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Las películas artísticas de la Nueva China comenzaron en 1947. La primera película de marionetas de la Nueva China, "El sueño del emperador", y la caricatura "Atrapando tortugas en una urna", se filmaron en la ciudad de Xingshan, en el Área Liberada del Noreste. El artista popular Chen Bo'er y el experto en animación japonesa Fang Ming (Jiyuan Jiuyong) han hecho importantes contribuciones a este fin. Completaron el trabajo de filmación en condiciones de personal insuficiente y equipo deficiente, lo cual es encomiable y abrió el camino para el desarrollo de películas de bellas artes en la Nueva China.
En 1949, se estableció el Art Film Group en Changchun Northeast Film Studio con el dibujante Te Wei y el pintor Jin Xi como principales líderes. Se trataba de una organización especializada en la creación de películas artísticas. En 1950, el grupo se mudó a Shanghai y pasó a formar parte del Shanghai Film Studio. En 1950, el grupo se mudó a Shanghai y pasó a formar parte del Shanghai Film Studio. Con la ampliación de personal, el Shanghai Art Film Studio se estableció en 1957, con Tewei como director, y el equipo creció de una docena de personas en el momento de su creación a más de 200 personas. En este trabajo han participado varios artistas y escritores famosos como Wan Laiming, Wan Guchan, Wan Chaochen, Qian Jiajun, Yu Zheguang, Zhang Chaoqun, Lei Yu, Jin Jin, Ma Guoliang, Bao Lei y otros. Desde entonces, las películas artísticas se han establecido en Shanghai y han prosperado rápidamente.
La primera mitad de los años cincuenta (1950-1956) fue su etapa de crecimiento. El aumento de los talentos artísticos ha provocado el desarrollo de la creación. A través de la práctica de producción, se ha cultivado un gran número de jóvenes talentos artísticos y técnicos, sentando las bases para el desarrollo de películas de bellas artes. En esta etapa se produjeron varias películas excelentes, como los dibujos animados "Buenos amigos", "Por qué los cuervos son negros", "El general orgulloso", las películas de marionetas "La cabra divertida", "La pluma mágica Ma Liang". , etc. Especialmente "El general orgulloso" y "Ma Liang, la pluma mágica". En particular, "The Proud General" y "Ma Liang" han realizado intentos exitosos de explorar el estilo nacional. También logró logros gratificantes en tecnología. La primera película de títeres en color, "Little Hero", se rodó en 1953. La película de títeres "A Mei's Dream", terminada en 1954, fue la primera en utilizar la tecnología de síntesis de personas reales y títeres. La tercera caricatura en color, ¿Por qué los cuervos son negros?, también fue un éxito. Desde entonces, las películas artísticas han entrado en la era del cine en color.
El período posterior a la fundación de la fábrica y antes de los "Diez años de agitación" (1957-1966) fue el apogeo de las películas artísticas, con cientos de flores floreciendo y diversas formas artísticas. Las películas se ejercieron plenamente y el estilo nacional se volvió cada vez más maduro y perfecto. Produjo una serie de obras que siguen siendo las mejores en la historia de las películas artísticas chinas y han ganado reputación en el país y en el extranjero. Las películas artísticas chinas han ganado reputación en el país y en el extranjero. El primer ministro Zhou Enlai señaló una vez durante su vida que el Departamento de Cine de Bellas Artes es un departamento sobresaliente con un estilo único en la industria cinematográfica china. En 1958, se agregaron nuevas variedades de películas cortadas en papel y la primera película cortada en papel, "Zhu Bajie Eating Watermelon", se convirtió en un éxito instantáneo. "Zhu Bajie Eats Watermelon" ha sido ampliamente elogiado por sus características distintivas del arte popular y ha abierto un nuevo camino para el desarrollo del arte cinematográfico cortado en papel. En 1960 nacieron las películas de animación en tinta, combinando elegantes pinturas en tinta china con películas animadas para formar un estilo artístico con las características más chinas. Como resultado, las dos películas "Tadpole Looking for Mom" y "Mu Flute" lograron grandes logros. éxito. Con sus bellas imágenes y su concepción artística poética, llevan el arte de la animación a un ámbito estético superior, lo cual es refrescante. Es una innovación en la historia de la animación y sus logros han atraído la atención en el país y en el extranjero.
La película en tinta "Tadpole Looking for Mom" con características chinas
La película animada a gran escala "Havoc in Heaven" (Partes 1 y 2) filmada entre 1961 y 1964 Es esta una de las obras importantes de este período, tuvo un amplio impacto en el mundo. Las historias de la mítica novela "Viaje al Oeste" se reproducen en la pantalla con gran imaginación. Las habilidades en artes plásticas y animación han alcanzado un nivel muy alto. La película de marionetas a gran escala "La princesa pavo real" utiliza tramas vívidas y escenas magníficas para expresar los hermosos mitos de la región Dai de mi país. Las magníficas habilidades de la película marcan la madurez del arte cinematográfico de marionetas. La pieza cortada en papel "Concha Dorada" es la obra más destacada entre las piezas cortadas en papel durante este período. Aprovecha al máximo las características del arte hueco y hace que esta antigua tradición popular sea colorida.
"Golden Dream" es una caricatura estilo caricatura que satiriza a un grupo de ricos codiciosos con líneas atrevidas e imágenes exageradas. Es otra forma nueva. Además, "La pequeña carpa salta sobre la puerta del dragón", "Quién canta más bellamente", "Jigong lucha contra el grillo", "Medalla", "Muñeca de ginseng", "Sin cerebro e infeliz", "Esperando el mañana", "En the Ice", "Danger", "Red Army Bridge", "Midnight Rooster Crow", "Little Sisters of the Heroic Prairie", etc. son algunas de las películas más destacadas rodadas durante este período. En 1960 se rodó "El pato inteligente", una nueva película de origami llena de interés y humor infantil. Este arte infantil de marionetas de papel se ha convertido en un nuevo miembro de la familia del cine artístico.
El pico de la animación china "Havoc in Heaven"
Con el fin de presentar los logros de las películas artísticas chinas, en 1960 se celebró la "Exposición de Cine Artístico" y se exhibió en ocho ciudades como Beijing y Shanghai surgieron y tuvieron un amplio impacto. Durante los diez años de "Revolución Cultural" (1966-1976), las películas de bellas artes sufrieron graves daños, lo que afectó en gran medida la velocidad de desarrollo de esta industria.
En 1977 se reanudó la producción cinematográfica. Desde entonces, las películas artísticas han entrado en una nueva era de renovada prosperidad. En los ocho años transcurridos desde el final de la "Revolución Cultural" hasta 1984, se produjeron más de 100 películas. Se han logrado nuevos logros en términos de tema, forma de arte y tecnología de producción. Con la expansión de la reforma y la apertura y los intercambios extranjeros, la influencia internacional de las películas artísticas chinas también se está expandiendo.
En 1979, se filmó la película animada de pantalla ancha "Nezha Naohai" para celebrar el 30 aniversario de la fundación de la República Popular China. Fue elogiada como una obra con "colores brillantes y estilo elegante". y rica imaginación". Ha ganado popularidad en el extranjero. Bien recibido. Una vez más demuestra el esplendor del estilo nacional con su expresión fuerte y magnífica. La película de marionetas "La historia de Afanti" (Plantando oro) también es una película excelente. Tiene una apariencia exagerada y un lenguaje humorístico, y representa vívidamente una figura legendaria de la nación uigur en Xinjiang. Más tarde se convirtió en una serie de varios episodios. La caricatura "Tres monjes" es una obra maravillosa, aunque de corta duración, tiene un significado profundo. No sólo hereda las formas de arte tradicionales, sino que también absorbe técnicas de expresión extranjeras modernas. La caricatura "Snow Child" encarna un espíritu noble y la caricatura en tinta "Deer Bell" expresa amistad y amor. Ambas películas han sido ampliamente elogiadas. La forma artística de cortar papel durante este período era rica y colorida. "Mr. Nanguo" expresa el estilo artístico y el estilo de la dinastía Han. "Monkey Catching the Moon" crea una nueva forma de película cortada en papel con una textura difusa. La pieza cortada en papel "Snipe and Clam Struggle" aprovecha esta forma y adopta el estilo de la pintura con tinta. La forma es hermosa, el contenido es humorístico y los movimientos son delicados y vívidos, lo que enriquece el estilo artístico del papel. -pieza cortada. "Fire Boy" integra formas decorativas con características del arte nacional, con un estilo único y novedoso. Otras películas del mismo período incluyen "Two Little Peacocks", "A Night at the Gallery", "Fox Hunt", "Good Cat", "A Fool Buys Shoes", "Black Rooster", "Glutty Duck", "Ginseng Fruta", etc., "El travieso mono dorado", "Si yo fuera Wu Song", "Mariposa primavera", "Cuentos del libro celestial", "El señor conejo envía un mensaje", "Treinta y seis estrategias", "Historia". of the West Mountain" (el último episodio), "Black Cat" Sheriff" y así sucesivamente
"Black Cat Sheriff" y demás son trabajos excelentes
"Black Cat". Sheriff". "Three Monks"
En octubre de 1984, con la reforma del sistema, el Shanghai Art Film Studio ajustó su equipo de liderazgo, con el director de mediana edad Yan Dingxian como director y Te Wei como director. consultor creativo A medida que avanzaba el ritmo de la reforma, en dos o tres años se completaron varias películas excelentes, incluida la película animada a gran escala "El mono dorado conquista a los demonios", que creó una imagen conmovedora del Rey Mono. Sun Wukong con ricas emociones; inyectar algunas técnicas de pintura abstracta y música moderna en el estilo nacional tradicional es una exploración útil del desarrollo del arte nacional. La caricatura "Catching the Deer" es ligera y lírica, y tiene un estilo simple. El mural de Dunhuang "Crawly Man" está producido imitando meticulosas pinturas chinas de flores y pájaros, lo cual es único. La caricatura "Nuwa Mending the Sky" utiliza imágenes concisas y resumidas para expresar los tiempos antiguos en la imaginación de las personas. Además, también son novelas "Robbing Pillow" y "Hailibu", "Sambar", "Barriendo el suelo", "Red", "Robando burros", "La bruja, el cocodrilo y la niña", etc. tenían sus propias características En los últimos años, el enfoque creativo se ha centrado en el desarrollo de series de películas artísticas. La película cortada en papel "The Calabash Brothers" es un cuento popular absurdo e interesante, y la caricatura de trece episodios "The Adventures". of the Rag King" es un cuento de hadas completo más imaginativo.
"El extraño caballo mongol" es una caricatura de seis episodios adaptada de un guión del escritor británico Han Suying que muestra la nostalgia de un caballo salvaje y la desbordante amistad internacional. "La leyenda de la conquista de los demonios" es una serie de televisión de títeres que combina el arte de los títeres escénicos con técnicas cinematográficas para mostrar la grandeza de la historia de la concesión de dioses. Hay algunas otras películas en proyecto.
La década de 1990 supuso un punto de inflexión en la creación de películas de animación chinas.
Los excelentes largometrajes de animación producidos durante este período incluyen "Lotus Lantern" (1999), "Panda Beibei" (1999), "Marco Polo Returns to Xiangdu" (2000); “El ciervo y el buey” (2000): “El ciervo y el buey” (1990), “La oca y la oca” (1991), “El doctor y el emperador” (1991), “El burro” (1991 ), "El gobernante entre los ojos" (1991), "Doce mosquitos y cinco pies" (1991), "El emperador y el médico" (1991), "El burro" (1991), "Doce mosquitos y cinco hombres" "Group" (1992), "The Sparrow King" (1992), "The Deer Girl" (1993), "Music Boat" (2000), etc. Entre las excelentes series animadas se incluyen "The Thief" (1990), "Shu" . Gram y Beta" (1989-1992), "Gourd Little King Kong" (1993), "Blue Mouse and Big-face Cat" (1993-1994), "Crying Cat" (1993-1994), "The Crybaby King. " (1994), "El hijo cabezón y el papá cabezón" (1995), "Los héroes son jóvenes" (1995-1996), "El viaje de L" (1997), "El patito tonto Baal" (1997), " El gato erudito enseña los caracteres chinos" (1998), "Brothers Hale" (1998), "Cómo llegar aquí" (1998), "Viaje al Oeste" (1999), "Thunderbolt", "Beibei" (1999), " Dudu Little Monk" (1999) y "La historia de las virtudes tradicionales chinas" (2000)
La primera película animada de China que hace un uso extensivo de la tecnología informática. Lotus Lantern"
En el En el siglo XXI, las empresas de animación, las productoras y la producción de películas animadas de China han seguido creciendo. En 2002, había más de 120 empresas de producción de animación (incluidas empresas relacionadas) en el país, más que a finales de la década de 1980. Durante el decenio se produjeron más de 20 películas animadas, lo que supone un aumento de cinco veces. En 2001, China produjo 7 cortometrajes de animación y 42 series de animación, con una producción total de aproximadamente 18.000 minutos, un aumento de 5.000 minutos con respecto a 2002; , *** Produjo 53 series y cortometrajes de animación, con una producción total de unos 17.300 minutos, cerca del nivel de 2001.
En 2001-2002 se estrenaron varios cortometrajes de animación artística. Como "Recuerdos", "Cuyo marido es el más lejano", "Integridad a la deriva", "Sueño de Dunhuang", "Gato negro", "Rayo", "Estanque", etc. La animación por computadora y la animación de medios en línea se están desarrollando rápidamente. La serie de televisión "Las 3000 preguntas del Gato Azul" se produjo en su totalidad utilizando computadoras, y "Bambi", estrenada en 2001, fue la primera película animada completamente tridimensional de China. Varios sitios web de animación son muy activos, especialmente la animación Flash, que es muy popular entre los jóvenes estudiantes y entusiastas de la animación. Las actividades de creación y exhibición de animación son muy activas. La educación en animación se está desarrollando rápidamente. A finales de 2002, se habían abierto más de 70 colegios y universidades con especialidad en animación en todo el país, con alrededor de 5.000*** estudiantes matriculados. La investigación sobre la teoría de la animación está en auge y constantemente se publican artículos y publicaciones.
Durante este periodo, la producción de animación todavía estaba dominada por las series. Los principales incluyen "El rugido del tigre y el canto del dragón", "Kekexili, familia Kexin", "Mil preguntas", "Nuestro hogar", "Las aventuras de la sandía", "La isla de las palomas", "El joven general Di Qing", " I "Crazy for Song", "Urban Field Platoon", "Cinco mil años de China", etc.
Según las estadísticas, desde 1922, cuando los hermanos Wan produjeron la primera caricatura publicitaria, hasta 2002, China* **Se crearon un total de 1.168 dibujos animados.
Además, a partir de 1995, la industria de la animación de China también comenzó su andadura, y la historia de la animación de China finalmente entró en una etapa de desarrollo sistemático.
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