Cómo valorar la obra "El Gran Hotel Budapest"

De hecho, cuesta un poco entender "El Gran Hotel Budapest" porque efectivamente es demasiado europeo. Pero si no lo entiendes, simplemente no lo entiendes. No engañes al público hablando de ello y pretendiendo ser gracioso. Basta de tonterías, es hora de hacer algo práctico. Sé que si trolleo a alguien primero, inevitablemente seré troleado a mí, pero incluso si encuentro a un amigo que pueda entender estas palabras mientras las comparte, será considerado como un mensaje matutino y moriré sin arrepentimientos.

Además de rendir homenaje al maestro, toda la película es también una metáfora. Sería demasiado superficial clasificarla simplemente como comedia, suspenso, aventura y drama. De hecho, esto se parece más a un documental y una película de arte. Los documentales registran las técnicas cinematográficas clásicas dejadas por Lubitsch, Hitchcock, Zhuo Bolin y otros, mientras que las películas literarias tratan sobre la connotación espiritual del declive de la civilización europea.

Para comprender su trasfondo cultural, tenemos que mencionar a dos personas: Walter Benjamin y Stefan Zweig.

No mencionaré a Zweig. El currículum del autor original es demasiado largo. Seleccionemos algunas características simples y cruciales: es un escritor austríaco exiliado, un defensor de los judíos y un defensor de la tradición europea. Fue perseguido por la Alemania nazi y finalmente se suicidó en Brasil. "El Gran Hotel Budapest" trata en realidad sobre la historia del declive de la civilización europea tradicional. Para ser más específicos, en realidad trata sobre la historia del exilio judío. Para ser más detallados, trata sobre la salida gradual de Zweig de su hogar espiritual. en decadencia. Autobiografía de la muerte.

Walter Benjamin, alemán, el filósofo y crítico más importante del siglo XX, "el último hombre de letras de Europa", un escritor exiliado, fue perseguido por la Alemania nazi, y finalmente se suicidó en España. . No sé por qué es importante, pero en la comunidad académica europea de artes liberales siempre se le considera un gran dios. Benjamin lamentó la desaparición de las técnicas tradicionales de narración en "El narrador: pensamientos aleatorios sobre las obras de Nikolai Leskov". "El Gran Hotel Budapest" utiliza una estructura narrativa de cuatro niveles, presentando siempre un proceso de narración inmersivo. Una historia es inseparable del narrador y del oyente, así como de las situaciones en las que se encuentran al mismo tiempo. Este es un homenaje al pensamiento de Benjamin.

En la década de 1930, con la profundización de la industrialización, la guerra mundial y el ascenso de los nazis, todo lo relacionado con la atención humanista, la atención humanitaria y la atención práctica decayó rápidamente, y lo relacionado con la racionalidad, la centralización. , modernización y comida rápida Durante el ascenso, Europa, una tierra con una profunda herencia cultural, fue devastada por cascos de hierro, violada espiritualmente y materialmente desarrollada y progresada, pero las tradiciones se marchitaron y se perdieron, y la naturaleza humana también se mostró indiferente. La gente está acostumbrada a seguir las opiniones de los demás y ya no aprecia la literatura y el arte con atención, y mucho menos pensar y explorar. Esto lleva directamente al hecho de que un discurso magnífico puede llevar a innumerables creyentes fanáticos al campo de batalla, y también a aquellos con conciencia. Los autores quedaron devastados porque los suicidios de Benjamín y Zweig fueron una especie de martirio. Pero durante los años de la guerra, estas personas todavía querían seguir escribiendo, lamentándose y suicidándose, lo cual es notable. A veces nos lamentamos de que no podemos producir nada profundo. No podemos culpar simplemente al autor y al sistema, sino a la falta de nutrientes y de calidad en todo el suelo, y entonces no pedimos una comprensión más profunda. Tomemos como ejemplo al segundo director, Zhang Feng. Si la película es profesional, no podrás entenderla y no habrá taquilla. Si la película es simple, dirás que es vulgar. Sin embargo, todavía tienes que admirar las obras maestras de Jiang Wen, Lu Chuan y Ning Hao. Han aprendido a jugar al margen que apenas entiendes.

En la era de las novelas, los periódicos, los teléfonos, los telégrafos y la televisión, la relación entre las personas ha sido sustituida por los medios de comunicación. Las personas se esconden detrás de los micrófonos y la comunicación disminuye. En comparación con los métodos y entornos de comunicación de los mitos, las epopeyas y los cuentos de hadas, la realidad pasada de los autores y el público que se reunían para contar historias ha cambiado. En el pasado, una historia requería que todos se reunieran y la transmitieran oralmente, y esto. El proceso requirió la integración de los narradores. La misma experiencia que la persona que escucha la historia. En el mundo posmoderno, un escritor aislado produce obras en masa sin emociones en su ático aislado para satisfacer las necesidades de un grupo. El cuidado práctico desaparece. Con la desaparición de la preocupación práctica, el pilar espiritual de la cultura europea se derrumbó.

El nombre "Bu" es realmente engañoso, ya que hace que la gente piense que la historia tiene lugar en Hungría. Aunque la industria hotelera en Hungría está muy desarrollada y se puede alquilar una villa por 10.000 florines, pero "Bu". " 》De hecho, no tiene nada que ver con Hungría. La película se rodó en Alemania y la metáfora original se desarrolló en Austria. Austria, el pequeño París, el corazón de la cultura y el arte europeos, la cuna del espíritu y el pensamiento europeos, fue también el lugar donde Hitler acosó a los judíos, mató a otros, quemó libros y acosó a los confucianos durante la "Kristallnacht". El escenario de la historia es la tierra natal de Zweig, el autor de la novela. También hay pruebas circunstanciales para ilustrar: el policía interpretado por Edward Norton no lleva uniforme húngaro ni alemán, pero la pistolera, la correa, el peto y las hombreras son de estilo alemán. El rifle utilizado por el guardia es el Mauser 98k. Este es una tradición de los soldados prusianos, y tener un zorro es solo por ternura. Más tarde, cuando estalló la guerra y se cerró la frontera, los soldados que subieron a los vehículos para la inspección estaban todos equipados con equipo alemán de las SS, con sombreros de doble botón en forma de montaña y una insignia de gorra II. En realidad, esta II estaba bordada. en las insignias de cuello de los oficiales de nivel medio e inferior de la Wehrmacht alemana. Después de ocupar el hotel, colgaron una enorme bandera nacional y usaron brazaletes. Sólo los nazis tenían esta costumbre. En la película, la bandera y los brazaletes tenían patrones ZZ, y los nazis eran SS o esvásticas. Las esvásticas eran ambas relámpagos dobles, así que ZZ, ¿no es una metáfora más directa del relámpago doble? El director claramente podría haber colgado la bandera con la esvástica, pero no lo hizo. Podría haber escrito "El gran hotel de Viena" o "El gran hotel Berchtesgaden", pero lo trasladó a Budapest. Es un intento de ocultar la verdad.

El gerente del lobby de la película, Gustav, es un personaje popular entre los clientes rubios, mayores y sensibles y usa su lengua y su cuerpo para satisfacerlos. El propio Gustav dijo que puede ser bisexual, lo que también implica que su trabajo es satisfacer las necesidades espirituales de todos. Y el objeto de su satisfacción es la élite y la clase aristocrática de esta sociedad. En realidad, este es el autorretrato de Zweig. Antes de la Segunda Guerra Mundial, Zweig era un escritor popular entre el pueblo austriaco. Sus obras contenían profundas preocupaciones humanitarias y prácticas. El llamado cuidado, en pocas palabras, significa una interacción muy activa con la sociedad y la tradición. Este tipo de interacción cultural se refleja en la película de una manera vulgar que todos pueden entender y aceptar. Es vulgar y elegante. Esta es también la mejor encarnación del cuidado práctico y humanitario.

“El niño manzana” se define como un cuadro de valor incalculable que provocó la muerte de Gustav. Esta pintura es un legado, una riqueza que los nobles europeos le dejaron a Gustave y que se ganó a través de su trabajo de servicio meticuloso, considerado y entusiasta. La manzana es el fruto del deseo, el fruto prohibido en la Biblia, y en los idiomas europeos también significa recompensa por el trabajo. La metáfora de esta pintura es expresar el hecho de que toda la nación judía calculó cuidadosamente, jugó en ambos sentidos, se extendió desde Jerusalén a todo el mundo y gradualmente heredó la riqueza material y espiritual de Europa. Esto es lo que se merecen. En ese momento, el hijo del difunto y su familia se levantaron. Era un pragmático al que sólo le importaba la riqueza. Tardó muchos días en ordenar la herencia y descubrió que el cuadro se había perdido. Era tiránico, loco, grosero. , ignoró leyes y contratos, revisó testamentos y asesinó a abogados, persiguió a testigos, pero tuvo un apego pervertido al legado. Como heredero de la misma cultura, quiso poseer toda la herencia de sus antepasados, pero no heredó su esencia en absoluto. Al mismo tiempo, rompió el tratado de armisticio, fue a la guerra y masacró a los judíos. ..

Robar este cuadro Más tarde, en el tren, Gustave le dijo una vez a Zero: Voy a morir bajo este cuadro. ¿Puedes ver cuánto me parezco al chico del cuadro? una broma, pero una insinuación del director, sugiriendo que el propio Gustave Taft es judío y que Apple es el legado y la riqueza que debería heredar. Sin embargo, segundos después, dijo, estoy considerando vender este cuadro. Este es un retrato real de la nación judía. Desde "Éxodo" hasta "La lista de Schindler", todos muestran que la nación judía es demasiado astuta. Ser rico pero ser excluido por el mundo entero. La riqueza trae celos y persecución, haciéndolos inseguros y huyendo constantemente.

El capítulo sobre Cross Key Society es muy interesante. Tan pronto como Gustav hizo una llamada telefónica, hoteleros de todo el mundo vinieron a ayudarlo de inmediato, sin importar el costo y sin dudarlo.

Esto hace pensar en la Orden Rosacruz, el Priorato de Sión, etc. Todas son sociedades secretas, están ampliamente distribuidas, son todopoderosas y todas responden a las solicitudes de sus miembros internos. Esta es una típica asociación judía. Este capítulo no sólo describe el alivio y la ayuda que Zweig recibió de sus compatriotas en su camino para escapar de la persecución de los nazis, sino que también describe la razón por la que los judíos continúan viviendo para siempre.

En realidad, Zweig se suicidó en Brasil. Sin embargo, en la película, Gustav denunció airadamente a los nazis en el tren y fue asesinado a tiros en el frío páramo. Zweig había estado en desacuerdo con los nazis toda su vida. ¿Por qué no querría levantarse valientemente y luchar contra ellos? ¿el fin? Pero en realidad no tuvo el coraje de hacerlo. Pero en la película es diferente. Hay un heredero y testigo CERO, Gustav quería proteger y perpetuar esta semilla y sacrificó su vida. Quizás este sea el final más ideal de Zweig.

El matón de la familia Dmitri es un hombre alto, taciturno, cruel y escalofriante, leal a su amo. Su imagen dramática es como Frankenstein (Frankenstein), o El diente de acero de "007". Su obra tiene un solo contenido: perseguir y matar sin sangre. No fue hasta la escena final de la persecución en trineo que la gente recordó algo. Aparcó su motocicleta, montó el trineo y se quedó allí bebiendo whisky de forma casi militar. Ropa de cuero, apariencia militar, matar sin pestañear, lealtad estúpida, terror y ejecutar órdenes sin pensar son la representación del ejército alemán, especialmente de las SS.

El moribundo Gustav en el acantilado dijo: "Eres un monstruo miserable", "El arma Mauser hizo clic y el oficial gritó de alegría". Esto está hablando de los soldados alemanes, de lo contrario, ¿por qué no lo haría? Formal, Colt o Bastardo Gaikata cargado?

El tiroteo en el hotel en el último capítulo es simplemente insoportable. La metáfora se puede ver por el orden de aparición de todos, sus posiciones y las armas que empuñan. Al principio, Dmitri subió corriendo. Vio a Gustav y Zero, y luego disparó de frente. Dimitri llevaba una cazadora negra con un brazalete doble con rayos en la muñeca. Gritó de manera muy arrogante: ¿Dónde está el "Apple Boy"? ¿Suena esto como los gritos de Hitler en 1930? Entonces Gustav dijo: "No es asunto tuyo". Entonces Dimitri dijo: "Te voy a dar una paliza". Sacó un arma de la planta de sus pies. En este momento, las cuatro acciones de sacar el arma, cargar el arma, levantar el arma y disparar se mostraron en primeros planos, enfatizando que se trataba de un PPK. La PPK (Karl Bierser) del Arsenal Karl Walter fue la pistola más famosa y avanzada durante la Segunda Guerra Mundial. Después de que el Partido Nazi tomara el poder en 1931, se distribuyó en secreto una gran cantidad de este tipo de pistola.

El siguiente paso es la exposición de armas. Un arma representa un país o un campo.

Primero, un hombre apareció en el lado derecho del lado opuesto y miró hacia arriba. En ese momento, el arma que sostenía no se podía ver con claridad, pero gritó por el resto de su vida: " ¡Baja el arma!" Luego abrió fuego para cubrir a Gusta. marido. Entonces apareció un hombre a la derecha de Dmitri, sosteniendo un cañón Mauser. Sin ninguna explicación, se paró detrás de él y disparó con él. El cañón de caja Mauser, también conocido como cañón de proyectiles, fue el equipo estándar del ejército y la policía alemanes en la Primera Guerra Mundial. Posteriormente fue reemplazado por el Ruger P08. Durante la Segunda Guerra Mundial, el Mauser se exportó principalmente a los aliados de Alemania y. países esclavistas, y también se exportaba a Chiang Kai-shek a cambio de metales raros de China. También se utilizó mucho en la Guerra Civil Española. El tiroteo entre estas tres personas puede recordar a las Brigadas Internacionales, superadas en número, que luchaban contra el régimen franquista español y el régimen fascista antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. El sonido de sus disparos pronto hizo aparecer a tres tipos grandes.

Los siguientes tres tipos eran todos primeros planos, lo cual fue muy interesante. El primer tipo sostenía un cargador Bobosa exageradamente largo y el arma salió. Primero, y luego el hombre. No disparó, sino que se quedó allí y observó. Obviamente se trata de una alusión a Lao Maozi o a los polacos. Si un arma no prueba su identidad, entonces observen su barba, Stalin también tenía una barba muy sexy.

Luego está Brother Eyes sosteniendo un revólver. Esta arma es una Webley o una Enfield. Durante la Segunda Guerra Mundial, solo los oficiales británicos usaban revólveres. También exportado a la Unión Soviética y Estados Unidos. En los primeros días de la Segunda Guerra Mundial, las armas del ejército estadounidense eran británicas. Antes de que el ejército estadounidense entrara en la guerra, utilizaba el Infield. Después de entrar en la guerra, desarrolló el Colt M1911. Sin dejar de mirar la barba, consulte la foto de Theodore Roosevelt.

El tipo que al final se parece a Robert De Niro sostiene una Mauser 1910 o una Mauser 1934. Este modelo es una versión de bolsillo de la pistola Mauser y se importa principalmente en grandes cantidades desde Estados Unidos. En una parada, pero como seguidora, Italia y España también quieren un trozo del pastel.

Todos disparaban en el pasillo con diferentes armas. El director debía tener segundas intenciones.

El análisis estructural de la película no se puede resumir en una simple estructura lineal o en una estructura caótica. Al igual que su banda sonora, esta estructura tiene un fuerte estilo de Europa Central y del Este, porque Benjamin y Zweig fueron influenciados por esto.

Esta película tiene forma de zigzag, o estructura de muñeca matrioska.

Los subtítulos aparecen al principio y hay un recordatorio especial para usar el tamaño de pantalla especificado para mirar. Esto es para recordarle a la audiencia que lo que estamos viendo es la primera capa: la narrativa de la película. . El emisor del mensaje es el director y el receptor el público de la película. El tamaño de la pantalla debe ser lo más cercano posible a la época en la que se desarrolla la historia para evitar desconexión narrativa.

Luego comienza la película, con una mujer sosteniendo un libro acercándose a la escultura del escritor, y la película termina con esta es la segunda capa dentro de la primera capa, recordándonos que lo que vemos es la narrativa. estructura de la novela. El remitente de la información es el autor y el receptor es el lector.

Luego el escritor comienza a contar una historia, contando una historia sobre cómo él personalmente fue al lugar donde ocurrió la historia y se comunicó con Zero que aún estaba vivo. Finalmente, termina con la auto-autoconfianza del escritor. narración.Este es el tercer nivel, donde el escritor dicta personalmente su propia experiencia. El emisor del mensaje es el autor del libro, que también se puede decir que es su libro o autobiografía o autobiografía, pero a diferencia de la perspectiva en tercera persona. del segundo nivel, esta es la perspectiva en primera persona. Esta capa también se puede fusionar con la capa anterior.

Luego Zero y el escritor están en el hotel, contándole al escritor sobre su experiencia sexual y la del Sr. Gustav, y termina con Zero tomando el ascensor del hotel y saliendo para regresar a la habitación. Esta es la capa central. Es la estructura narrativa de Zero y la narración oral personal y cara a cara del escritor de sus experiencias y las de Gustav. El remitente del mensaje es Zero y el receptor es el autor, pero el autor también agrega su propia evaluación y lenguaje interno de Zero, que puede considerarse como parte del procesamiento de la historia.

Lo más importante es lo que Zero le narra al escritor. Es una historia que él y Gustav vivieron personalmente y escribieron con sus vidas juntos.

Una capa tras otra, se dan un principio y un final completos, con interrupciones en el medio, pero el principio sigue siendo el mismo. No fue hasta que el teatro finalmente encendió las luces y el público se fue, que esta capa de narrativa se reprodujo completamente como las rodajas de una cebolla, y la narración del director llegó a una conclusión exitosa.

Todo el drama está lleno de grandes nombres y el elenco es extremadamente fuerte. Sin embargo, además del papel del Sr. Voldemort, hay chicos guapos como Jude Law y actores franceses veteranos, que todos salen del armario. presumir Menos de diez minutos.

De hecho, es solo una historia de escape. ¿Por qué necesitamos organizar cuatro niveles de espacio e innumerables grandes nombres para realizarlo? Rinde homenaje a las técnicas tradicionales de narración. Los medios de radio y televisión han tenido un gran impacto en las técnicas tradicionales de narración. En esta era de velocidad y economía, los lectores pueden publicar sin leer novelas y pueden ver videos sin mirar películas. Esto se debe a que la vida acelerada ya no nos permite tanto tiempo para experimentar el proceso de elaboración de la belleza completa. Están acostumbrados a la estimulación sin cerebro. Por lo tanto, los creadores literarios y artísticos pueden contar una historia de manera concisa y clara, y tratar de no complicarla. El público no tiene la paciencia. Según las estadísticas, el uso de tomas de edición en las películas de Hollywood en el último medio siglo. Usando tomas largas cientos de veces, solo el audio y el video deslumbrantes y de alta calidad pueden satisfacer el apetito de la audiencia, y esto es como beber veneno para saciar la sed. El umbral se ha elevado y la innovación tecnológica no puede seguir el ritmo. No tiene alma. Depende únicamente de la tecnología para empaquetarlo, es difícil que los cines vuelvan a estar llenos. Sin embargo, el director de esta obra se tomó la molestia de invertir tanta película y utilizar tantos actores para repetir esta historia. Este es un valiente recordatorio de nuestras tradiciones y hábitos perdidos. Todo el mundo se ha acostumbrado a comer comida rápida y es difícil estar satisfecho con el café y el té de la tarde. El director tuvo que sorprender a todos con un elenco increíble y luego sentarse y contar la historia.

Sin embargo, vale la pena que los grandes nombres participen en la actuación aunque sea por un minuto. Sólo los maestros pueden ver el potencial de una obra maestra así. Incluso si el trofeo es difícil de separar, siempre que le dediques un momento. Podrás tener una conversación con el maestro fallecido, lo cual será suficiente para dejar tu nombre en la historia.

En la casa del escritor, el escritor habla de su libro; en el vestíbulo del hotel, el portero le chismea sobre la leyenda de Zero al escritor en la casa de baños con evidente estilo Qingzheng, y en la mesa de postres; en el restaurante del hotel, el viejo Zero le cuenta su leyenda al escritor en el camino para escapar, Gustav le cuenta a Zero su propia experiencia frente al monumento al escritor, la niña guarda la novela en la memoria... Cada vez que la cuenta, hay una historia que no se puede separar de ella. Un entorno estrechamente coordinado, así como la participación personal de narradores y narradores, es la esencia de las técnicas tradicionales de narración. Sin embargo, la película también muestra el declive de sus habilidades para contar historias. Zero y Gustave participan y experimentan la historia juntos; el escritor visita el hotel en persona y hereda la historia de Zero; Sólo puedo confiar en destellos de películas. Ésta es la tragedia de la modernidad. El poder del director es que incluso con el lenguaje de la cámara, puede brindarnos un placer nostálgico inmersivo. Hoy en día, además de mostrar líneas profesionales, mostrar alta tecnología y mostrar ternura, muchas personas no lo han hecho. bien.

La razón por la que nuestra audiencia bien informada, inteligente e inteligente puede experimentar un tipo de belleza que solo puede entenderse y no expresarse con palabras a través de épocas y culturas es porque la esencia de la cultura y la naturaleza humana son Lo mismo sólo se puede percibir con el alma.

En 2014, este programa seguramente será un éxito, al menos en el mundo occidental. La novela, el guión, las actuaciones, las escenas, el tono, la música, son inigualables. Una película que combina "Angel Emily", "Asesinato en el Orient Express", "Ladrones de bicicletas", "Roma indefensa", "Hola, mi Führer", "Metropolis", "Frankenstein", "El gran dictador" y un sinfín de ¡Otras obras maestras inmortales con cualidades clásicas!