¿Qué se necesita para abrir una productora de animación?

1 Financiamiento: empresas no financiadas por productores, empresas productoras, estaciones de televisión locales (es decir, gobierno) e individuos (equipos pequeños, etc.).

2. Tema: A excepción de los individuos (equipos pequeños), la mayoría de ellos son creaciones originales de inversores y todos deben ser revisados ​​por agencias gubernamentales con una perspectiva extremadamente sesgada. No existen leyes ni reglamentos específicos y claros.

3. Método de difusión (método de propagación): emisora ​​de TV, medios online, audio y vídeo.

4. Recuperación de fondos: derechos de autor, periféricos, taquilla. . . . . . ¿Por qué hay tantos derechos de autor? Porque hagas lo que hagas, habrá piratería.

Entonces, el modelo actual es básicamente que una animación creará un efecto de marca y luego recaudará fondos a través de taquilla y periféricos.

Animación, es decir animación y cómics, se refiere a la colección de animación y cómics. Combinar las primeras palabras de estas dos en una se llama "animación", que no tiene nada que ver con juegos y no es un término profesional.

Entre ellos, la animación japonesa es un representante típico y líder en el campo de la animación.

Muchas personas confunden el concepto de "animación" con el concepto de "animación" y piensan que animación es animación. En realidad, esta es una visión errónea. "Animación" es en realidad una combinación de "animación" y "cómics".

Sin embargo, debido a la ambigüedad de las partes del discurso y los atributos duales de las palabras mismas, las personas tendrán diferentes malentendidos, lo que resultará en varias diferencias. Por lo tanto, se deben utilizar “cómics” y “animación” para distinguir el uso de obras específicas.