Conocimientos de la Ópera de Pekín para estudiantes de primaria
1. ¿Cómo es vivir la Ópera de Pekín desde la escuela primaria?
La Ópera de Pekín tiene una historia de más de 200 años desde su formación. La acumulación de historia la ha convertido en un. Colección de todos los aspectos del arte de la ópera china, está catalogada como una de las tres "quintasesencias nacionales" de China junto con la medicina tradicional china y la pintura tradicional china. La Ópera de Pekín, que está integrada con la cultura y el arte, encarna las excelentes tradiciones culturales de mi país y la larga historia y cultura de China. Para difundir y promover este elegante arte en China, debemos comenzar desde la infancia.
La Ópera de Pekín y la música son similares en cierto sentido. El desarrollo de la Ópera de Pekín es inevitablemente inseparable del desarrollo de la música. Por ejemplo, la Ópera de Pekín también tuvo repertorios tradicionales en el pasado y ha evolucionado hasta convertirse en los dramas modernos de hoy. La Ópera de Pekín, como "quintaesencia de la nación china", "tiene una profunda cultura histórica y un fuerte significado rector. La Ópera de Pekín tiene una larga historia. A medida que el ritmo de vida de la gente se ha acelerado, parte de la cultura tradicional ha sido ignorada gradualmente por la gente y no ha sido tomada en serio en toda la sociedad, ya sea cultura o educación, muchos occidentales enfatizan el aprendizaje. , pero pocas personas prestan atención a llevar adelante la tradición. Si desea llevar adelante y desarrollar mejor la cultura tradicional china, debe comenzar con la educación para evitar métodos de enseñanza rígidos y tener en cuenta las características artísticas de Pekín. Ópera y música, enseñanza especial en el aula de música Incorporar en ella elementos de la Ópera de Pekín, desde niños y alumnos de primaria. Dejemos que el arte de la Ópera de Pekín entre en los campus y en los libros de texto. Es permitir que más personas comprendan y aprecien la Ópera de Pekín, de modo que haya una tierra fértil para la supervivencia y el desarrollo de la Ópera de Pekín como arte.
2. Cómo hacer periódicos manuscritos de la Ópera de Pekín para alumnos de primaria.
La ópera es un arte tradicional de la nación china. Está compuesto por literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacia y artes escénicas. Tiene una larga historia de origen en el largo proceso de desarrollo, se ha enriquecido, innovado y desarrollado continuamente después de más de 800 años. Presta atención al canto, la actuación, el canto y el juego, es rico en danza y es altamente. técnico Su composición es diferente de otros dramas y se convierte en un completo sistema de arte de ópera.
Según estadísticas incompletas, hay alrededor de 360 tipos de óperas en varias regiones étnicas de mi país, y hay decenas de miles de obras tradicionales. Después de la fundación de la República Popular China, aparecieron muchas obras tradicionales adaptadas. Nuevas obras históricas y obras modernas que muestran temas de la vida moderna fueron recibidas calurosamente por el público. Los tipos de ópera más populares y famosos incluyen: Ópera de Pekín, Ópera Kun, Ópera Yue, Ópera de Henan, Ópera de Hunan, Ópera Cantonesa, Ópera Qin, Ópera de Sichuan, Ópera Ping, Ópera Jin, Ópera Han, Ópera Teochew, Ópera de Fujian, Hebei Bangzi , Ópera de Huangmei, Ópera de Tambores de Flores de Hunan... y más de cincuenta tipos de óperas. En particular, la Ópera de Pekín es la más popular, se extiende por todo el país y no está restringida por regiones. Sin embargo, en los últimos años, el desarrollo del arte dramático en China ha ido disminuyendo y se ha visto afectado por el arte nuevo. En particular, una gran cantidad de canciones de Hong Kong y Taiwán han llegado al continente. Los estudiantes persiguen estrellas y las admiran, pero saben muy poco sobre los tesoros artísticos de nuestra nación china.
Debido a que "drama" y "qu" son los factores principales en el drama chino antiguo, se le llama "ópera". La ópera china incluye principalmente la Ópera del Sur de las dinastías Song y Yuan, Zaju de las dinastías Yuan y Ming, leyendas y leyendas de las dinastías Ming y Qing, así como repertorios tradicionales de la Ópera de Beijing y otras óperas locales de los tiempos modernos. Nombre general de la cultura dramática nacional china.
○El drama moderno se refiere principalmente al teatro, la ópera, el teatro de danza, etc. introducidos desde Occidente desde el siglo XX. El drama es el cuerpo principal, y el drama extranjero generalmente se refiere específicamente al drama.
La ópera china tiene una larga historia. Surgió por primera vez a partir de canciones y bailes que imitaban el trabajo.
(1) Pre-Qin: el período incipiente de la ópera. La "Oda" de "El Libro de las Canciones" y las "Nueve Canciones" de "Chu Ci" son las letras de canciones y danzas durante los sacrificios a los dioses. Desde el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes hasta la Dinastía Han, las canciones y danzas que entretenían a la gente evolucionaron gradualmente a partir de canciones y danzas que entretenían a los dioses. Desde las dinastías Han y Wei hasta mediados de la dinastía Tang, aparecieron sucesivamente el "Jiaodian" (es decir, Baixi), que trataba principalmente de competición, la "Ópera Unirse al Ejército" interpretada en forma de preguntas y respuestas, y la canción y bailar "Tawo Niang", que representaba breves historias de vida, etc. Todo es drama en su infancia.
(2) Dinastía Tang (período medio y tardío): el período formativo de la ópera. Después de mediados de la dinastía Tang, el teatro de mi país se desarrolló rápidamente y el arte dramático tomó forma gradualmente.
(3) Dinastías Song y Jin: el período de desarrollo de la ópera. El "Zaju" de la dinastía Song, el "Yuanben" de la dinastía Jin y el "Zhugong Diao" en la forma de hablar y cantar, desde la música, la estructura hasta el contenido, sentaron las bases del Zaju de la dinastía Yuan.
(4) Dinastía Yuan: el período de madurez de la ópera. Durante la dinastía Yuan, "Zaju" se había desarrollado mucho sobre la base original y se convirtió en un nuevo tipo de drama. Posee las características básicas del drama y marca que el drama de nuestro país ha entrado en una etapa madura.
Yuan Zaju heredó y desarrolló los diversos logros literarios y artísticos de generaciones anteriores en el suelo fértil de la ópera popular, un arte escénico integral que se mejora y crea a través del trabajo duro. Metamorfológicamente, los dramas Yuan utilizan los cuatro conjuntos principales de la Ópera del Norte para organizar la trama y utilizan cuñas para combinar partes incoherentes, formando un formato común de cuatro pliegues y una cuña ("El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu es un largo único Novela en dramas Yuan, *** escribió cinco libros (21 pliegues), cada pliegue utiliza varias melodías de la misma melodía palaciega para formar una suite, agregando "cuñas" cuando sea necesario. Al final, utilice dos, cuatro u ocho versos de poesía para resumir el contenido de la obra, lo que se denomina "rectificación del título". Cada pliegue incluye tres partes: Quci, Shuobai (Binbai) y Ke (Kefan). Las letras son textos que se rellenan según las necesidades del instructor. También se le llama texto, letra o letra. Su función es narrar la historia y retratar al personaje. Todas las letras riman con la misma rima. La narración es un método artístico que utiliza el habla para expresar la trama o explicar la relación entre personajes. Se divide en diálogo (diálogo entre personajes), monólogo (personajes que expresan solos sus sentimientos y deseos personales) y narración (personajes que llevan a otros personajes al escenario). a sus espaldas). Lo que le dices al público), Baibai (las palabras insertadas en la letra de la canción), etc. Sección se refiere a acciones, expresiones, etc. Una obra de teatro suele ser cantada por una sola persona, Zhengmo o Zhengdan, y los demás papeles se cantan en vano. El cantante principal de Zhengmo se llama "Moben" y el cantante principal de Zhengdan se llama "Danben".
3. Esquema de conocimientos sobre la Ópera de Pekín
DOC Esquema didáctico del curso de apreciación del arte de la Ópera de Pekín
Formato de archivo: DOC/Microsoft Word - Versión HTML
Esquema de enseñanza del curso "Apreciación del arte de la Ópera de Pekín" 1, información básica: Nombre del curso: "Apreciación del arte de la Ópera de Pekín" Código del curso: Créditos del curso: 2 créditos totales; 1. Respuestas escritas a libro abierto sobre los conocimientos básicos de la Ópera de Pekín, que representan el 50,2 del puntaje total del examen. 2. Aprendizaje y canto de arias excelentes, que representan el 20,3 del puntaje total del examen.
jwc.ctgu.edu/newshtml/jssw/05q/06cjxtg. 22K 2006-11-21
4. ¿Cuáles son los beneficios y ventajas para que los niños aprendan la Ópera de Pekín?
La escuela primaria Xiyi en el distrito de Haidian, Beijing, ha abierto una Ópera de Pekín de 5 años Por supuesto, desde el grado 1 hasta el grado 6. En cada grado, la clase de Ópera de Pekín se lleva a cabo una vez por semana. Además de los profesores de la escuela, cada semana también vienen actores profesionales de la Compañía de Ópera de Beijing para dar conferencias a los estudiantes. La escuela también seleccionó a los mejores estudiantes en representaciones de la Ópera de Pekín para establecer la Compañía Juvenil de Ópera de Pekín de Haidian. Los estudiantes ganaron 7 premios Little Plum Blossom en el Concurso Nacional de Ópera Infantil. Los profesores acogieron con satisfacción la inclusión por parte del Ministerio de Educación de la Ópera de Pekín en el plan de estudios de música de los nueve años de educación obligatoria.
"El Ministerio de Educación obviamente tiene una cierta base para hacer esto. También es para cultivar los intereses de los niños y heredar mejor la excelente cultura tradicional de China". Liu Weidong, profesor del Departamento de Juventud de la Universidad Juvenil de China. Ciencias Políticas cree que la Ópera de Pekín entre el público es menor la proporción de jóvenes. Ahora incluirlo en el ámbito del plan de estudios tiene un efecto positivo.
Liu Weidong dijo que para revitalizar la Ópera de Pekín, además de la innovación continua de la forma de la Ópera de Pekín de acuerdo con los gustos estéticos cambiantes de la época, otra forma importante es cultivar audiencias jóvenes y dejar que el La nueva generación entiende la Ópera de Pekín y está interesada en la Ópera de Pekín.
Wu Jiang, director de la Compañía Nacional de Ópera de Pekín, también cree que el estilo de canto de la Ópera de Pekín es el método de canto del bel canto de China y también es un método vocal científico único en el mundo. Es beneficioso aprenderlo desde una edad temprana. Las 15 arias seleccionadas esta vez se seleccionaron basándose en amplias consultas con profesores y expertos de escuelas primarias y secundarias, y representan las principales características del arte de la Ópera de Pekín.
Zhao Jingbo, profesor de la Academia de Ópera de China, afirmó que la Ópera de Pekín, como quintaesencia de la nación china, tiene una historia gloriosa, pero que los jóvenes de hoy no saben mucho sobre ella.
A partir de los estudiantes de escuela primaria, cultivar el interés por la Ópera de Pekín y popularizar el conocimiento de la Ópera de Pekín desempeñará un papel positivo en la promoción y herencia de la cultura de la Ópera de Pekín. Muchos países ahora incorporan cultura con características nacionales en la educación básica. Se deben promover y apoyar estos experimentos.
Muchos expertos en arte también sugieren aumentar el conocimiento de la Ópera de Pekín, como maquillaje facial, instrumentos musicales, gongs y tambores, oficios, etc.; es posible que no todos puedan cantarla. , pero nuestros descendientes deben saber cuáles son los cuatro famosos Dan, los cuatro Xusheng, qué son Nan Qi y Bei Ma, etc. Espero que el programa piloto de la Ópera de Pekín que se introducirá en las aulas de las escuelas primarias y secundarias tenga éxito.
5. ¿Alguien puede ilustrarme sobre el sentido común de la Ópera de Pekín?
1.
Caidan es comúnmente conocida como la mujer fea. Canta y recita con su propia voz, pero en realidad es una payaso para el trabajo. En pocas palabras, Cai Dan enfatiza a Bai, y básicamente a Jing Bai, centrándose en la mano de obra, con actuaciones y maquillaje exagerados. Es un papel cómico que se centra principalmente en actuaciones divertidas e ingeniosas.
No todos estos personajes son malas personas, algunos se utilizan para satirizar a personas estúpidas e inteligentes, como la hermana mayor Cheng Xueyan en "El Fénix regresa al nido", Dong Shi en "Xi Shi", etc. También hay mujeres que representan personalidades alegres, rudas y desenfrenadas, como Hua Po en "Dragon Balls", Wan Shi en "Four Jinshi", la madre de Chen Xiuying en "Iron Gong Yuan", etc. Algunas de ellas interpretan personajes humorísticos. , imágenes artísticas humorísticas, como Matchmaker Liu en "Recogiendo una pulsera de jade".
2. Wusheng es naturalmente un personaje con artes marciales en su vida.
En términos de apariencia, se diferencia de Xiaosheng en que la mayoría de Xiaosheng no tienen barba, pero algunos Wusheng tienen barba y barba, y algunos no usan barba. La clasificación de Wusheng es relativamente simple y se divide principalmente en dos tipos: juego largo y juego corto.
Quienes han confiado durante mucho tiempo en las artes marciales suelen estar atados, usando botas de suela gruesa y usando armas largas. La mayoría de ellos representan un combate inmediato. Como Zhao Yun en "Changbanpo", Gao Chong en "Tiaohua Che", Guan Ping en "Qingshi Mountain" también hay personas con barba, como Zhang Xiu en "War at Wancheng", Tuotuo en "War at Chuzhou", Shi; Wengong y otros de "An Arrow of Vengeance".
Un artista marcial de pelea corta suele ser un personaje que no se ata, usa pliegues en el exterior y una chaqueta de flechas en el interior, usa armas cortas y se involucra en combates cuerpo a cuerpo. como Wu Song, Huang Tianba y los personajes de "Sanchakou" Ren Tanghui, He Tianbao de "Xi Fu Shan", etc. Sin embargo, la diferencia entre un descanso largo y uno corto no puede ser sólo una cuestión de forma de vestir, ni tampoco puede hacerse absoluta.
Al igual que Shi Wengong en "Water Margin Opera" y "One Arrow", su identidad es la de un maestro en la ciudad de Zengtou. No puede usar un casco como un general del ejército, por lo que no usa un aparato ortopédico, pero. usa una especie de sombrero que en la jerga se llama "pañuelo de corbata" y usa una chaqueta con flechas, pero su estilo de tiro y el de Lu Junyi todavía es a largo plazo. No es hasta la ejecución del robo del campamento y la captura de agua posterior que se considera juego de toque.
Otra característica de Wu Sheng es que también tiene que realizar algunas escenas divertidas. En la terminología de la ópera, el método de maquillaje de aplicar pintura al óleo en la cara del personaje de acuerdo con un patrón determinado se llama enganche facial o frotamiento facial.
Los papeles comunes interpretados por Wu Sheng incluyen: Jiang Wei en "Iron Cage Mountain", Leopard en "Leopard", Gao Deng en "Yangyang Tower", etc. Juego de monos Además de la obra de captura de caras, Wu Sheng también realiza una "obra de mono", que es el Rey Mono en la historia "Viaje al Oeste".
Sun Wukong también tiene una cara divertida. En términos generales, la representación de Shengxing debe ser solemne, pero la ópera de los monos debe ser sin preocupaciones. Esta es una tradición heredada por la Ópera de Pekín de la compañía de Ópera Kun. Casi todos los maestros de Wusheng de las dinastías pasadas no representaron óperas de monos.
3. Danxing es una estrella en ascenso en la Ópera de Pekín En este siglo, debido al surgimiento de un gran número de artistas de Danxing, se han creado una gran cantidad de obras excelentes. Las artes escénicas de esta profesión se han desarrollado rápidamente, lo que la ha hecho avanzar. superando a Laosheng y convirtiéndose en la Ópera de Pekín la profesión más importante.
También hay muchas categorías de roles de Dan, que se pueden dividir aproximadamente en Qingyi, Hua Dan, como Zou, Wu Dan, Lao Dan en "Zhan Wancheng". Qing Yi, también llamado Zheng Dan, interpreta personajes positivos con personalidades dignas y tranquilas.
La palabra "Qingyi" también proviene de la vestimenta de los personajes en muchas obras, como Wang Chun'e en "Sanniang Godson", Wang Baochuan en "Wujia Slope", Liu Yingchun en "Fenhe. Bay", etc. Todos usan un simple pliegue azul, por lo que todos llaman a Zhengdan Qingyi. Por supuesto, esto no es absoluto. Por ejemplo, Li Yanfei en "Segunda entrada al palacio" llevaba un dragón (bufanda de piel), y Wang Baochuan en "Tres cinco" también llevaba el llamado Feng Guanxia (bufanda de piel). Ella apareció por primera vez en el escenario, hasta que rompió con su padre. Después de eso, me quité mi preciosa ropa y me puse mis pliegues.
Los principales símbolos que distinguen a Tsing Yi son el carácter y los rasgos artísticos. La característica de Tsing Yi siempre ha sido el canto, que se parece un poco a An Gong Laosheng.
El canto de Qing Yi utiliza principalmente falsete, que es similar al nicho presentado anteriormente. El estilo de canto no sólo debe ser claro y nítido, sino también tener un tono masculino y no demasiado femenino.
Su recitación también debe ser en rima. Debe recitarse en rima y no en Jingbai, para mostrar dignidad. Entre los roles de dan, el más complicado es Hua Dan.
Hay muchas categorías de Hua Dan, y los roles que desempeñan también son muy complejos. La mayoría de ellos son encantadores, alegres y lindos, y algunos son fuertes y fuertes.
Usan varios tipos de ropa, algunos también leen Yunbai, pero la mayoría lee Jingbai. En el pasado, Hua Dan tenía una característica distintiva en sus actuaciones, es decir, normalmente tenía que "caminar sobre zancos".
El llamado "Qiao" es una especie de pie protésico fabricado en madera, que se utiliza para imitar el "loto dorado de tres pulgadas" de las mujeres antiguas. Y ponerse este tipo de prótesis de pie para caminar sobre el escenario, mejorar la figura o incluso empezar una actuación es un truco que requiere un duro entrenamiento y que en la jerga se llama "trabajo de balanceo".
A partir de 1949, la industria de la ópera implementó la "abolición de los zancos". Es difícil ver actuaciones de este tipo en el escenario actual, y la habilidad del "trabajo rockero" también está al borde de la extinción.
En Huadanxing, quienes interpretan el papel de la hermana Li Feng en "You Dragon Plays with the Phoenix", Sun Yujiao en "The Jade Bracelet" y otras niñas inocentes se llaman "Guimen Dan" en jerga. Las actuaciones de Guimendan están más orientadas a la danza, con figuras gráciles y vivaces y llenas de bailabilidad.
La característica del estilo de canto es que todas las melodías utilizadas son la melodía Xipi o Nanbangzi, y no se utiliza ninguna melodía Erhuang. Hay otro tipo de papel en Hua Dan que es relativamente raro en el escenario ahora, y es el "Joke Dan".
La chica del barco en "Boat on the Lake", los suegros de la ciudad en "Visiting Relatives", etc., pero este tipo de "juego de broma" rara vez se ve en el escenario hoy en día. Recuerdo que un experto escribió un artículo hace más de treinta años, titulado "La gente de hoy no entiende el juego de broma".
Otra característica del arte de Jiaodan es que no necesariamente canta Xipi o Erhuang, sino algunas melodías diversas, como "Zhang Gugu Borrows His Wife" con melodías sopladas y "Zhang Noodles Jar" con melodías sopladas. La canción es Nan Gong, "Flower Drum" canta la canción Fengyang, la melodía de las flores, etc. Los dan picantes entre Huadan son todos personajes generosos e informales que golpean y regañan cuando quieren.
La más típica es Ma Jinding, la abuela de Bajiu en "El asesinato de Bajie Ba Luohe". Este personaje tiene un lado cercano a Wudan, pero nunca podrá ser interpretado como un Wudan puro.
Cuando comenzaron a pelear, a menudo usaban postes grandes y en el pasado no usaban zancos, a diferencia de Hua Dan y Wu Dan en ese momento.
6. Una breve discusión sobre cómo enseñar a apreciar la Ópera de Pekín en escuelas secundarias y primarias
Las microclases y las aulas invertidas son métodos de enseñanza que han surgido en los últimos años. El aprendizaje en aulas invertidas hace que el proceso de aprendizaje de los estudiantes se reestructure y el poder de toma de decisiones del aprendizaje se transfiera de los profesores a los estudiantes.
Bajo este modelo de enseñanza, los estudiantes completan la construcción de conocimientos, resolución de problemas, ampliación y extensión a través de microclases, devolviendo a los estudiantes un tiempo valioso en el aula. Los estudiantes pueden centrarse más en el aprendizaje experiencial activo, internalizar y absorber conocimientos y obtener una comprensión más profunda.
Intento combinar el modelo de enseñanza del aula invertida con la enseñanza de apreciación musical en escuelas primarias superiores y aplicar la innovación de las microlecturas a la enseñanza de música en el aula para lograr un cambio en los métodos de enseñanza y lograr una música centrada en el estudiante. aula, movilizando así plenamente la iniciativa de aprendizaje de los estudiantes, permitiéndoles participar activamente en la experiencia de la música y mejorando la eficacia de la enseñanza. En la enseñanza de apreciación musical, las microconferencias captan la atención de los estudiantes con imágenes ricas y demostraciones vívidas, mejoran la vitalidad y la vitalidad del aula, mejoran el atractivo de la música y permiten a los estudiantes generar entusiasmo e interés continuamente en el proceso de aprendizaje, acortando. el tiempo de percepción, guiar mejor a los estudiantes hacia los objetivos de aprendizaje predeterminados y mejorar la eficacia de la enseñanza de la apreciación musical.
7. Conocimientos sobre maquillaje facial en la Ópera de Pekín
En la ópera, Fang La con la cara amarilla y Pang Ji con la cara blanca no son malas personas en la historia.
Ambos tienen cara de mono, pero las formas de las máscaras también son diferentes. Por ejemplo, durante el período del Rey Mono, el Rey Mono, el Rey Mono, el Rey Mono, Sun Xinghe, que buscaba escrituras budistas de Occidente, y Sun Wukong, que fue nombrado el "Buda victorioso y luchador", algunas de las expresiones faciales mostraban la Espíritu de resistencia, tenacidad y justicia, y algunos demostraron que era budista. La imagen del Rey Mono con "Zhengguo".
(E incluso para el maquillaje facial del mismo personaje, diferentes artistas tienen estilos de maquillaje facial ricos y diferentes) Otro ejemplo es la imagen del Monkey Commander y el Monkey General en la Montaña de Flores y Frutas. El mono viejo, Brachibrachia, es maduro, de mente abierta y con visión de futuro. La imagen del mono de tinta se presenta principalmente en colores oscuros como el negro.
El simio blanco en Los ocho inmortales luchando contra el simio blanco parece inteligente e interesante, principalmente en colores blancos brillantes (para realzar la trama, hay un patrón de melocotón de hadas en la frente). El macaco de seis orejas de Wukong parece un movimiento más astuto. El rostro del mono en las constelaciones celestiales, el Mono de Fuego (que es Fang Gui en la lista de dioses.
Sun Wukong luchó con él en el Palacio Celestial) es astuto y vívido (el Rey Mono, el Mono de Fuego, etc. en la Ópera Kunqiang) El maquillaje facial no es exactamente el mismo que el de la Ópera de Pekín), y Luohu (la estrella del eclipse) entre las nueve estrellas de obsidiana tiene un aspecto oficial y pretende ser majestuoso.
8. Introducción a la Ópera de Pekín
Accesorios de la Ópera de Pekín Los accesorios de la Ópera de Pekín suelen tener un significado simbólico muy a mano alzada. No se centran en escenas reales como en los dramas, pero dejan mucho espacio. para la imaginación del público.
Mesas y sillas: Las mesas y sillas son probablemente el atrezo más utilizado en la ópera de Pekín. Por lo general, representa las mesas y sillas de la habitación, pero la misma silla se puede utilizar en una obra de teatro, con el frente representando un asiento ordinario y el respaldo representando una cama de dragón.
Además de usarse como mesas y sillas, las mesas y sillas también se pueden usar como puertas una vez colocadas las sillas y dos personas paradas delante y detrás de ellas, se crea la sensación de estar dentro y fuera. se crea la puerta. Las mesas y sillas suelen representar montañas, pendientes, plataformas generales, etc. Son más altas que el avión y se pueden apilar.
Cuando un actor se sube a la mesa, puede que suba a una montaña o a una plataforma alta dependiendo de la trama. A veces, para expresar pobreza, hay bancos en casa, que pueden usarse para muchos usos, y el principio es el mismo que el de las sillas.
Tipo de bandera: Tiene muchos significados dependiendo de la ocasión y la forma. Las banderas que se ven comúnmente portadas por grupos de dragones representan miles de tropas o una guardia de honor.
La bandera del sedán la llevan dos personas y tiene la forma de una puerta. Se usa para representar el sedán, tal como la que usó Xue Xiangling cuando se casó en "Suolin Bag". Las banderas de automóviles, una persona que sostiene dos banderas con ruedas detrás de ellas, se utilizan para representar varios vehículos.
Se puede encontrar en obras de teatro como "Dragon Robe" y "Pick a Pulley". También hay algunos como banderas de comando.
Látigo: Es el atrezo más representativo de la Ópera de Pekín. Un látigo representa un caballo, ya sea montado o liderando.
Junto con las actuaciones de los actores, da a la gente la sensación de montar a caballo en la vida real. Armas: espadas, pistolas, espadas y alabardas, por nombrar algunas.
Equipaje: Equipaje en la Ópera de Pekín se suele utilizar para representar diferentes cosas como equipaje, oro y plata, sellos e incluso cabezas, dependiendo del tamaño, forma y color. Otros objetos físicos: accesorios que no se diferencian mucho de la imagen física, como botellas de vino, copas de vino, libros, lámparas y velas, etc. No los enumeraré demasiado.