¿Qué opinas de las obras de Shakespeare?
Primero: las obras de Shakespeare son buenas en el uso del monólogo interior para revelar directamente el mundo interior de los personajes, de modo que puedan descubrir el rostro natural y verdadero de la vida para promover el desarrollo de la trama y crear muchos Los personajes típicos y realistas con personalidades distintivas juegan un papel clave, y los personajes de la obra no son imágenes unidimensionales, sino que tienen personalidades multifacéticas y complejas. Por ejemplo, el protagonista Hamlet de "Hamlet" es a la vez un príncipe feudal separado de las masas y un aspirante a humanista. Las obras de Shakespeare también son buenas para resaltar el carácter del protagonista en la comparación de personajes. Por ejemplo, Hamlet y Horacio son humanistas, pero tienen diferentes encuentros y diferentes estados. Horacio es racional y tranquilo, mientras que Hamlet es apasionado y profundo, lo que va más allá. contrasta la La profundidad del mundo espiritual de Hamlet.
Segundo: los dramas de Shakespeare rompieron los estrictos límites de las tragedias y comedias de la antigua Grecia y Roma, y no estaban sujetos a las "tres unidades" de los dramas clásicos, haciendo que las tramas dramáticas fueran vívidas y ricas, siguiendo los principios. El principio creativo es reflejar la intrincada imagen social y realzar el fuerte sabor de la vida real. A menudo se diseñan y organizan más de dos historias especialmente en el guión, ya sea desarrollándose en paralelo o entrelazadas con giros y vueltas, para contrastar y complementarse. Por ejemplo, la obra de Shakespeare "Hamlet" tiene contradicciones complejas. En términos de venganza, hay tres pistas: la emocionante lucha entre Hamlet, el príncipe danés, y Maclaudius, el representante del poder real feudal, para vengar a su padre; y Laertes respectivamente llevaron a cabo actos ciegos de venganza para desahogar su ira privada y vengarse. Entre ellos, la primera es la línea principal y la segunda es la sublínea. La sublínea está subordinada a la línea principal y promueve el desarrollo de la trama principal.
Tercero: Todos los personajes de los dramas de Shakespeare se mueven en entornos típicos bajo ciertas condiciones sociales e históricas, es decir, crean entornos típicos para personajes típicos, de modo que los dramas muestran un contenido social especial y un color distintivo. los tiempos (el personaje típico se refiere al personaje de carne y hueso, el entorno típico se refiere al amplio trasfondo social en el que vive el personaje), que es lo que solemos decir que los personajes dependen del trasfondo escénico para sobrevivir y actuar. , y el fondo del escenario depende de que los personajes estén llenos de vida y energía.
Cuarto: Shakespeare es un maestro del lenguaje. Su vocabulario de lenguaje dramático es rico y colorido, y tiene características de lenguaje visual y personalizado. Según las estadísticas, el vocabulario utilizado en sus obras alcanza los 29.000, mucho más que el de otros escritores de su generación. Escuchar su voz es como ver a la persona misma, amplia, profunda, poética, filosófica y lírica, representando así una mezcla. imagen más amplia y colorida de la vida social.
Quinto: Los dramas de Shakespeare insisten en la exploración y la innovación. Por ejemplo, aunque la mayoría de las obras de Shakespeare son temas antiguos, después de la transformación y la creación, el procesamiento, los cambios y la innovación, se convierten en profundos temas shakesperianos. el rico estilo de la época. Además, Shakespeare creía que la creación dramática debe afrontar la realidad, afrontar la vida y mantener un estrecho contacto con los tiempos. Este es el resultado de su larga adhesión al principio del realismo en la creación.
En resumen, las características del arte dramático de Shakespeare: requiere que los escritores estén a la altura de los tiempos, partiendo de las necesidades reales de la vida real y de las luchas sociales, en lugar de basarse en conceptos vacíos, y enriquecer y colorido a través de tramas específicas y vívidas Utilice el lenguaje para crear personajes distintivos, utilice el arte visual para reflejar la esencia de la vida social y revele las tendencias de desarrollo de la época. Sin embargo, la "shakespeareización" del drama está intrínsecamente estrechamente relacionada con las habilidades artísticas específicas del drama de Shakespeare. Sin embargo, no son el mismo concepto. Actualmente, muchos comentarios sobre el drama de Shakespeare los comparan.