¿Cómo seleccionan los actores los equipos de cine y televisión?

¿Cómo y qué tipo de actores se eligen para cine y series de televisión? El autor hace aquí un breve resumen.

1. En primer lugar, los actores deben utilizarse de forma adecuada:

Los actores deben cumplir con los requisitos del papel, y su imagen y temperamento deben ser preferiblemente consistentes con los requisitos de imagen del personaje. role.

Si el personaje es un actor masculino de 24 años, el rango de edad del actor debe ser de alrededor de 24 años. No será demasiado joven ni demasiado grande. Algunos equipos de producción exigen estrictamente que el personaje sea un actor masculino de 24 años. la edad real del actor debe ser consistente con la edad del personaje; sobre esta base, los actores mayores y populares pueden ser seleccionados de acuerdo con los requisitos del productor o de la estación de televisión, que impone requisitos más altos en cuanto a estilo, maquillaje y vestuario. En términos generales, los equipos de cine y televisión existentes son actores que pueden usarse según sea necesario, en lugar de actores que deben crearse antes de poder usarse.

Algunos actores dicen que pueden interpretar cualquier tipo de papel, por lo que el equipo tiene que considerar esto: si se utiliza un actor cuya imagen está más centrada en las artes marciales para interpretar al erudito de cara blanca, entonces un Se debe seleccionar un actor con una imagen más "tosca". "Un actor más tosco interpreta a Wu Sheng para que la pareja pueda complementarse".

Cuando elijo un actor, primero me fijo en el rostro, la imagen facial, luego la figura y luego el temperamento y la connotación. Las personas en la cámara deben haber cambiado. Si se trata de un drama de ídolos, debes considerar factores como la inspección de la cámara, si la cara se ha agrandado, etc. No todos los chicos guapos y las bellezas son adecuados para los dramas de ídolos. Cuando se trata de escenas de llanto, algunas personas se ven feas cuando lloran y ahuyentan a todos, pero algunas personas pueden llorar tan hermosamente que hacen que la gente se compadezca y se compadezca de ellas.

2. En segundo lugar, debemos observar la actuación del actor:

No existe un modelo fijo de actuación. Cada uno tiene su propia forma de hablar y actuar. Bueno o no, no es cuestión de dos frases. En cuanto a la cuestión de las palabras, no hay autoridad que pueda decir que un actor debe utilizar su método de pensamiento al actuar.

Me gusta elegir actores que tengan un sentido natural de la cámara, actores cuyas actuaciones sean distintivas, actores que sean receptivos y puedan expresarse según sus propias condiciones. Los actores necesitan combinar lo que han aprendido con sus propias experiencias de vida, para que tales actuaciones tengan una base. Actuar sin usar el cerebro no funcionará.

Personalmente me gustan las actuaciones naturales y relajadas. Usemos la actuación de voz como ejemplo: personalmente no me gustan los acentos dramáticos y los actores con fuertes acentos dramáticos. Los actores son una combinación de "apariencia escénica de voz" y. Todo el mundo tiene acento dramático. O habla o camina en los dramas, nuestros dramas cinematográficos y televisivos estarán divorciados de la realidad. Las interpretaciones de voz también son únicas y personales. Por ejemplo, Thirteen Yan de Wang Xueqi en la película "Mei Lanfang" y Pei Rong de Zhao Wei en la película "Painted Skin" hicieron un buen uso de sus voces para crear personajes reales y creíbles.

La mayoría de los actores, directores o asistentes de actor del equipo seleccionan sus papeles basándose en sus propias impresiones de otras películas y series de televisión que han visto, o en presentaciones a través de textos e imágenes en periódicos e Internet, o en persona que se reúna con el elenco para las audiciones.

Un miembro del equipo me dijo una vez esto: La primera reacción al conocer a un actor debe ser lo bueno que es, si puede interpretar el papel principal, el secundario o un invitado especial. Por eso, me gustaría recordarles a mis compañeros actores: presten atención al grupo de entrevistas.

3. El objetivo del casting es observar el personaje del actor:

El equipo es una sociedad pequeña y esperamos que cada miembro del equipo tenga una actitud trabajadora y actitud colaborativa. Los actores deben participar en el equipo con espíritu de colaboración y unidad. Todos odian a los actores que muestran sus talentos y llegan tarde y faltan al trabajo. ¡A nadie le gustan los artistas que no respetan el trabajo de los demás! Lo que necesitas saber: el equipo, desde el productor y el director hasta los trabajadores del set y los extras, todos trabajan para el éxito de toda la obra. Para que los actores aparezcan frente a la cámara con su mejor espíritu, todos pagan. mucho o incluso más.

Por lo tanto, mi equipo no da la bienvenida a actores que llegan tarde al maquillaje o a la salida... Fomentamos la autodisciplina de la industria y el respeto por el trabajo de los demás.

Los actores no le temen a las malas actuaciones, ¡le temen a la mala gente! No importa si el drama es un poco peor, podemos entrenarlo; si el personaje no es bueno, es inútil. Si tenemos las asociaciones industriales correspondientes, podemos informar periódicamente la situación de los actores en sus respectivos equipos; También podemos promover la comunicación entre los equipos y las productoras. También hay comunicación regular entre los medios para promover el desarrollo saludable del equipo de actores.

Un actor sin ética artística no tiene futuro, y hacerse famoso por casualidad es sólo un meteoro.

Prefiero elegir un artista cuya actuación necesite mejorar que uno con mal carácter. Hay tantos actores en China que cualquiera puede ser utilizado. No necesitas grandes nombres de primer nivel, puedes usar nombres de segundo nivel; si no hay nombres de segundo nivel, puedes elegir algunos artistas de tercer nivel o artistas con caras familiares, si eso no funciona; puedes encontrar un grupo de artistas jóvenes con fuerza y ​​apariencia, y contratar una gran cantidad de artistas antiguos para que los apoyen, ¡no faltan precedentes exitosos!

4. La cuarta es que los actores tienen muchas habilidades:

Como actores, algunos actores son buenos tanto en artes literarias como en artes marciales, algunos actores solo pueden interpretar dramas literarios y algunos actores Solo puedo realizar artes marciales. Creo que si un actor tiene múltiples habilidades, definitivamente mejorará su expresividad. Como actor, cuanto más, mejor. Si quieres encontrar un sustituto, aún puedes manejarlo cuando hay pocos roles. En lo que respecta al papel de Genghis Khan, aquellos que no saben montar a caballo ya se han retirado de la competencia; Los papeles de Langli Baitiao y Ruan Sanxiong, los actores que no saben nadar, no tienen más remedio que irse.

Las pinturas chinas de Gong Xue de la estrella de la década de 1980, las pinturas de cerámica de Zhang Jinling, la impresionante caligrafía de Xu Huanshan, Tang Guoqiang y Zhang Tielin, Zhang Ziyi tiene habilidades de baile y una base en la actuación, Xu Fan, Qin Hailu, Wang Fuli y Jiang Qinqin tienen a Tao Huimin, Shi Xiaoqun, He Saifei y Li Lingyu tienen habilidades en la ópera Yue.

Hay muchos talentos pero ninguna presión sobre uno mismo. Entre las ocho chicas de la promoción de 1996 del Departamento de Actuación de la Academia Central de Drama, cuatro tienen habilidades de danza y cuatro de ópera. de Zhang Ziyi, Yuan Quan, Mei Ting, Qin Hailu, Hu Jing, etc. Se puede ver.