Cómo utilizar la enseñanza de cursos de teatro clásico chino y extranjero para mejorar la calidad estética de los estudiantes
El drama es un arte en el que los actores interpretan algo que puede despertar una belleza dramática directamente frente al público. Como forma de arte, ya sea la lectura de guiones o la representación de obras de teatro, el público puede entrar en el mundo artístico creado por el autor, sentir la descripción poética que hace el autor de la verdad, la bondad y la belleza, y exponer lo falso y lo feo, y Despierta los sentimientos internos de las personas. Ya sean lágrimas, contemplación, tristeza, ira, alegría, risa o incluso disgusto y odio, todos estamos conmovidos e infectados emocionalmente. La unidad de contenido y forma de las obras dramáticas nos lleva a un ámbito de disfrute artístico. El disfrute de la belleza que proporciona este tipo de drama es el atributo estético del propio arte dramático. Como dijo el crítico ruso Belinsky: "El drama puede darnos sentimientos fuertes y refrescar nuestras almas que se han marchitado y enmohecido debido a la vida aburrida, porque el drama puede traernos tristeza y sufrimiento incomparables y una gran alegría, lo que hace que nuestra larga vida sea eterna". La sangre congelada hierve, abriendo así un mundo completamente nuevo de infinito y maravilloso deseo y vida frente a nosotros."
En las aulas del pasado, la enseñanza del teatro en colegios y universidades, muchas veces, la enseñanza todavía se basa sobre procedimientos de enseñanza como la vida del dramaturgo, su trayectoria creativa, su temática y sus características artísticas. Es básicamente un análisis del guión, pero ignora las características artísticas del drama como "drama" y la enseñanza única que debe diferenciarse de otras artes. formas ley. El “Catálogo de especialidades de pregrado e introducción a las facultades y universidades generales” del Ministerio de Educación establece que el objetivo de capacitación de la especialidad de literatura de teatro, cine y televisión es “cultivar las teorías básicas y las habilidades de creación de guiones de teatro, ópera y cine y televisión”. literatura y poder trabajar en teatros (compañías) o estaciones de televisión, estudios de cine, El departamento editorial y otros departamentos se dedican a la creación, edición e investigación teórica de textos, así como profesionales de alto nivel que pueden realizar trabajos prácticos en agencias estatales. e instituciones culturales y educativas "Entonces, para los estudiantes de teatro, literatura cinematográfica y televisiva, como estudiantes de arte, además de tener sólidos conocimientos teóricos profesionales, también deben tener la capacidad de crear dramas, películas, guiones de televisión y textos relacionados y tener habilidades básicas de apreciación en literatura y arte. Por tanto, el cultivo de la calidad estética es indispensable. Vale la pena explorar cómo los cursos de teatro clásico chinos y extranjeros pueden implementar objetivos de formación profesional en la enseñanza y mejorar las cualidades estéticas dramáticas de los estudiantes. Por lo tanto, hicimos varios intentos durante un año de docencia.
1. Guiones seleccionados para una lectura en profundidad. El guión es un género literario que se centra en el uso de líneas de personajes como medio para reflejar conflictos. En la enseñanza del teatro específico, aunque diferentes obras tienen diferentes estilos, las emociones estéticas que despiertan en el público y en los lectores también son muy diferentes. Por ejemplo, en la tragedia, Aristóteles creía en la "Poética" que los efectos estéticos de la tragedia son la compasión y el terror; en cuanto a la comedia, Schiller creía que puede permitirnos alcanzar la "libertad espiritual", y Hegel explicó con más detalle lo que encarna la comedia. la libertad espiritual del drama es "un mundo de humor alegre en términos de tema" el drama no tiene el fuerte color de la tragedia y la comedia, pero tiene una seriedad que no es ni alegría ni tragedia; ¿Cómo movilizar la percepción estética de los estudiantes en la enseñanza del teatro, profundizar la experiencia estética de los estudiantes y permitirles lograr la sublimación espiritual en el proceso de aprendizaje? Esto requiere que los profesores movilicen plenamente diversos medios en las actividades docentes, inspiren y guíen a los estudiantes a través de guiones seleccionados, lecturas basadas en roles, conferencias en el aula y ensayos grupales, para que los estudiantes puedan integrarse en la situación dramática, empatizar con el destino de los personajes y Este es un pensamiento de nivel superior sobre el mundo y la vida.
Al seleccionar los capítulos, trate de tener en cuenta tanto la época antigua como la moderna y los diferentes tipos de dramas nacionales y extranjeros, para que los estudiantes puedan tener una comprensión más completa de las obras clásicas de diferentes regiones, diferentes períodos y diferentes estilos en la historia del drama y obtener diferentes experiencias estéticas. Después de adquirir una cierta cantidad de experiencia estética, puede mejorar gradualmente su calidad estética. Las obras de arte evocan diferentes sentimientos estéticos entre las personas según sus gustos. Las obras excelentes pueden brindar a las personas alegría espiritual, libertad y alerta, mientras que las obras deficientes pueden hacer que quienes las aprecian sean estéticamente inertes.
En las representaciones dramáticas, la tarea básica de la actuación de un actor es crear un personaje, y en la creación de un personaje, el actor debe experimentar la situación de vida específica y la psicología emocional del personaje, y expresarlas a través de líneas emocionales y acciones apropiadas. Cuarto, ensayar en grupos y realizar actuaciones reales. Los dos grupos de estudiantes ensayaron en la clase respectivamente, y el maestro y otros estudiantes evaluaron el desempeño durante la actuación y seleccionaron al grupo ganador entre los dos grupos. Los miembros del grupo recibieron puntos extra en la evaluación de desempeño habitual para recibir estímulo debido a. sus diferentes tareas asignadas. Después de que los estudiantes ensayan en grupos, se organizan para actuar ante profesores y estudiantes de su especialidad o de la universidad. Antes de la actuación, los profesores deben guiar a los estudiantes en la preparación del escenario y ayudarlos a elegir la música adecuada y los efectos de iluminación que utilizarán. Las representaciones dramáticas reales brindan a los estudiantes una plataforma para expresarse y experimentar el escenario. Cuando los estudiantes están completamente comprometidos, pueden experimentar plenamente las complejas emociones y experiencias de vida de la tarea a través de la práctica escénica, tocando así el rico mundo interior de los personajes. Durante todo el proceso de representación dramática, los estudiantes son siempre los sujetos activos y los maestros solo brindan orientación, inspiración y ayuda adecuada.
Finalmente, luego de la representación teatral estudiantil, cada estudiante que participó en la representación escribió un breve ensayo de más de 1,500 palabras, el cual fue requerido para expresar la experiencia emocional y estética de este proceso de enseñanza. Los estudiantes restantes escribieron cada uno la misma cantidad de palabras sobre su experiencia al ver el drama.
La apreciación del teatro es un proceso estético en la exploración docente del curso, se basa en la lectura, se promueve mediante la lectura en voz alta, se profundiza mediante actuaciones y se prueba mediante ensayos sobre la experiencia visual y sensorial a través de la enseñanza del teatro. , estudiantes Sutilmente cultivados y educados por la verdad, la bondad y la belleza, enriquecen las propias emociones estéticas, mejoran la propia calidad estética, forman una actitud saludable y ascendente hacia la vida y se convierten en un estudiante universitario contemporáneo con excelente coeficiente intelectual y coeficiente intelectual.