¿Cómo utilizar la mímica para entrenar las habilidades interpretativas de los actores?
El mimo se introdujo en el Imperio Romano desde la antigua Grecia hasta que en el siglo XVI apareció la Commedia dell'arte (comedia de improvisación) italiana que llevó el arte escénico del mimo a su apogeo y se transmitió de generación en generación. convirtiéndose en mimo.
La imitación (la base del entrenamiento del mimo)>>>
Aristóteles menciona en el primer capítulo de "Poética": "La preparación de epopeyas, tragedias, comedias, La composición de Disulombus y la mayor parte de la música interpretada por alos y arpas son todas imitaciones. También está registrado en la primera obra de teoría dramática de Oriente, "On Dance": "No deberías equivocarte. Los dioses están enojados. Este drama imitará. los siete continentes. El drama que creo es la imitación. Es un hecho indiscutible que el arte surgió de la imitación. En el entrenamiento de pantomima y mimo, el objetivo de las habilidades de imitación es afrontar los sentimientos intuitivos de las personas en la vida diaria, extraer diversas acciones elegantes o cómicas e imitarlas y copiarlas para lograr el propósito de entretener a la audiencia. Aunque la gente siempre piensa que la imitación no es original y no tiene contenido artístico, en realidad la imitación también es un arte escénico profundo. Al imitar, los actores deben sentir y observar cuidadosamente cada pequeño cambio del cuerpo para lograr resultados precisos. Si una acción puede ser sencilla y completamente inesperada, entonces el efecto artístico que produce no será más débil que cualquier diálogo inteligente.
Los juegos (la fuente creativa del mimo)>>>
Si la imitación creó el mimo, entonces los juegos, que son dos orígenes principales de la creación artística, inyectan creatividad a la imitación. Aportó vitalidad al desarrollo del mimo. La contribución de los juegos al mimo es que cambia el programa de acción estricto e inmutable. En el proceso de los juegos de improvisación, se genera un flujo constante de imaginación, que se convierte en la fuente viva del arte del mimo.
Por ejemplo: el "Juego de la vara de bambú" de la dramaturga británica Brooke mencionado en el libro "A través del cuerpo: una guía práctica para el teatro físico": coloca una vara de bambú de aproximadamente uno o dos metros de largo sobre la suelo, y luego pida a los dos participantes que se paren a los lados izquierdo y derecho a unos metros de la caña de bambú. Ambas personas deben mantener sus ojos mirándose directamente, luego ponerse en cuclillas juntas cerca de la caña de bambú y tocar los dos extremos. de la caña de bambú con sus dedos índices, y la caña de bambú se movió hacia arriba, y luego comenzaron a moverse e incluso a bailar hasta que la caña de bambú cayó. No se permiten palabras durante el proceso (como decir adónde quiere moverse, etc.) y la tarea solo se puede completar confiando en la comprensión tácita de los intercambios oculares. Este juego también se puede jugar en formato competitivo, por ejemplo, si participan tres grupos de personas al mismo tiempo, gana el que al final no se haya caído de la caña de bambú. El objetivo de este juego es estimular el contacto visual, cultivar el entendimiento tácito entre los actores y entrenar el sentido del equilibrio.
Otro ejemplo: "Juego de bailar con la pelota": En grupos de dos, imagina una pelota del tamaño de una pelota de voleibol entre ellos, cada uno usando una mano para proteger la pelota de caer dentro del espacio que; cada uno puede avanzar un paso, las dos personas se turnan para controlar la posición de la bola en movimiento, de modo que la bola fluya al alcance de las dos personas. Otro ejemplo es el "tira y afloja": el número de participantes comienza con dos y luego pueden seguir uniéndose improvisadamente. Dos personas simulan un tira y afloja. La cuerda es imaginaria, pero los dos necesitan un alto grado de comprensión y comunicación tácitas para presentar la escena real del tira y afloja. El objetivo de estos dos juegos es principalmente entrenar la imaginación de los actores y la colaboración entre compañeros.
El propósito del entrenamiento en estos juegos no es solo divertirse, no le importa ganar o perder, sino desafiar el potencial de los actores y estimular la creatividad. A través de los juegos, los actores pueden adquirir diferentes experiencias escénicas y convertirse en recursos escénicos que pueden utilizarse en futuras representaciones. Se puede decir que, hasta cierto punto, estos juegos reemplazan la experiencia de la vida, permitiendo a los actores obtener habilidades de actuación que originalmente tenían que depender de la experiencia real en el "entretenimiento educativo" de crear imaginación, que en cierta medida trasciende las limitaciones sociales. La incorporación de juegos al entrenamiento de mimo se ha convertido en el concepto predominante en la educación escénica actual. La imitación y el juego son los dos orígenes de la creación artística. Si utilizamos estos dos elementos para observar el mimo moderno, encontraremos que la imitación enfatiza la precisión del cuerpo. Cuando el componente de imitación se vuelve cada vez más grande, el mimo se convertirá en pantomima; cuando el componente de juego representa una proporción mayor, el mimo se convertirá en pantomima. se convierte en pantomima. La obra se desarrolla en la dirección de la improvisación y el teatro físico.