Símbolos de imagen_interpretación de símbolos de imágenes de películas y animaciones
[Resumen] A medida que la economía continúa desarrollándose, la civilización y la cultura humanas también progresan constantemente, y ha surgido una industria que reúne la sabiduría humana, que es la industria de la animación. Es una industria cultural que transforma la creatividad y la innovación en la inteligencia y el pensamiento humanos en generación de ganancias. Las imágenes de películas y animaciones toman la forma de símbolos, son compatibles con símbolos culturales y comerciales y son una colección de ambos símbolos. La difusión de la cultura del cine y la animación se basa en la producción y difusión de símbolos. Por lo tanto, en el mercado de la industria de la cultura cinematográfica, las imágenes cinematográficas y de animación realizan su valor industrial a través de la producción y difusión de símbolos.
[Palabras clave] industria cultural; imágenes cinematográficas y animadas; interpretación de símbolos
Hoy en día, los gustos del público y de ver películas son cada vez mayores. y están cada vez más interesados en el rápido desarrollo de la industria del cine y la animación de hoy, que ha planteado requisitos técnicos y de mayor calidad en esta industria con la "creatividad intelectual" como principal factor de producción, en el crisol del mercado, cómo mejorar. ¿Realizar la comercialización de la creatividad en forma simbólica? ¿La culturalización es uno de los principales problemas que enfrentamos?
1. Análisis de las imágenes y semiótica del cine y la animación.
La creatividad genera riqueza, oportunidades y mercados. De hecho, la creatividad generará una variedad de oportunidades y mercados. Sin embargo, en la feroz competencia en la industria cultural, la creatividad en sí misma no es una actividad económica y no genera ganancias, por lo que debe depender de un determinado producto o estar vinculada a él para alcanzar su propio valor. En la actualidad, en la política de mercado de la industria cultural de China, el gobierno ha propuesto muchas políticas relevantes de estímulo y apoyo para estimular el desarrollo de la industria de la animación. Sin embargo, la industria de la animación en sí es una industria de "tres altos" con altos riesgos, alta inversión. y alta tecnología Por lo tanto, en términos de fondos, existen altos riesgos en la tecnología y la tecnología, por lo que es necesario construir una cultura local, crear su propia marca y mejorar la originalidad de las obras en la industria del cine y la animación para aumentar el valor comercial. y ganancias. Esto requiere que las obras cinematográficas y de animación completen su transformación en productos cinematográficos y de animación a través de un medio. Este medio central son las películas y las imágenes de animación. La parte que genera ganancias de una película es la parte de transmisión, pero esta es solo una parte muy pequeña de la cadena industrial. En este momento, los derivados de las imágenes de animación de películas resaltarán sus ventajas solo haciendo un buen trabajo en la derivación de la animación. Las imágenes pueden maximizar los beneficios del mercado. Al mismo tiempo, la industria del cine y la animación es una batalla por la cultura juvenil, que tiene una tendencia evidente y es también uno de los requisitos de su "poder blando" a nivel cultural y económico. La industria del cine y la animación necesita utilizar la producción y difusión de símbolos de imágenes de películas y animaciones para completar su misión, por lo que si se utilizan símbolos de imágenes de películas y animaciones, es un factor clave.
(1) La relación entre la cultura y la economía de la imagen cinematográfica y animada
La "naturaleza cultural" y la "naturaleza económica" de los productos cinematográficos y de animación están estrechamente relacionadas y son inseparables. La parte más esencial de la industria del cine y la animación es refinar la imagen de la animación, es decir, a través de la trama narrativa designada y los rasgos de los personajes, se aplican a la película y la imagen de la animación factores creativos artificiales que son exagerados o derivados de la vida o la imaginación. Y a través de sentimientos personales, el espectador muestra la imagen a la audiencia. Si bien la audiencia acepta la imagen de animación de la película, en realidad también acepta la distribución de símbolos en la imagen de animación de la película. Por lo tanto, una vez que la imagen de animación de la película ingresa al mercado de productos derivados a través de distribuidores y fabricantes, como algunos juguetes de peluche, artículos para el hogar, relojes, COSPLAY, etc., la audiencia verá la imagen de animación a través del proceso de transmisión y distribución de la película. Antes de ver el producto derivado, naturalmente lo aceptarán debido a las características de la cultura de consumo y, por lo tanto, se convertirán en consumidores de productos de animación.
De hecho, existe una sutil conexión simbólica entre las imágenes de películas y animaciones y la cultura. En comparación con las imágenes reales interpretadas por actores de cine comunes, las imágenes de animación de películas son más exageradas, virtuales y abstractas. Estas propiedades apuntan a la dirección de los símbolos, es decir, a la colección de símbolos. Por lo tanto, no solo trasciende la ontología de la imagen de animación, sino que también tiene la función de referirse a su significado. Por lo tanto, la imagen de animación de película tiene una profunda direccionalidad y un significado de gran alcance. En términos de la exageración de las imágenes de animación, la exageración o el estilo exagerado de las imágenes de animación es una de las características de las películas extrañas y de ensueño. Bakhtin dijo: Aunque muchas formas de imágenes de animación cinematográfica están llenas de características grotescas y peculiares, son muy llamativas, que es su factor más directo. [1] Esto se debe precisamente a que los creadores utilizan la exageración y otras técnicas de expresión para inyectar "símbolos de imágenes" en las imágenes de animación, de modo que el significado simbólico de las imágenes de animación pueda expresarse completamente.
Tomemos como ejemplo la película animada "Pesadilla antes de Navidad". Ninguno de los personajes que aparece tiene proporciones corporales normales, desde humanos hasta animales, todos son extremadamente exagerados y dramáticos, e incluso las extremidades humanas están incompletas. Pero el héroe y la heroína siempre pueden dejar una profunda impresión en la gente. Este es un excelente ejemplo de la naturaleza exagerada de las imágenes cinematográficas y animadas.
(2) El significado simbólico de las imágenes cinematográficas y animadas
Como industria creativa, la industria de la animación cinematográfica y televisiva tiene como objetivo redistribuir, recrear y crear el "cristal del ser humano". sabiduría e imaginación”. Es una actividad que se transforma en ganancias comerciales. Aunque los animales también tienen imaginación y sabiduría práctica, no pueden emanar, comunicarse entre sí y expresarla. Por lo tanto, este tipo de actividad humana ha evolucionado hacia una nueva forma: la sabiduría y la imaginación simbólicas. En el cine y la animación, los creadores utilizan diversas técnicas creativas para reunir varios símbolos de la animación, y el público interpreta el significado de esta forma simbólica basándose en su propia herencia cultural. Por tanto, la comunicación simbólica de la animación es un proceso de codificación por parte del autor y decodificación por parte del lector. [2] Las imágenes de animación cinematográfica son textos de lectura simbólica. Nuevos y diferentes tipos de películas se producen a través de símbolos únicos de animación y se difunden entre el público, completando la comunicación y respuesta de codificación y decodificación.
Las imágenes de películas y animaciones también tienen una fuerte naturaleza simbólica. Su naturaleza simbólica es el proceso de resumir varias imágenes reales de la vida real a través de formas artísticas como la abstracción, el resumen y la generalización. imágenes. En la era digital actual, donde la ciencia y la tecnología se están desarrollando rápidamente, las películas de animación utilizan tecnología de imágenes de alta tecnología para hacer todo lo posible para convertir las imágenes animadas en "superhombres" con imágenes ilusorias. Las imágenes de películas y animaciones se producen mediante la fusión perfecta de belleza técnica y belleza artística. La imagen de la animación cinematográfica no es sólo una especie de símbolo visual, sino que también tiene una enorme connotación que surge de la expresión del encanto del personaje y el temperamento interior. Tomemos como ejemplo los personajes animados de las películas de Disney y DreamWorks. Si eliges cualquier personaje animado de los trabajos de animación anteriores de los dos, no es difícil encontrar que todos tienen una apariencia física impresionante y múltiples personalidades con amores y odios distintos. . Como complejo simbólico especial, las imágenes cinematográficas y animadas se caracterizan por personalidades exageradas con amor y odio claros, historias realistas, características físicas especiales, ritmos narrativos tensos y apropiados, connotaciones culturales que invitan a la reflexión y efectos especiales visuales fascinantes, etc. factores integrales mezclados.
El mundo del arte realmente no ha clasificado las películas de animación como arte cinematográfico y televisivo real, pero las películas de animación se han dedicado a codificar y decodificar símbolos de principio a fin. En las películas de la vida real, la película se basa en equipos optoelectrónicos de película real, y la característica distintiva de las películas de la vida real es restaurar la realidad. Sin embargo, en las películas de animación existen diversas formas físicas y digitales de expresión, como el corte de papel, los títeres, la animación con arcilla y las imágenes de animación creadas por imágenes bidimensionales, tridimensionales y las populares bidimensionales y tridimensionales. La animación digital combinada se ha convertido en un verdadero actor de película. Es un símbolo representativo en sí mismo y, naturalmente, se colará en la conciencia de la audiencia. [3] M. Thomas Inge escribió en su libro: "Los dibujos animados acercan a generaciones de personas a cuestiones sociales y filosóficas actuales expresadas simbólicamente, y nuestras emociones visuales dan vida a diversos conflictos dramáticos. Nos permite resolver alternativamente los deseos insatisfechos en nuestros corazones. .” [4] El creador produce símbolos, lo cual codifica, y la audiencia lee los símbolos, lo cual es decodificarlos.
Si la ontología es una existencia social, entonces las películas de animación pueden compararse con metáforas. En el proceso de creación del creador, es decir, el codificador, la existencia social transforma perfectamente la metáfora en diversas formas de animación, como la exageración y el simbolismo, y la audiencia, es decir, el decodificador, interpreta la metáfora en medio código, código completo, o incluso código inverso en la comprensión de los sentimientos, la imagen de la animación de la película se transforma perfectamente en la ontología. El encanto de las películas animadas reside en este proceso de giro en espiral.
2. Interpretación de símbolos de imágenes de animación de películas clásicas
Si necesitas encontrar una imagen de animación representativa para citar, entonces Mickey Mouse de Disney es el mejor ejemplo. Tiene un profundo significado en la producción y difusión de imágenes de animación en la historia del cine y la animación mundiales. Este gran productor completó con éxito la perfecta transformación de la imagen de Mickey Mouse de la cultura a la industria. Todo comenzó con un ratoncito. Disney también encontró un punto muerto creativo al principio. Fue precisamente gracias a un ratoncito que alimentó accidentalmente que estableció una relación duradera con él, abriendo así un nuevo mundo para la creatividad de Disney. Carrera de codificación. Nuevo mundo.
A continuación, analizaremos el significado de la imagen del dibujo animado de Mickey desde la perspectiva de los símbolos culturales. Si miras de cerca a Mickey, verás que en realidad es muy simple. Básicamente está compuesto por tres círculos. Además, la forma en que los empleados de Disney dibujan imágenes de animación también se realiza dibujando círculos. La razón es que los círculos no sólo pueden posicionar bien los movimientos y las imágenes de los personajes, sino que también brindan a las personas una sensación de placer al dibujar círculos. Además, Mickey nació durante la Gran Depresión en Estados Unidos, lo que también significa superación personal y autosuficiencia. Es este espíritu de tenacidad, de seguir adelante y de nunca darse por vencido lo que Disney transmite a la audiencia, y la audiencia también interpreta este significado. Los dibujos animados de Disney obtuvieron beneficios de más de 6 millones de yuanes en el peor año de la crisis. Por tanto, se puede decir que Disney lo ha transformado con éxito de un símbolo cultural a un símbolo industrial. Si bien Mickey inspiró el espíritu de lucha del pueblo estadounidense, también salvó a una serie de empresas y empresas que estaban luchando en la crisis. Estas empresas alguna vez estuvieron en quiebra. Por ejemplo, Disney firmó un acuerdo comercial con una empresa de relojes en 1933 para producir relojes Mickey, que se vendieron en las principales tiendas de Estados Unidos. A finales de año se habían vendido casi 890.000 piezas. Salvó una empresa que estaba a punto de quebrar. Además, Disney firmó una vez un acuerdo con una empresa de tranvías. En el año de la firma del acuerdo, estableció un récord de ventas legendario de 3 millones de vehículos eléctricos, lo que convirtió a la empresa de pérdidas en ganancias.
3. Símbolos icónicos de las imágenes de películas y animaciones
(1) Símbolos icónicos de las imágenes animadas iniciales
Las imágenes de películas y animaciones tienen características únicas en este momento Aparecen. “Símbolo” icónico de comunicación. El primer personaje animado en el primer cortometraje de animación en la historia del cine de animación es "Little Nemo", que es un personaje de la obra "Little Nemo in Dreamland" creada por el maestro de animación McCarthy. Antes del nacimiento de cada personaje de dibujos animados, hay una experiencia legendaria. Para mostrar la vívida imagen del "Pequeño Nemo", McCarthy personalmente dibujó cada segundo de la animación y la coloreó uno por uno, creando así lo que tenemos hoy. Imágenes de animación realistas.
(2) Interpretación de los símbolos en "Las aventuras del pequeño Nemo en el país de los sueños"
"Las aventuras del pequeño Nemo en el país de los sueños" no es solo la primera caricatura en color del mundo, sino también la primera Una adaptación de anime. La película se origina a partir de las extrañas experiencias del personaje cómico "El pequeño Nemo". Como de costumbre, la película utiliza acciones divertidas y cosas extrañas que los personajes encuentran para presentar la película al público. El creador, es decir, el codificador, utiliza la experiencia única del "Pequeño Nemo" para emanar símbolos imaginarios a través de la conciencia y la experiencia existentes en su propio cuerpo, y lleva al público, es decir, al decodificador, a la película, que también le da a la audiencia un ensueño ilimitado. El espacio le permite decodificar e imaginar completamente. La película es mítica, pero el mito es un tipo especial de representación simbólica. Sin embargo, "El pequeño Nemo" camina sonámbulo en este espacio narrativo aparentemente irrelevante. El tiempo, el lugar, el espacio y los personajes están divorciados de la base de la realidad, todo está configurado para ser inestable a través de la imaginación del codificador, al igual que el humor de Charlie Chaplin. De hecho, alcanza el nivel más profundo del deseo de la audiencia.
El codificador envía el mensaje él mismo y el decodificador necesita interpretar la imagen del dibujo animado "Pequeño Nemo" de manera diferente. Por supuesto, esta interpretación puede ser diversa, puede ser onírica o mágica. , todos estos son símbolos diferentes decodificados por decodificadores de imágenes de anime. La caricatura "El pequeño Nemo" ha producido varios elementos, es decir, símbolos culturales, que difunden diferentes símbolos de interpretación a varios decodificadores. Aunque el mito es sólo un reprocesamiento personal de la realidad, o se toma prestado o se refina a partir de elementos tradicionales y se reprocesa, su principio y estructura siguen siendo los mismos. Y este proceso sólo puede lograrse comunicándolo a través del codificador. El lenguaje de la animación, el cine y la televisión es uno de los lenguajes que produce diversos símbolos. En este mundo aparentemente virtual, siempre hay muchos productos creativos basados en el mundo real. Desde el nacimiento de la imagen animada "Little Nemo", han surgido varias imágenes animadas de fantasía con el tema de expresar mitos, como Disney "Blancanieves y". los Siete Enanos", "Aladdin", "La Bella Durmiente", "Cenicienta", etc. se derivan o son adaptaciones de cuentos de hadas clásicos. Con su forma única de expresión artística, las películas de animación llevan al público al mundo de los sueños de diferentes creadores, permitiéndoles viajar y volar libre y felizmente en el mundo de los símbolos de la animación.
4. Conclusión
Mirando hacia atrás en la historia del desarrollo de las películas de animación en el siglo pasado, países de todo el mundo continúan produciendo imágenes de animación clásicas.
Tan lejanos como Mickey Mouse, el Pato Donald y Blancanieves, tan cercanos como Superman, Transformers y Kung Fu Panda, todos han dejado una profunda impresión en la audiencia. Debemos impulsar el desarrollo dual de la cultura y la economía a través de la creatividad. industria y continuar promoviendo la producción y difusión de símbolos. El campo escribe un nuevo capítulo.
[Referencias]
[1] [Ex Unión Soviética] Bakhtin. Rabelais Research [M]. Traducido por Li Zhaolin, et al. Hebei Education Press, 1998. >
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[2] Li Siqu. Sabiduría oriental y consumo de símbolos [M]. Hangzhou: Zhejiang University Press, 2003.
[3] Zhu Puwen. M] Beijing: China Photography Publishing House, 2003.
[4] [EE.UU.] Pat Williams, Jim Denny Disney Legend [M]. Beijing: Contemporary China Press, 2006: 65.
[Acerca del autor] Shi Jiangbin (1972-), hombre, de Xianyang, Shaanxi, profesor asociado en la Escuela de Diseño y Arte, Universidad de Ciencias de Shaanxi y Tecnología, dirección principal de investigación: animación, arte ambiental y publicidad. Wang Xuan (1987-), mujer, de Qingzhou, Shandong, es estudiante de posgrado en el Departamento de Animación de Cine y Televisión, Escuela de Diseño y Arte, Universidad de Shaanxi; Ciencia y Tecnología, con su principal dirección de investigación: animación cinematográfica y televisiva.