Costumbres y hábitos de vida del período Heian.

Cultura 1, Budismo y Sintoísmo

Debido a que las sectas budistas como la secta Sanron, la secta Faxiang, la secta Huayan y la secta Vinaya eran populares a principios de la dinastía Tang en China, estas sectas fueron También fue popular en Japón durante el período Heian. Equivalente a mediados de la dinastía Tang y finales de la dinastía Tang. En ese momento, el budismo Tiantai y el budismo esotérico eran populares en China, por lo que el budismo Tiantai y el budismo esotérico también eran populares en Japón. Al igual que la dinastía Tang, surgió el llamado budismo de montaña, es decir, se construyeron templos en montañas profundas y selvas para la meditación trascendental. Paz. En el período posterior, surgió la Secta de la Tierra Pura, que se basó en el "Sutra de la vida infinita" y. El "Amitabha Sutra", centrado en bendecir a las personas en el más allá, se hizo popular en Japón, defendiendo que las personas están vacías, la carta fuente, la buena tolerancia, la fuente vacía, etc. Los agricultores en la base de la sociedad vivían una vida miserable cuando estaban espiritualmente. Confortado, puedes depositar tu confianza en la otra vida. La Secta Tierra Pura se adapta al estado de ánimo de los trabajadores, por lo que se desarrolla muy rápidamente. Al mismo tiempo, la Secta Tierra Pura no tiene rituales ni ofrendas llamativos, y afirma que. puedes convertirte en un Buda cantando el nombre de Buda, ganándote así la confianza del público.

Aunque el budismo japonés fue trasplantado de China, gradualmente se volvió japonés después de ser introducido en Japón. El budismo japonés tiene una fuerte influencia. color del nacionalismo y es el Kukai más puro destinado a proteger al país y "recitado por el país, orando por el país y predicando" Prajna "para el país"; "No hay ninguna voz que difame el Dharma en el país; es un líder en alabar los sutras en casa, las siete dificultades están dispersas y las fronteras nacionales están vigiladas"; abogaron por "la lealtad al país y la piedad filial en casa". Los pensamientos de Kukai después de regresar al país Todas las actividades son para el país Cambió el Templo Toji (en Kioto) en el Templo del Dios Oculto Gokoku, y también cambió el Templo de Kaohsiung en el Templo del Dios Gokoku Zakushingon. Esta fuerte idea de proteger el país es una característica del budismo japonés 1. p>

Desde el período Nara, el budismo ha sido extremadamente próspero, y el sintoísmo inherente de Japón tuvo que retirarse a un rincón y permanecer bajo el budismo. Sin embargo, a finales del período Heian, el clímax del aprendizaje de China había pasado y Japón. entró en la era del "estilo nacional". A medida que el centro de atención económica se desplazó del centro a las áreas locales, el poder de los clanes aumentó y la cultura inherente de Japón comenzó a resucitar. Así resucitó el sintoísmo.

En En el año 6 de Hogame (775 d. C.), la corte imperial ordenó a todos los países que Kokushi reparara el santuario para el culto. En el año 17 de Enretsu (798 d. C.), también ordenó que los productos locales se utilizaran como moneda para pagar a los locales. santuario (anteriormente, los fondos debían recaudarse en Kioto) y ordenó la prohibición de Izumo, la construcción del antiguo templo nacional Ryogoku y el santuario principal. Por el bien de la paz, estaba prohibido celebrar banquetes y realizar canciones y bailes durante. Al mismo tiempo, se revisaron las normas de castigo para los crímenes sagrados y se rectificaron los santuarios.

En el período inicial de paz, había 737 santuarios de monedas oficiales y 2.395 santuarios de monedas nacionales, cada uno de ellos dividido. en dos niveles: el Kokumonosha que recibe fondos directamente del funcionario divino central, y el Kokumonosha que recibe fondos del Ministerio de Finanzas. Los santuarios famosos en ese momento incluyen el Santuario Kamo (Kyoto), el Santuario Kasuga (Nara) y el Santuario Oharano (. Kioto), el Santuario Hachimangu de Ishikimizu (Kioto), etc. En el primer año de Zhenguan (859 d.C.), para aumentar el prestigio del santuario, también se otorgaron rangos a los santuarios y se ordenó un trato preferencial, por ejemplo, en el. En el año 13 de Enryaku (794 d. C.), al Santuario Kamo se le concedió el título de Shoichi, y en el segundo año de Daido (807 d. C.), fue ascendido al rango de Shoichi. A la emperatriz del emperador Kanmu, Takano, se le concedió el título ancestral del clan Fujiwara; deidad, Imakigami, el título de Shoichi En el tercer año de Seiwa (836 d.C.), los monjes budistas fueron colocados en el santuario y la teoría del sintoísmo se enriqueció con escrituras budistas. Durante el período Tenpyei Shengho, se construyó un santuario en Kashima. Santuario en Hitachi A principios del siglo IX, el Santuario Qi Hijingu de Echizen, el Santuario Daijingu en Ise, el Santuario Futarasan en Shimono y el Santuario Atsuta en Owari construyeron templos Jinguji. Después de resucitar, no pudo deshacerse de la influencia del budismo. Entre los festivales, el más grandioso es el Santuario Hachiman de Ishikimizu, llamado "Festival del Sur". El segundo es el Santuario Kamo, llamado "Festival del Norte".

2. El kana y la literatura

Antes de la invención del kana, Japón sólo tenía lenguaje pero no escritura. Después de la introducción de los caracteres chinos, Japón ha estado utilizando caracteres chinos para tratar. con los asuntos estatales e introdujo la cultura china a través de los caracteres chinos. Debido al desarrollo de la cultura japonesa, se requiere objetivamente tener una forma de expresar Los caracteres del idioma nacional, kana, son caracteres propios de Japón que evolucionaron con la evolución histórica. p>

Los llamados kana son caracteres fonéticos creados omitiendo parte del kanji o convirtiéndolos en cursiva simplificada. Los radicales se llaman katakana y los radicales cursivos de los caracteres chinos se llaman hiragana. En Japón, los caracteres chinos originales se llamaban nombres reales, que significa caracteres reales, y los caracteres abreviados con los nombres reales omitidos o en cursiva se llamaban kana. Este tipo de kana se abandonó.

Se elimina el significado de los caracteres chinos y solo se toman sus sonidos. El katakana se usó originalmente para la notación fonética de las escrituras budistas y luego se desarrolló en una forma mixta de katakana y caracteres chinos que fueron muy populares en el período Heian. a las mujeres en el palacio les gustaba usar hiragana, y los hombres y el gobierno todavía usan los caracteres chinos. El kana japonés no fue inventado por una determinada persona, sino que fue formado por los japoneses a través de una práctica a largo plazo. Antecedentes Se dice que la tabla kana japonesa "Cincuenta sílabas" se basa en la teoría de la prefectura india (vocal sánscrita) y la fonología china como trasfondo.

A finales del período Heian, apareció poesía escrita íntegramente en kana. en Japón, pero los documentos gubernamentales y los trabajos académicos usaban kana con kana en el medio. Este método de escritura mixta se usó hasta el siglo XIX. Ahora el katakana se usa generalmente para idiomas extranjeros y documentos oficiales. y el hiragana se usa para todo lo demás.

A principios del período Heian, la literatura china todavía era muy popular. La prevalencia del Waka y su declive se denominaron la "Edad Oscura del Estilo Nacional" en la historia. de la literatura japonesa. Pero en este momento, la literatura japonesa comenzó a deshacerse gradualmente de la influencia de la literatura china. A finales del período Heian, debido al colapso económico del antiguo país y al surgimiento del sistema señorial, la cultura japonesa desapareció por completo. Separado de China por limitaciones culturales, con la aparición del kana, la literatura japonesa comenzó a aparecer.

El emperador Daigo (que reinó del 898 al 929 d. C.), a diferencia de los emperadores anteriores del período Heian temprano, rara vez compilaba chino. colecciones de poesía, ordenó la vigorosa compilación de la colección de canciones japonesas. En el quinto año de Enki (905 d.C.), Ji Guanzhi (1 d.C. 945) compiló 20 volúmenes de la "Antología de canciones japonesas antiguas y modernas", y más tarde la. También se compiló una "Colección de canciones japonesas". Estas canciones cortas de 31 caracteres son canciones populares. La gente común y corriente despreciaba la literatura solo como un pasatiempo secundario y no podía incluirse en la literatura. (858 d.C. - 888 d.C.), aparecieron seis inmortales cantantes (Fujiwara Ippei, Ono Komachi, Otomo Kuromaster, Kishen Master, Fumiya Yasuhide, Monmasa Hebeiaki), la poesía japonesa comenzó a competir con la poesía china Fujiwara Ryofou (804 d.C. - 872). AD) era el protector del kimono.

La prosa apareció en el original de Yehu "The Tale of Ise" (una colección de cuentos, 125 piezas). Más tarde apareció "The Tale of Bamboo" (una colección de). historias mitológicas del siglo X, autor desconocido), "El cuento de Yamato" (una colección de historias de amor, más de 170 piezas) Capítulo), "Zizuho Monogatari" (autor desconocido, una larga historia del siglo X). también apareció al mismo tiempo, como "Tosa Diary" escrito por Ki Kanyuki en el camino de Tosa a Kyoto en el cuarto año de Taihei 4 (934 d.C.) "; "Dragonfly Diary" escrito por la madre de Fujiwara Michizuna en el Siglo X, con su matrimonio como contenido principal; "Diario de Izumi Shikibu" escrito por la poeta Izumi Shikibu a finales del período Heian; "Diario de Murrasaki Shikibu" escrito por la Sra. Murasaki Shikibu en el siglo XI "; "Diario de Sengshoku" escrito por la hija de Takashi Sugawara en el siglo XI, imaginando que Amitabha la llevaría a la Tierra Pura del Elíseo, etc.

En el apogeo del clan Fujiwara en el siglo XI, la literatura parecía servir Una novela escrita por una escritora de la corte, su obra representativa es "El cuento de Genji". Este libro fue escrito por Murasaki Shikibu (978 d.C. - 1014 d.C.) y fue escrito a principios del siglo XI. Tiene 45 capítulos y. se centra en la historia de amor del protagonista Mitsu Genji. Con el tema de la vida y el destino, describe brillantemente la lujosa vida de los nobles de la corte y los sutiles estados psicológicos de los personajes.

Al final del libro. Siglo XI aparecieron dos novelas aristocráticas con temas históricos, "La Historia de la Prosperidad" y "El Gran Espejo", la obra revela la nostalgia de la aristocracia en decadencia a través de la descripción de la historia familiar de la familia Seki encabezada por Fujiwara Michinaga. Al mismo tiempo, se publicó "La historia del pasado", que describe la vida de samuráis, maestros y trabajadores. Es una colección de historias sobre China, India y Japón, y el texto utiliza la gente. En términos de colecciones de poesía, están "La colección de Ling Yun" compilada por Ono Hanshou, "La colección de Wenhua Xiuli" compilada por Fujiwara Fuyugu y la colección compilada por Yoshihan Anshi. .

3. Arquitectura y Escultura

Muy pocos edificios del período Heian temprano han sobrevivido, sólo el salón dorado y la pagoda de cinco pisos del templo Muroji (Nara). A diferencia de otros templos budistas en Heian Kyo, la naturaleza circundante se utiliza como fondo y el diseño se adapta al terreno. Los edificios son muy simples, pero inicialmente revelan las características simples y hermosas de la arquitectura japonesa del último período Heian. , la arquitectura japonesa se desarrolló enormemente y tiene características japonesas obvias.

En términos de templos, Fujiwara no Michinaga construyó el templo Hoseiji en el tercer año de Kannin (1019 d.C.).

Es el edificio más grande de la era moderna y estableció completamente el estilo japonés. El Salón Fénix de Byodo-in en Kioto también es un edificio muy importante del período Heian. Originalmente fue una villa de Fujiwara Yorimichi y se convirtió en un templo. en 1052 d.C. El Salón del Fénix es el Salón del Buda Amida de Byodo-in. Lleva el nombre del fénix tallado en el pilar. Tanto el Templo Hoseiji como el Salón del Fénix son la realización del mundo paradisíaco en la imaginación japonesa y encarnan las ideas estéticas de. Budismo de la tierra pura Mutsu (región de Tohoku) Familia Fujiwara en las llanuras (Nishi Iwai-gun, prefectura de Iwate) Los templos Chusonji, Motsuji, Kanjizai-in y Muyangko-in construidos son todos edificios de jardines. un estanque frente al templo, una isla en el estanque y un puente en la isla.

Las residencias se completaron en el período Heian. El llamado estilo shinden se refiere al estilo aristocrático japonés Qiu. edificio residencial, que generalmente consta de una piscina, un dormitorio, una habitación opuesta, un cruce, un porche en el medio, una puerta en el medio, una sala de pesca y habitaciones diversas. El estilo shinden temprano se basó en técnicas tradicionales chinas. es decir, el diseño es simétrico de izquierda a derecha, mientras que el estilo de dormitorio de la última etapa se deshizo de la influencia de China y se volvió asimétrico. En ese momento, todos los palacios, oficinas gubernamentales y mausoleos tenían el estilo de dormitorio.

En cuanto a los palacios, a principios del período Heian, estaba la sala de la corte del Palacio Heian. A finales del período Heian, estaban los Higashi Sanjo-den del clan Fujiwara, los Horika-den del Emperador. Horikawa y el Toba-den del emperador Shirakawa, pero estos El edificio ya no existe

Las esculturas del período Heian temprano también fueron influenciadas por la dinastía Tang en el período posterior, el llamado. Aparecieron las "esculturas de estilo japonés". Las obras representativas del período Heian temprano son las diez esculturas del templo Hokkeji en Nara, una estatua de Avalokitesvara, una estatua de Nishina Kannon en el templo Jingoji de Kioto y el templo Daijiao Kanshinji. estatuas en el templo Koyasan Kongouji y varias estatuas. Son típicas tallas de sándalo blanco, pero se cree que fueron traídas por Kukai desde China. La estatua de Avalokitesvara de once caras en el templo Mogenji en la prefectura de Shiga tiene fuertes elementos extranjeros. Durante este período, debido a la popularidad de la idea de armonizar dioses y budas, los dioses se tallaban utilizando las mismas técnicas que las estatuas budistas, por lo que los dioses se tallaban con la apariencia de Buda. Como el rey docente La estatua de Hachiman y la estatua de la diosa. en Gokokuji Tetsueido (en Kioto), así como las dos estatuas de dioses masculinos y dos estatuas de diosas en el Santuario Matsuo (en Kioto).

Las esculturas de estilo japonés comenzaron a aparecer a finales del período Heian, pero fue Dingchao (1057 d.C.) quien verdaderamente completó la escultura de estilo japonés. Expresó con éxito la estatua de Buda ideal de los nobles de la época, como la estatua sentada de Amida Tathagata en el Salón Fénix. La característica del estilo Dingchao es que los ojos. Las estatuas de Buda están todas hacia abajo. Después de la muerte de Dingchao, su hijo Changshi (1010 d. C. - 1090 d. C.) heredó el estilo de su padre y promovió aún más la escultura de estilo japonés. A esto le siguieron Yuanshi (1134 d. C.) y sus hijos Changyuan y Xianyuan. Debido a que los nobles hicieron una gran cantidad de estatuas, y aparecieron muchos templos budistas (talleres de talla), cada templo budista tenía su propio maestro budista (escultor de estatuas de Buda). de muchas obras únicas.

4. Pintura y música

A principios del período Heian (794 d. C. - 894 d. C.), la pintura japonesa todavía estaba influenciada por las dinastías Tang y Cinco. A finales del período Heian (894 d. C. - 1192 d. C.) se produjeron "Yamato-e" o "Japanese-e" que representaban costumbres y personajes japoneses. Yamato-e es una pintura que adopta exclusivamente temas de la pintura japonesa. la gente y el paisaje de la dinastía Tang se llamaban "Tang-e". Al principio, los que describían las cuatro estaciones se llamaban "Shiki-e", y los que describían lugares escénicos se llamaban "Nasho-e". Canciones japonesas como tema, logrando la trinidad de pintura, escritura y poesía.

Yamato-e fue producido en Enki, durante el período Tenryaku (901 d.C. - 956 d.C.), a mediados del siglo XI. Durante el siglo XI, Yamato-e se había establecido por completo y también aparecieron pintores de la corte Tsunenori Hiugabe fue el pintor de la corte del emperador Murakami, y Hiroyuki Hiroshi también estuvo activo de 10 a 10. Un pintor de la corte en el siglo XI Durante el período Datong (806). AD - 809 AD), se estableció el "Instituto de Pintura" de la Academia de Pintura del Palacio. Se formó mediante la fusión del Departamento de Pintura del Ministerio del Interior y la Agencia Interna de Artesanía. El Yamato-e más típico es la representación. de la historia ("The Tale of Genji" (historias seculares), la más destacada de las cuales es "The Tale of Genji" (ahora en la colección del Museo de Arte Goto de Tokio y el Museo de Arte de Fukukawa en la Prefectura de Aichi) "El cuento de la pintura de Genji" es una pintura de género que representa a mujeres nobles de Heian y expresa la aristocracia de la corte.

El pergamino "El origen del monte Shinki" también es muy famoso. Representa escenas de la vida y la producción de señores, daimyo y trabajadores, lo que refleja el ascenso de la clase samurái.

, las características del creciente poder del pueblo y el declive de la nobleza.

"Bantanogon Emoji" también es un excelente Yamato-e, que muestra la conspiración política de Bandanagon (Ban Zeno) que prendió fuego a Tianmen El "Amitabha de bienvenida" en el Salón Fénix de Kyotoin es una pintura budista que ha cambiado del estilo Tang al estilo japonés. El fondo es el paisaje japonés. Las características de las pinturas budistas del último período Heian. Atiende a los japoneses, y el rostro del Bodhisattva es particularmente hermoso. Por ejemplo, la estatua de los Doce Dioses Celestiales en el Templo Gokugoji (en Kioto) y la estatua de Samantabhadra en el Museo Nacional de Kioto.

Japón tiene. introdujo música extranjera de Corea, Bohai, la dinastía Tang y la India. El nombre general es "Galaxy", y su organización de gestión se llama "Galaxy". Después de su introducción en Japón, fue bien recibida por la sociedad de clase alta de Japón y utilizada en. ceremonias en los templos y banquetes de los nobles Al principio, el Gagaku y la música tradicional japonesa coexistían al mismo tiempo. A principios del período Heian, la música japonesa había adoptado una forma ecléctica, es decir, se utilizaba música específica de Japón en las ceremonias japonesas. Gagaku se usaba en ceremonias extranjeras. En ese momento, a los nobles les gustaba coleccionar música antigua y también establecieron un "gran estudio de canciones" especializado en la enseñanza de música japonesa. En el pasado, todos los Yarocha eran extranjeros, pero ahora son funcionarios de música japonesa. los músicos representan la mayoría.

Saga (reinó del 809 d.C. al 822 d.C.), Nimei (833 d.C.) - 849 d.C.), Ichijo Ichijo (reinó del 986 d.C. al 1011 d.C.) eran todos expertos en música. y aficionado a la música japonesa, el emperador Ichijo estipuló personalmente las reglas de la música kagura y de caballos. Según la partitura musical, el emperador Saga y Nimei revivieron la música unificada y la música Koryo, adaptaron 16 tipos de música y danza y también crearon varias formas musicales. : ① Kagura (usado para adorar pivotes), ② Viaje al Este (canciones populares orientales), ② Canciones personalizadas (baladas Geng improvisadas), ④ Cantos largos (recitación de famosos poemas chinos, acompañados de música elegante), ⑤ Canciones Jinyang (cantadas en banquetes, centrándose en letras y expresiones), ⑧Hepian (compuesto por la recitación de escrituras traducidas al chino) Una canción taoísta evolucionó a partir de una declaración). En los primeros días del emperador Daigo, "Teyu" se produjo con música orquestal. que la música japonesa comenzó a deshacerse de los grilletes de la religión y expresar la hermosa vida de los aristócratas, mientras que la música independiente se convirtió en una especie de entretenimiento. Después de la gira imperial, surgió la música independiente y la música de campo. Finalmente, la música folclórica reemplazó gradualmente a la música antigua. y se convirtió en la corriente principal de la música japonesa.

V. Caligrafía y ceremonia del té

La llamada caligrafía es caligrafía china, y la caligrafía japonesa se aprendió de China, Japón no había inventado la kana. Durante el período Nara, los japoneses escribieron escritura corriente y cursiva, imitando los métodos de escritura de Wang Xizhi y otros. A principios del período Heian, comenzó a producirse kana, aunque la clase alta La sociedad está escrita en caracteres chinos, pero. tiene un estilo algo japonés.

Kukai es el fundador de la "caligrafía Washishi", es decir, la caligrafía japonesa. En la dinastía Tang, estudió caligrafía con Han Fangming y era conocido como el "Cinco tiempos". Monje". "Wubi" se refiere a las cinco pinceladas de "Enseñando la pluma" de Han Fangming. Kukai aprendió estas cinco pinceladas, por eso lo llamaron así. Se dice que cuando estaba en la dinastía Tang, el emperador Xianzong le pidió que reescribiera La caligrafía de Wang Xizhi en la pantalla del palacio. Personaje desaparecido Kukai y Kitansei, el Emperador Saga llamó colectivamente "Sanbi". La caligrafía de Kukai fue pasada a Ono Usagi por el Emperador Saga, y luego a Kisatsui se la pasó a su discípulo Fujiwara Toshiyuki. Toshiyuki se lo pasó a "Sanbi".

Kusana se hizo popular a finales del período Heian, por lo que aparecieron Ono Michikaze (890 d.C. - 966 d.C.), Fujiwara Sasori (904 d.C. - 998 d.C.) , Fujiwara Yukinari (972 d. C. - 1027 d. C.) y otros calígrafos de Kusana, los tres son llamados colectivamente los "Tres Rastros". Ono Michifeng estuvo profundamente influenciado por Wang Xizhi y es conocido como la "Reencarnación de Xizhi". Saori tiene un fuerte sabor japonés y se le conoce como "Saji". Fujiwara Yukinari combinó las fortalezas de la caligrafía de Ono Michifeng y Wang Xizhi para formar un estilo de caligrafía elegante y gentil. "Sanji" se deshizo por completo del estilo de la caligrafía china. , transformándose del antiguo y vigoroso estilo Tang al rico y hermoso estilo japonés. Al igual que otras artes de esta época, representa la independencia de la cultura japonesa.

La ceremonia del té es una regla japonesa única para preparar té y. beber té, que se utiliza para cultivar la mente y aprender la etiqueta. Es una cultura única en Japón y se la conoce como la "esencia del espíritu oriental". El té se introdujo en Japón desde China desde muy temprano. Siglo VI d.C., pero al principio solo se usaba con fines medicinales y se limitaba a algunos nobles y nobles. Hay dos rutas para introducir el té en Japón, una es desde el continente hasta Kyushu a través de Corea. el otro es desde el continente hasta Kyushu.

Se extendió directamente a Japón desde el sur de China.

A principios del período Heian, el emperador Saga visitó el templo Omi Sofukuji en abril del sexto año del reinado de Hirohito (815 d.C.), y la mayoría de los monjes del templo, Nagatada Sencha, lo dedicó en junio del mismo año, visitó el templo Omi Sofukuji, Omi, Tamba y Harimo. La costumbre de beber té fue muy popular a finales del período Heian. El consumo de té se hizo popular en la dinastía Song. Esta tendencia se extendió a Japón por Eisai (1141 d.C. - 1215 d.C.). Las semillas de té que Einishi trajo de China se plantaron en el monte Beizhen en Chikuzen (prefectura de Fukuoka) y luego se trasplantaron al monte. Minio en el castillo de Kinaiyama Einishi también escribió dos volúmenes de "Eating Tea for Health" (1211 d.C.). Esta era fue el período de nacimiento de la ceremonia del té. No fue hasta el período Kamakura que gradualmente se hizo popular entre los samuráis comunes y corrientes. se convirtió en una especie de conocimiento de etiqueta social

VI. Educación y académicos

Antes del período Heian, Japón solo tenía escuelas oficiales, con universidades en el centro y estudios chinos a nivel local. Cuando Kukai estudiaba en la dinastía Tang, vio que había escuelas privadas en cada aldea de Chang'an, escuelas rurales en cada condado e instituciones educativas completas. Lamentó que no hubiera escuelas privadas en Japón. China, que fundó En 828 d.C., se fundó la Academia Zanechi para cultivar talentos. Un poco antes de eso, Waiki Hiroshi fundó la Academia Kobun (principios del siglo IX), y más tarde Fujiwara Fuyuki fundó la Academia Kan en 821 d.C., y Kachiko Tachibana fundó la Academia Gakukan en 821 d.C. 850 d.C. En 881, se fundó la Academia Académica en Hara Yukihei y surgió la tendencia de las conferencias privadas. Posteriormente, algunos instructores universitarios dieron conferencias en lugares privados, como Sugawara Kiyomizu (770 d.C. - 842 d.C.), Sugawara Shiyoshi (812 d.C.). d.C.) - 880 d.C.), Sugawara Michizane (845 d.C. - 903 d.C.) se convirtió en doctor en artículos durante tres generaciones consecutivas, y sus discípulos estaban en toda la corte y el público. Como resultado, las personas que ascendieron a altos funcionarios fueron llamadas. "Dragon Gate", también llamado: "Sugawara Corridor". Este tipo de escuela privada se conoce comúnmente como "Hongmeiden", como la escuela privada de Shino Yasunari, que se especializa en la enseñanza de la teoría de Lao-Zhuang, y la escuela privada de Daizo Mikyo se especializa en la enseñanza del confucianismo. A finales del período Heian, las escuelas privadas finalmente reemplazaron a las escuelas oficiales y la educación se hizo popular. Después del declive de las escuelas oficiales y las escuelas privadas, el aprendizaje se transmite de familia a familia, como el Kiyohara. clan y el clan Nakahara en el camino del Sutra Ming, el clan Wakami en el camino Ming Hōdō, el clan Sanzen en el camino Sushu, Kamo Abe en el camino Onmyo y Waiki Tanha en el camino médico. .

En el período Heian, el gobierno organizó personal dedicado a escribir libros de historia y compiló sucesivamente cinco obras históricas en chino: "La Crónica de Japón", "La Crónica de Japón", "La Crónica de Japón", "La Crónica del Emperador Buntoku" y "La Crónica de las Tres Generaciones". Junto con el "Nihon Shoki" del período Nara, se le llama la "Historia de los Seis Reinos".

Además de las crónicas anteriores, también recopila historias clasificadas durante el reinado del emperador Daigo, Sugawara Michizane fue rescatada y compiló la "Historia de los Seis Reinos". Se compila la historia desde "Nihon Shoki" hasta "Bundoku Shiroku". en 205 volúmenes según categorías fácticas, y se completó en el año 892 d.C.