¡Sea creativo! Elementos básicos en diseño gráfico.
En un diseño gráfico, la creatividad de las imágenes gráficas a menudo puede dejar una profunda impresión en las personas. Una buena creatividad gráfica no sólo hace que el diseño tenga un fuerte impacto visual, sino que también puede utilizar metáforas para elaborar artísticamente, ampliar el espacio para el pensamiento y la asociación, lograr efectos ideales y dejar una profunda impresión en las personas. La creatividad gráfica es una forma de expresión del arte visual que brinda placer visual a los espectadores.
La creatividad gráfica consiste en expresar la creatividad de una determinada forma y visualizar ideas de diseño. Tomar el diseño gráfico como núcleo y diseñar a través de algunas técnicas creativas es una parte importante del diseño visual. Se puede decir que encontrar buenas ideas gráficas es la mitad de la batalla. El núcleo del diseño gráfico creativo reside en la creatividad, y su encanto también reside en la creatividad. Después del procesamiento artístico, la contagiosa imagen del diseño gráfico brinda a las personas un fuerte impacto visual.
¿Los elementos básicos de la creatividad gráfica?
Un gráfico es una representación de una o más combinaciones de elementos visuales bajo un control consciente específico. Los buenos gráficos realzan la belleza visual. Los puntos, líneas, superficies y cuerpos son el lenguaje y las unidades básicos en el espacio visual, los elementos básicos de todas las formas de modelado y formas importantes de transmitir información. Hacer un buen uso de ellos no sólo puede enriquecer la imagen del diseño, sino también expresar y transmitir los pensamientos y connotaciones de la creatividad artística.
1. El punto es el elemento más pequeño del modelado y el origen de todo modelado. Un solo punto tiene el efecto de solidificar la línea de visión y dos o más puntos producirán una sensación de movimiento. Los puntos de diferentes tamaños pueden formar una sensación de espacio con diferentes personalidades y profundidades, mientras que la continuidad de los puntos crea una sensación de ritmo, ritmo y dirección. Las características del punto son el salto, la concentración y la vivacidad. ?
2. Una línea recta es la trayectoria del movimiento de un punto, y también es el borde de todos los planos y el límite entre planos. Hay una sensación de fuerza y movimiento, y la fuerza, el grosor y la densidad de las líneas crean diversas experiencias visuales.
3. Superficie es la trayectoria del movimiento lineal, que se forma por el aumento del movimiento lineal o la expansión de puntos. Por ejemplo, una línea vertical se mueve paralela a un cuadrado y una línea recta gira para realizar un movimiento circular.
4. La forma es una forma con altura, ancho y profundidad. Es una expansión multidimensional de una superficie curva y tiene las características de realidad y espesor. La mayoría de las imágenes de la naturaleza muestran la apariencia del cuerpo y las capacidades del cuerpo brindan a las personas una experiencia visual real. Diferentes formas de cuerpos tienen diferentes personalidades y los cuerpos también muestran diferentes formas visuales cuando se ven desde diferentes ángulos. Como el cuerpo humano, animales, edificios, etc. Están estrechamente relacionados, son interdependientes y condicionados entre sí. Cuando uno de ellos cambia, los demás también cambiarán. La siguiente es una expresión de creatividad gráfica. ?
Exageración
La exageración se utiliza para expresar pensamientos y sentimientos fuertes o para resaltar las características de las cosas. Por ejemplo: pájaros y animales en vasijas de cerámica antiguas. Combina mensajes creativos con exageración de imágenes y estrategias creativas de imágenes. No sólo persigue fuertes imágenes visuales y formas de expresión, sino que también rompe las relaciones proporcionales específicas entre cosas reales, busca algunas cosas en la vida real y expresa las demandas del diseño gráfico a través de relaciones no convencionales. ?
En el diseño moderno, cuando la creatividad de los gráficos no sólo puede expresar completamente el concepto, sino también hacer que el trabajo en sí contenga un interés visual llamativo, necesitamos encontrar los * * * factores entre las imágenes y reproducirlos exhaustivamente. Por ejemplo, podemos mostrar la etiqueta alimentaria de nuestro país desde una perspectiva relajada, cambiar la disposición de los platos y los palillos en varias formas interesantes y crear vida de una manera humorística. ¿Podemos mostrar un arte interesante de esta manera?
Colocación invertida
La tecnología de inversión es un método integral para reemplazar una pieza con otros materiales manteniendo las características básicas de la forma del objeto. Al invertir la "forma", se logra el propósito de revelar el "significado" del tema, y este "significado" a menudo revela la verdadera cara de las cosas y refleja la esencia de las cosas. ?
parablepsia
La visión parábola se refiere a la creación de gráficos visuales novedosos e interesantes que son difíciles de lograr en la vida real a través de la contradicción del espacio. Por ejemplo, recombinar varias cosas contradictorias en la estructura espacial para destruir la racionalidad del espacio real y así obtener un efecto de lectura errónea único es una técnica de expresión. ?
Sombras diferentes
La tecnología de varias sombras es un objeto que sufre cambios anormales bajo la acción de la luz, mostrando una contraparte diferente a su contraparte original. Por ejemplo: rascacielos modernos y torres antiguas; dinosaurios antiguos y animales modernos; Australopithecus y humanos modernos, etc.
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Relacionado con...
Hay infinitos materiales en el mundo objetivo, pero después del resumen, asociación, imaginación, procesamiento, combinación y otros procesamientos del diseñador, se crea otra creación. Se ha sublimado un concepto completamente nuevo. Por tanto, la creatividad gráfica requiere asociación. Entonces, ¿cómo deberíamos asociarlo? Luego tenemos que usar el método del pensamiento divergente para conectar un punto (una dimensión) con múltiples puntos (dos dimensiones), y luego extender desde múltiples puntos a más puntos (tres dimensiones), y descubrirlo en el proceso de tridimensional. pensar en la intersección, y luego guiar profundamente la intersección como una dimensión, conduciendo a la realización de la asociación. Los gráficos son similares y los elementos de los gráficos tienen personalidad y pasión, lo que "crea" las condiciones para cultivar el pensamiento asociativo y deja espacio para la imaginación.
Imaginación
La imaginación se refiere al proceso de pensamiento de crear nuevos gráficos basados en gráficos perceptivos originales. Estas nuevas formas se extraen, procesan y crean a partir de formas existentes en el banco de memoria del cerebro. Al mismo tiempo, se puede acceder a la imaginación a través de la asociación. Para una figura, puedes imaginar una figura, un elemento específico, un objeto inanimado o un género diferente. Esta puede ser imaginación tangible e intencional, puede ser la imaginación de la virtualidad y la realidad, puede ser la imaginación del proceso evolutivo, puede ser el lento proceso de cambio del diseño gráfico durante la creación. ?
En resumen, en la sociedad de la información en constante cambio, los gráficos desempeñarán un papel cada vez más importante en la creatividad del diseño gráfico. La creatividad gráfica es la forma de expresión de las obras de diseño gráfico y es el centro visual sensible y llamativo de las obras de diseño. Los excelentes trabajos de diseño gráfico utilizan su propio lenguaje gráfico único para expresar con precisión y claridad el tema del diseño, reflejando el papel del alma de la creatividad gráfica en el diseño gráfico.