Cómo cultivar la capacidad creativa de los niños en actividades lingüísticas
La enseñanza de la música es una parte indispensable e importante de la educación infantil. Cultiva los pensamientos y sentimientos de los niños, mejora su interés y les permite establecer ideales maravillosos. Desempeña un papel especial insustituible en las cinco áreas principales del jardín de infantes y es una forma importante de implementar la educación estética. 1. Es necesario estimular el interés de los niños por aprender música y cultivar su capacidad para sentir la música en el proceso de enseñanza. Sólo permitiendo que los niños tengan emociones hacia la música y una buena impresión de los maestros podrán obtener una rica experiencia emocional en las actividades musicales. crear un ambiente de igualdad y amor mutuo, ambiente relajado, feliz y armonioso hasta satisfacer las necesidades mutuas entre profesores y niños, logrando el papel de desarrollar la inteligencia emocional. 2. Mientras siente y comprende la música, cultive la expresividad de los niños en actividades musicales, preste atención a cultivar la confianza en el canto, el juego y las habilidades artísticas integrales de los niños, y desarrolle el potencial de interpretación de los niños para que puedan expresarse en forma de música. y armonía con los demás, permitiendo a los niños disfrutar del gozo de la belleza y sentir la edificación de las emociones a través de la práctica musical. 3. Desarrollar la rica imaginación y las habilidades de asociación de los niños, cultivar la creatividad de los niños, usar sus propios corazones para sentir y comprender las imágenes y significados expresados por diversas músicas y, finalmente, expresar sus sentimientos internos con los movimientos y sonidos que consideren más adecuados. al mismo tiempo, se realizan actividades de improvisación y práctica creativa (ritmo musical, danza) para crear un nuevo proceso musical propio de los niños. Palabras clave creación musical “La música es parte indispensable de la cultura humana; Quien ha adquirido la música, su cultura está incompleta; una persona sin música es un ser humano incompleto”. Esto muestra claramente que la educación musical debe incluirse en cualquier actividad educativa. Las actividades musicales son un componente indispensable e importante en las cinco áreas principales del jardín de infantes. Cultivan los sentimientos ideológicos de los estudiantes, mejoran el gusto estético de los estudiantes y permiten a las personas establecer lo elevado. El ideal estético juega un papel especial insustituible en la educación preescolar y es una forma importante de implementar la educación estética. Tomemos como ejemplo el arte musical, con su melodía melodiosa, ritmos en constante cambio y timbres ricos y coloridos, armonías suaves y brillantes. Las texturas estructurales ingeniosas y exquisitas, estrecha y perfectamente entrelazadas, sacuden los corazones de las personas de una manera única y tienen un efecto de inducción directa en el mundo interior de los niños, cultivando así la conciencia estética de los niños y permitiéndoles desarrollarse. Establecer un concepto estético correcto, comprender la importancia. de crear belleza, expresar belleza y apreciar la belleza, y participar activamente en la práctica y crear belleza, mejorando así la calidad general de los niños. Las siguientes son algunas de mis experiencias en la enseñanza de la música. Estimular el interés de los niños en aprender música y cultivar su capacidad para hacerlo. sentir la música. La música es un arte emocional. En el proceso de enseñanza, solo permitiendo que los niños tengan emociones hacia la música y una buena impresión de los maestros, los niños pueden obtener una rica experiencia emocional en las actividades musicales. Sin amor por los niños tampoco se lograrán buenos resultados. Los maestros tienen pocas oportunidades de contactar a los niños con actividades musicales, y es posible que solo haya 2 o 3 actividades musicales en una semana para lograr el objetivo de las actividades de enseñanza musical. ¿Comunicación emocional? Así que aprovecho al máximo más tiempo para que los niños escuchen y creo el mayor espacio musical posible para los niños pequeños, por ejemplo, pongo música antes de la siesta y pongo algo de música durante el período de transición, para que las mentes de los niños puedan comunicarse. Con la música suelo tener más contacto y charlar con los niños, para que los niños me consideren un amigo a su alrededor y tengan una sensación de cercanía con el maestro sin un sentido de distancia, creando una relación de igualdad y amor mutuo. , relajación y felicidad entre profesores y niños Sólo en una atmósfera armoniosa donde se satisfagan las necesidades mutuas, a los niños les gustará más el profesor y la música y se enamorarán de mis actividades musicales, que en última instancia pueden desarrollar su inteligencia emocional (1) Para. Niños en clases pequeñas, las características de edad de los niños en clases pequeñas son vivaces, activos e interesados, fáciles de aceptar cosas simples y concretas, fácilmente atraídos por historias vívidas e interesantes y ayudas didácticas coloridas para actividades, principalmente memoria mecánica. Pensando principalmente en los atributos externos de las imágenes intuitivas. El tiempo de concentración es corto. Por lo tanto, en la enseñanza de la música, me concentro en crear situaciones y aprovechar al máximo la atención intencional y no intencional de los niños para permitirles experimentar la música en juegos y entretenimiento. Por ejemplo, hice música de percusión casera para los niños en la canción "Little Rain and Sand". Los niños toman botellas de agua mineral vacías y las llenan con arena, frijoles, arroz y otras cosas. diferentes sonidos.
Primero les pedí a los niños que se hacían pasar por soja que hicieran una demostración. Todos los niños dijeron que era el sonido de una fuerte lluvia. Luego les pedí a los niños que se hacían pasar por mijo que hicieran una demostración. "lluvia ligera susurrando". ...y luego cantan la letra con emoción. Los niños están muy interesados en aprender. Otro ejemplo es que en la canción de actividad musical "The Baby Falls Asleep", con el fin de estimular el interés de los niños por aprender música y crear la concepción artística de la canción, para que los niños puedan experimentar la tranquilidad de la noche, muchos animales se han quedado dormidos. , y el bebé también tiene la escena de quedarse dormido lentamente mientras escucha el dulce canto de la madre en el suave sonido del balanceo. Primero, cierre las cortinas del aula para atenuar relativamente la luz del aula y crear una atmósfera nocturna, toque la música "Canción de cuna" y luego diga en voz baja: "Es tarde en la noche y las estrellas y la luna en el cielo están tienen tanto sueño que han cerrado los ojos;" Los pájaros y los insectos en el suelo cansaron sus gargantas y dejaron de cantar. Nuestro pequeño bebé también debe querer descansar bien. Hice el papel de un padre, mirando a los niños con cariño, acercándome a ellos y acariciando suavemente sus cabezas, mientras mostraba en el multimedia imágenes de estrellas, lunas, pájaros, insectos... todos cerrando los ojos y durmiendo tranquilamente. Y luego les dijo a todos afectuosamente: Niños, por favor cierren los ojos y dejen que el hermoso canto los acompañe a una dulce tierra de sueños. Debido al cambio de rol de la maestra, las emociones sinceras siempre se revelan en las palabras, brindando calidez y cariño a los niños. Los niños van entrando poco a poco en la situación. En este momento, la maestra toca la melodía de la canción "El bebé está dormido". " y tararea suavemente. Cantando canciones, en una concepción artística suave y tranquilizadora, mientras la maestra cantaba cariñosamente, los niños no pudieron evitar convertirse en bebés obedientes. Juntos cantaron canciones suavemente al son del piano. A través de la comprensión de la música por parte de los maestros, el mundo emocional de los niños se ve infectado e influenciado por la música y la concepción artística creada por los maestros, y ellos comprenden el verdadero amor por el mundo de una manera sutil. (2) Para los niños de clase media, los niños de clase media entran en escena desde el final de la clase pequeña hasta la clase media. Cuando se trata del uso de métodos de enseñanza musical, no podemos seguir completamente el método de enseñanza basado en situaciones de la clase pequeña. ni abandonarlo por completo en clases pequeñas. Algunos métodos de enseñanza utilizados. De acuerdo con las características de edad de los niños de clase media y en torno a los intereses de los estudiantes, se deben seleccionar métodos de enseñanza que conduzcan a movilizar su entusiasmo y fortalecer su conciencia de participación. Por ejemplo, en la enseñanza de la actividad musical "Qué hermosa primavera", exploré la connotación de describir el hermoso paisaje de la naturaleza en la letra de la enseñanza. Se creó un ambiente para que los niños pequeños experimentaran la concepción artística y el ambiente expresado en esta canción: se utilizaron algunos cuadros para exhibirlos y se llenaron de flores y pasto verde. Utilice medios audiovisuales para proyectar escenas forestales. En las paredes se colocan unas franjas verdes de diferentes tonalidades para que la luz del aula sea moderada y suave. Al dejar que los niños escuchen música, al mismo tiempo se reproducen vídeos de paisajes naturales: montañas majestuosas, cascadas espectaculares, valles tranquilos, arroyos lentos, flores silvestres en las montañas, conejitos en el bosque... estos La imagen de este La canción se compone de quietud y movimiento, y luego el movimiento se fortalece continuamente. Después del clímax, la intensidad se debilita gradualmente hasta el punto más débil. En este ambiente de enseñanza que combina a la perfección sonido e imagen, los niños se emocionaron y sintieron lo maravillosa que era la hermosa primavera. Además, el vívido lenguaje de enseñanza del profesor va acompañado de un acompañamiento de piano suave y expresivo. Esto les permite capturar con precisión la imagen artística de la canción e integrar sus sentimientos auditivos y visuales en una pronunciación controlada, suave y armoniosa. El canto ondulante representa el hermoso paisaje de la primavera. También muestra los hermosos sentimientos de los niños. sobre la llegada de la primavera. Al mismo tiempo, se cultivan las cualidades estéticas integrales de los niños. (3) Para los niños de la clase alta, cuando llegan a la clase alta, los niños han sufrido mayores cambios psicológicos debido a la edad y el desarrollo físico. En lo que respecta al proceso cognitivo, la atención intencional va ascendiendo paulatinamente hasta convertirse en el aspecto dominante, y paulatinamente se han desarrollado tanto lingüística como cognitivamente. La capacidad de comprender y recordar es cada vez más fuerte, y la forma de pensar pasa gradualmente de una forma dominada por el pensamiento concreto a una forma dominada por el pensamiento lógico abstracto. Las emociones y también se desarrollarán. En la enseñanza de la música durante este período, los profesores deben prestar atención a las emociones de los niños y pueden contar adecuadamente algunas historias que puedan despertar el interés de los niños, como música con temas como "Good Children Be Honest" y "Be Polite". También puede organizar más enseñanza de música instrumental y enseñanza de apreciación, así como actividades musicales que puedan movilizar las actividades internas de los niños, estimular el interés de los niños en experimentar la música y movilizar su conciencia de participación y deseo de crear.
Al realizar actividades musicales en clases grandes, diseñé cuidadosamente el lenguaje de introducción para cada actividad, a menudo usando algún lenguaje alentador, como: "Cuando escuchaste música y entraste al salón de clases hoy, el ritmo bajo tus pies era muy bueno. Por ejemplo , acabas de escuchar al zorro "Cuando venga, puedes seguir los pasos de un zorro y entrar con pasos suaves", para que después de que los niños escuchen los elogios de la maestra hacia ellos, se den cuenta de que lo que acabo de hacer es correcto. y usaré este método la próxima vez. Creo que este tipo de estímulo es muy útil para que los niños amen la música y se enamoren de ella. 2. Cultivar la expresividad de los niños mientras sienten la música. La expresión es un campo muy práctico del aprendizaje musical. Es el contenido básico del aprendizaje musical y una forma importante de cultivar la capacidad de expresión musical y la capacidad estética de los niños. En las actividades musicales, se debe prestar atención a cultivar la confianza de los estudiantes en el canto, las habilidades de interpretación y las habilidades integrales de interpretación artística, estimulando el potencial de interpretación de los niños, permitiéndoles expresar emociones personales en forma de música, comunicarse con otros, armonizar sentimientos y utilizar en la práctica musical. Los niños pequeños disfrutan del placer de la belleza y se nutren emocionalmente. (1) El principal propósito del canto es brindar a las personas el disfrute y el contagio de la belleza. No podemos simplemente conformarnos con enseñar a los niños cómo cantar una canción o cómo cantar una canción (canción) de manera correcta y perfecta. Lo importante es inspirar a los niños a expresar con precisión la emoción y la imagen artística de la canción y entrar en la concepción artística de la misma. Canta y aprecia la canción con tus verdaderos sentimientos, y no terminarás la canción en voz alta. Como respiración correcta, enunciación precisa, tono y ritmo precisos, la intensidad justa, voz natural y hermosa, sentimientos verdaderos, etc. Sólo así los niños podrán entrar en el mejor estado de expresión musical y cantar las mejores canciones sinceras y hermosas. , tiene un fuerte atractivo y vitalidad. Para ello, los niños primero deben comprender completamente el contenido de la canción. Para los niños de clases pequeñas y medias, no es suficiente que los maestros solo usen lenguaje abstracto para guiarlos a comprender las canciones. Deben combinar cosas y palabras familiares en sus vidas con metáforas y explicaciones vívidas para integrar las ricas emociones contenidas en las canciones. Descubrir la belleza artística, estimular el interés de los niños por comprender la letra, guiarlos para que se dediquen al canto y expresar de manera correcta y creativa la emoción y la belleza artística de la canción. Por ejemplo, cuando estaba haciendo la actividad musical "El tren se va", debido a que el ritmo de la canción no estaba claro, a veces era rápido y a veces lento, leí la letra dos veces según el ritmo, y pudieron cántalo. Sin embargo, debido a que los niños pequeños no pueden imaginar la emoción de los niños que viajaban en el tren en la canción, algunos estudiantes la cantaron muy mal y tenían rostros inexpresivos. En este sentido, inspiré a los niños: "¿Quién de ustedes ha visto o viajado en un tren? ¿Pueden contarme cuál es su estado de ánimo al viajar en tren?". Los niños se emocionaron y levantaron la mano para responder a esta pregunta. Luego le pregunté: "Si fueras el niño de la canción, tomarías un tren al lugar que tanto anhelabas. ¿Cómo te sentirías cuando el tren comenzara a hacer clic?". En ese momento, la atmósfera cambió. Los niños levantaron la mano para responder, hablaron, rieron y se sumergieron en la alegría de la hermosa imaginación. Agregué: "Ahora conduzcamos el tren para 'viajar'. ¿Adónde quieres ir?". Los niños gritaban alegremente: "Qingdao", "Shanghai", "Guangzhou". "¡Está bien! ¡Partamos ahora! El maestro será el locutor". Entonces me convertí en el locutor del tren. Cuando comenzó la música, los niños cantaron alegremente, como si realmente estuvieran en el tren. sacudieron sus cabecitas y sonrieron dulcemente; algunos intercambiaron sentimientos con entusiasmo, y sus ojos parecían hablar; algunos aplaudieron alegremente al ritmo de la música; El canto está lleno de emociones sinceras y está imbuido del color de la belleza. (2) El mayor valor de la enseñanza de instrumentos musicales es mejorar el atractivo de las actividades musicales para los niños pequeños y promover el desarrollo de la percepción, comprensión, expresión y capacidad creativa de la música de los niños. Después de agregar instrumentos musicales a las actividades musicales, los niños pueden adquirir mejor habilidades musicales como ritmo, tono y armonía, para que puedan sentir y expresar la música de manera más profunda y precisa. Cuando se coloca un instrumento musical frente a niños pequeños como herramienta de enseñanza por primera vez, sentirán mucha curiosidad por este nuevo dispositivo y no podrán evitar querer jugar con el instrumento para evitar que emitan sonidos. Para evitar que la actividad sea caótica, primero les diré a los niños cómo sostener y colocar el instrumento correctamente, cómo hacer que el instrumento emita un sonido agradable y tocarlo correctamente, qué dice el maestro, qué hace el niño y dibujaré un marco para el niño. Aunque las actividades son ordenadas, el aprendizaje de los niños es pasivo, lo que debilita su entusiasmo por aprender.
Pensando en esto, aproveché el tiempo restante de mis actividades habituales al aire libre para llevar a los niños al salón de música para que experimentaran los instrumentos. También les dejé "hacer un desastre" aquí y dejé que los niños descubrieran por sí mismos, para proteger el. la curiosidad de los niños por los nuevos dispositivos. Como dijo el famoso educador musical Sr. Suzuki Jinichi: "El aprendizaje debe realizarse repetidamente y con buen humor. Mientras los estudiantes estén dispuestos a hacerlo, lo harán felizmente. Mientras lo hagan bien, serán elogiados". . (3) El propósito de la enseñanza del ritmo es cultivar y desarrollar la sensibilidad y la capacidad de expresión de los niños hacia la música a través del ritmo, en lugar de los movimientos rítmicos en sí. Es una actividad de experiencia estética que permite a los niños dedicarse de todo corazón a la música. El educador musical suizo Dalcroze cree que en la música todos los cambios en la dinámica, como la fuerza del sonido, la velocidad de la velocidad, la duración del ritmo, el tono del sonido, etc., pueden expresarse mediante movimientos corporales, especialmente ritmo. Donde hay ritmo, hay ritmo; donde hay ritmo, hay ritmo. La respuesta física del individuo a la música es intuitiva, natural e improvisada. En el pasado, la enseñanza del ritmo siempre era una imitación mecánica de "el maestro lo inventa y el niño lo aprende", que ataba las manos, los pies y el cerebro de los niños pequeños. Rompo esta rutina en las actividades musicales y dejo que los niños escuchen música por sí mismos, sientan por sí mismos, comprendan por sí mismos, imaginen por sí mismos y usen sus propias manos y pies para interpretar y expresar la música que escuchan. En las actividades musicales, siempre animo a los niños a expresarse con valentía basándose en su propia comprensión de la música. Esto no sólo favorece el desarrollo de la confianza en sí mismos, sino también el cultivo de una buena personalidad. Al final de cada actividad musical, les pedía a todos los niños de la clase que se pusieran de pie, buscaran un espacio abierto y bailaran a su gusto. Docenas de personas en la clase coreografiaron decenas de pequeños bailes, aunque algunos eran similares y. Algunos movimientos fueron menos elegantes, pero aún así alabé y animé a todos, porque después de todo, este es su arduo trabajo, su propio "trabajo". (4) La enseñanza de conocimientos musicales básicos no es aburrida. Utilice situaciones de cuentos de dibujos animados para que los niños se interesen más y aprendan más rápido. Creo que la enseñanza de conocimientos musicales básicos no es solo la interpretación de los puntos de conocimiento. En la enseñanza, se debe prestar especial atención a la combinación de enseñanza y práctica, y a la coherencia del aprendizaje y la aplicación, para ayudar a los niños a transformar el conocimiento en. Habilidades, adquirir gradualmente la capacidad de leer música y poner en práctica la lectura musical. La habilidad recorre toda la enseñanza musical. Debido a que la enseñanza de música en el jardín de infantes no es así en la escuela primaria y secundaria. El maestro habla un poco y practica un poco. En términos de conocimiento musical, convierto cada pequeño conocimiento en una historia corta y convierto las notas en pequeños personajes vívidos. De esta manera, los niños aprenden a comprender el conocimiento y también aumentan su interés. 3. Estimular la rica imaginación y las habilidades de asociación de los niños y cultivar la creatividad de los niños. Creo que el proceso de cultivar la creatividad es permitir que los niños usen la música libremente. de buen humor y de manera relajada. Usa tus propios oídos para juzgar la naturaleza de varios sonidos de la adolescencia y luego usa tu propio corazón para sentir y comprender las imágenes y significados expresados por diversas músicas. sentimientos con el sonido que crea que es más adecuado e improvisar al mismo tiempo. Las actividades de práctica creativa y creativa crean el nuevo proceso musical de los niños. (1) Cultivar el buen sentido del ritmo de los niños en la enseñanza. Para cultivar el buen sentido del ritmo de los niños en las actividades musicales, expresar correctamente las características del ritmo y la conciencia de cooperación con los demás, hice instrumentos de percusión caseros con los niños en el área de actividades, como como: una maraca hecha de arroz con botellas de Coca-Cola; la tapa de una campana de bicicleta unida para formar una campana; una tapa de botella de vino unida con alambre de hierro para formar una campana, dos latas aplanadas y golpeadas entre sí para formar un pequeño platillo; , y se usó un palo pequeño para golpear una caja de cartón, etc. En las actividades musicales, los niños sostenían sus propios instrumentos musicales, acompañados de acompañamientos de piano, y cantaban rítmicamente las canciones. Pude ver que sus corazones estaban llenos de alegría. (2) La aplicación de la asociación y la improvisación. Una parte de las actividades musicales es la apreciación de la música mundialmente famosa. Durante el proceso de apreciación repetida, llevé a los niños a desarrollar asociaciones ricas e improvisar historias y solitarios. Por ejemplo, en la actividad musical de "Primavera" de Vivaldi en Las cuatro estaciones, primero se les dice a los niños cuándo el tío granjero está trabajando en el campo y cuándo se acerca la tormenta, de esta manera los niños forman grupos voluntariamente para improvisar según. el desarrollo de la música. Aunque sus historias varían, y algunas son incluso extrañas, el desarrollo general de la historia muestra la historia de los niños, capturando los cambios en la estructura de la música y experimentando la belleza de la música.
(3) Interpretación musical creativa Para los niños de la clase alta, no se trata solo de aprender bien una canción, sino que, lo que es más importante, es combinar las características de edad de los niños de la clase alta y cultivar su sentido de cooperación y el Requisitos para la creación de historias. Recuerdo una vez cuando interpreté "La marcha del Rey León" en un evento musical, la música tenía características musicales majestuosas y distintivas obvias, mostrando la psicología confiada del rey león y los pequeños animales tenían miedo y eran respetuosos cuando veían al león. Deje que los niños escuchen esta pieza musical repetidamente y luego déjeles tener alas de imaginación en esta pieza musical, permitiéndoles expresar y describir la música con valentía. Algunos niños dijeron en ese momento: El león viene, y el zorro y el tigre se esconden debajo del gran árbol; algunos niños usaron palabras para expresarlo: el león es realmente poderoso, algunos niños dijeron que los ojos del león estaban bien abiertos; Sus ojos les dicen a otros animalitos que soy el rey del bosque. Sé que el niño tiene un sentimiento de inmersión en este momento y está completamente involucrado en la escena musical. La música los colocó en un gran bosque, como si los animalitos estuvieran observando todo lo que sucede en el bosque. Otro ejemplo es que en la actividad musical "¿Qué es esto?", hay un ritmo punteado. El contenido es: Él nos dirá cuándo dormir y cuándo levantarnos. 2/4 5. 5 6 5 3 2 3 –| 1.1 6 5 3 -| Ella nos dirá cuando los niños están confundidos al principio y cantan este ritmo punteado. En este momento, necesitan la indicación del maestro. Leímos juntos esta frase mientras aplaudíamos. Los niños imitaron en voz alta el ritmo de mis palabras: Ella nos dirá, nos dirá cuándo\cuándo\a qué hora\dormir. Después de enseñar el ritmo varias veces, los niños dominaron fácilmente los puntos clave del ritmo de puntos. 2/4 x. x| x x x - |x . En las actividades de enseñanza, se estimula a los niños a tener un gran interés en la música y a obtener un disfrute maravilloso de las actividades psicológicas y los factores emocionales de los niños, para que puedan estar en el reino. de la belleza musical y dejar que la belleza de la música actúe en las almas de las personas y resuene con ella, para que su mundo espiritual pueda ser purificado y sublimado. Creo que este es el encanto infinito de la música.