La razón y la ternura de Bach
Texto: Furtwängler (famoso director de orquesta alemán)
Traducción: gio33
Desde su redescubrimiento a principios del siglo XIX, Bach ha establecido el musical Una posición inquebrantable en el mundo. Hasta el día de hoy, Bach siempre permanece en lo alto de las nubes, haciendo que todos lo admiren pero nunca lo alcancen.
Las obras de Bach encierran un alto grado de tranquilidad y confianza, y la combinación perfecta entre melodía, ritmo y armonía es asombrosa. Incluso sus piezas menos importantes encarnan la belleza del equilibrio, la ingeniosa combinación de componentes aislados y el estado mental tranquilo y estoico del autor; es la actitud de Bach hacia la vida lo que da a las obras su poder transpersonal.
Los historiadores siempre nos recuerdan que en el entorno que lo rodea, ni siquiera un gigante como Bach puede tener realmente una luz de personalidad superior a la de la gente común en sus obras. Él es simplemente un ser humano entre el grupo. es simplemente mayor que sus contemporáneos. Pero creo que es todo lo contrario. Cuando comparamos a Bach con otros compositores de su época (como Vivaldi, de quien Bach tomó mucho prestado y citó muchas en sus obras), la excelencia de Bach y la singularidad de sus obras se revelarán una y otra vez. . Incluso para un genio como Handel, su obra de repente se vuelve increíblemente arbitraria en comparación con la tranquila confianza de Bach. La música de Bach no se limita a su pequeño mundo, sino que también presta atención al gran mundo que lo rodea; no solo se preocupa por todo lo que tiene frente a él, sino que también se preocupa por el objetivo final de la humanidad; está al alcance, pero también esconde el significado oculto muy lejos en las profundidades. La tentación, por tanto, su música nos hace experimentar un poder inquebrantable, difícil de lograr en las obras de otros.
Antes de que nos demos cuenta, la música de Bach ya está mostrando su singularidad. Por un lado, es música expuesta, naturalmente coherente e impactante al mismo tiempo, segura y autocontrolada, ocultando bien el misterio de la música; Bach nunca nos provoca deliberadamente ni impone su voluntad a los demás, pero es capaz de combinar en su música fuerza y calma, tensión y relajación, vida palpitante y profunda tranquilidad.
Bach vivió en una época en la que prevalecía la pedantería y la posterior atención al detalle; Siguió el principio de pura temática de su época; este principio resultó más tarde ser una limitación importante en la inspiración creativa de Bach.
Este es efectivamente el caso. Bach no pudo mostrar plenamente su talento para dominar fuertes contrastes y diversos temas en la música, por lo que sus temas musicales rara vez mostraban singularidad. Beethoven, por otro lado, se parece más a un dramaturgo. Le da a cada tema una personalidad única, tal como un dramaturgo organiza a sus personajes en una obra, dejándolos entrar en conflicto y chocar entre sí en la vida. Bach es comedido y su música es a veces épica y a veces lírica; a veces es objetiva y otras veces subjetiva; Tanto Bach como Beethoven fueron capaces de crear una música totalmente propia, con su propio clímax y final, sin tener que someterse a los deseos del compositor.
La similitud entre Bach y Beethoven es que su música puede desarrollarse según sus propias reglas. Al igual que Bach, Beethoven siempre hizo todo lo posible para que la música se expresara y se desarrollara hasta un clímax según su propio contexto. Siempre cuida cuidadosamente sus obras y las observa llegar a su destino una por una. Asimismo, la música de Bach se desarrolla según sus propias leyes, tan rígidamente como una máquina controlada mecánicamente.
Cualquier sentimentalismo, cualquier emoción frágil, cualquier cosa que se apoye en la intuición es superfluo para Bach. Bach transformó en sus obras todas las emociones subjetivas en una especie de fría seriedad e insistió obstinadamente en la objetividad de la música. Por tanto, el lado humano de la música de Bach no destaca mucho. Sin embargo, Bach no fue un gran compositor, mucho más "objetivo" que otros y que transformó completamente la experiencia de la vida personal en música seria. Es una persona, una persona de carne y hueso, que inyecta nutrientes en cada obra y en cada sección.
En lo que a formas artísticas se refiere, las fugas de Bach son la mejor expresión de su estricta lógica. Pero Bach no se limitó a componer fugas rigurosas.
Sus Preludios son prueba de su imaginación inagotable y desenfrenada. La integración del preludio y la fuga es la característica única del "Clave bien temperado" y otras obras para órgano. En estas piezas, los colores subjetivos y los principios objetivos se complementan entre sí, y la interpretación libre y casual complementa la creación musical rigurosa y ordenada. El mundo emocional de Bach se construye a partir de estos dos aspectos. En sus cantatas, sus Pasiones y el Adagio de sus Conciertos, mostró una sensibilidad y una pasión que nadie más podía igualar. Después de comprender profundamente el dolor que experimentó Jesús, Bach escribió su última y mayor Pasión. Toda la pieza muestra una grandeza sin precedentes, desde la primera nota hasta el final, en un solo suspiro. Su magnificencia sólo puede ser igualada por "Tristán" de Wagner.
Hoy en día, no sólo podemos experimentar este espíritu en la "Pasión de Mateo"; todas las obras de Bach expresan esta emoción en mayor o menor medida. Cada sección y cada frase melodiosa de Bach no sólo es un frío principio objetivo, sino que también brilla con el carácter único de un gran hombre. De hecho, poco a poco nos damos cuenta de que las personas no pueden tener una sola personalidad. Es el conflicto entre los dos aspectos de la personalidad lo que convierte a Bach en un gran hombre.
Convencionalmente, llamamos a Beethoven subjetivista, mientras que Bach es todo lo contrario. Pero, en realidad, Beethoven no puede ser más subjetivo que Bach, y Bach no puede ser más objetivo que Beethoven. Es solo que sus formas creativas son diferentes. Aunque Beethoven es considerado un artista con personalidad, era bastante "objetivo" en su enfoque de los temas y melodías musicales. Cada uno de sus temas y melodías será cuidadosamente arreglado para un propósito especial. Una vez fijado el tema, ya no controla todo el proceso musical con su propia voluntad.
La música de Bach también tiene una lógica tan estricta. Pero los temas musicales de Bach no pueden existir de forma independiente, como un niño al que no se le ha cortado el cordón umbilical, todavía necesita estar unido a su creador. A pesar de estas diferencias, lo bueno de Bach y Beethoven es que tienen dos extremos al mismo tiempo: un concepto creativo objetivo y una personalidad apasionada.
Esto también explica por qué los compositores románticos pudieron obtener resonancia de Bach y basarse en gran medida en sus obras. Mendelssohn, que descubrió a Bach, creyó en esta idea durante toda su vida: Bach era un compositor perfecto. Consideraban a Bach como un salvador y esperaban que él salvara sus propios defectos de carácter; era demasiado subjetivo. Bach también puede ser considerado el mayor compositor romántico. Fueron los compositores románticos quienes establecieron la imagen actual de Bach, y las generaciones posteriores sólo heredaron y ampliaron esta imagen sin realizar ningún cambio.
Hay otra cuestión que no se puede ignorar. Bach fue fundamentalmente un compositor religioso. La música de Bach está estrechamente integrada con la religión, lo que no sólo limita la personalización de su música en términos de temas y formas, sino que también hace que su música rara vez involucre el mundo material real. En términos de importancia ideológica, esta conexión religiosa puede haber desanimado a otros compositores y agotado sus talentos, pero le dio a Bach un poder ilimitado y un progreso continuo. Es lo que hizo al mejor músico de todos los tiempos, el Homero de la música. Bach, su luz todavía brilla sobre nosotros hoy, y este significado por sí solo es una cima que las generaciones futuras no podrán superar.
Esta es una traducción muy antigua y no creo que haya sido publicada nunca. El texto original procede de un libro escrito por Furtwängler. En ese momento pensé en traducir el libro, pero al final no fue así.