¿Cuáles son las características del estilo de interpretación de las obras musicales en la época barroca?
Período de estilo barroco (1600-1750)
La palabra barroco proviene del portugués. El período barroco no es sólo un término en la historia de la música, sino que se utiliza para resumir las características generales de estilo de la pintura, la arquitectura, la música y otras artes en un largo período posterior al Renacimiento europeo. Cuando los teóricos del arte utilizaron el término por primera vez, tenía una connotación algo despectiva. Más tarde, a medida que el estudio de la historia del arte se profundizó gradualmente, se convirtió en un término general para muchos países europeos y diversas artes de una época, sin ningún elogio ni crítica.
¿Cuáles son las características de la música barroca? Esta situación no es del todo coherente en los distintos países y en los distintos músicos. Aquí solo ofrecemos una descripción general.
En términos de tiempo, el período de la música barroca generalmente se refiere a aproximadamente un siglo y medio de música europea desde el siglo XVII hasta la década de 1850.
A nivel regional, Italia, Francia, Alemania y Reino Unido fueron durante este periodo países que lograron un importante desarrollo en la cultura musical. Muchos géneros importantes de la música europea, como óperas, oratorios y cantatas en las artes vocales, y preludios, suites, sonatas, conciertos, etc. en las artes instrumentales, han sentado las bases en términos de estructura y forma, o han alcanzó el nivel de Representa el período cumbre en el desarrollo histórico de este género.
La música de esta época también se denomina época del bajo digital. El bajo digital (también conocido como continuo) era una notación elíptica utilizada para instrumentos de teclado en ese momento. Es decir, en la partitura sólo se registra el tono real de la parte de bajo, mientras que las partes superiores sólo están marcadas con números. La selección de números se basa en la combinación de intervalos y el concepto de armonía que se acababa de formar en ese momento. . Este método se utiliza principalmente para acompañamiento y fue popular en el arte del teclado durante una época.
Los principales instrumentos de teclado de este período fueron los órganos de tubos y los clavicordios. El piano de Christopher aún no estaba perfeccionado y no se utilizaba mucho. Sin embargo, una gran cantidad de obras para instrumentos de teclado en ese momento se convirtieron en el repertorio de solos de piano posteriores, y las generaciones posteriores también se refirieron a ellas como música para piano. También hay algunos pianistas y estudiosos de la historia de la música que insisten en ser absolutamente fieles a la apariencia original de la historia y abogan por que sólo los instrumentos de teclado de la época barroca puedan utilizarse para interpretar obras con instrumentos de teclado de la época barroca. La mayoría de la gente no se preocupa por utilizar pianos modernos para tocar música de teclado del período barroco. Las razones son aproximadamente las siguientes: en primer lugar, los pianos modernos ya son un elemento permanente en las salas de conciertos modernas de varios países y en los hogares de millones de residentes comunes y corrientes, pero es mucho más difícil encontrar un fortepiano. En segundo lugar, los componentes básicos de la música para clavicordio son la melodía, la polifonía y la armonía, y la combinación única de tonos musicales de la música para teclado. Todo esto se puede reproducir sin problemas en el piano. Por lo tanto, en ese momento, el núcleo de la concepción, intención, interés, emoción, etc. de la música podía expresarse en el piano. Lo único que se pierde es el timbre especial de los instrumentos barrocos. Pero al mismo tiempo, puedes conseguir algo en el piano que no puedes conseguir en el instrumento de teclado barroco. Por ejemplo, el fortepiano no puede ir en crescendo, pero esto no significa que la melodía en ese momento no necesite o no implique la tendencia inherente de cambios dinámicos que pueden compensar las deficiencias de los instrumentos antiguos en el piano. Sin embargo, esta compensación no debe ser excesiva. Los profesores de piano serios siempre recordarán a los estudiantes que esta es una obra de la época barroca y que el crescendo y el decrescendo no se pueden exagerar. Si se exagera, el estilo será incorrecto.
En la música instrumental del periodo barroco dominó la polifonía. Al final de la música barroca, varios tipos de polifonía contrastiva y polifonía imitativa alcanzaron una etapa de tecnología musical polifónica altamente perfeccionada y se convirtieron en modelos para que las generaciones futuras aprendieran. La diferencia básica entre la música polifónica y la música con leitmotiv es que la música polifónica se compone de dos o más líneas melódicas combinadas de acuerdo con ciertas reglas. Por lo tanto, cada parte tiene un estatus relativamente independiente, a diferencia de la música de clave principal que solemos escuchar mucho, donde la parte de armonía suele estar subordinada a la melodía principal.
La música para piano del período barroco esencialmente no tiene título. Algunas obras tienen títulos, pero eso no describe el contenido de la música. Por ejemplo, la "Suite Británica" de Bach no significa que la música sea de estilo británico, sino que debido a que esta suite fue escrita a pedido de un inglés, recibió el nombre de "British".
Sin título no significa que no haya contenido, sino que su contenido sea más abstracto y general; o que el contenido no sea abstracto, pero el autor lo mantenga en secreto. Cuando apreciamos la música de piano barroca, debemos comprender principalmente sus características básicas:
(1) La música religiosa durante este período tuvo una gran influencia en todo el arte musical. Muchos compositores barrocos fueron excelentes escritores de música religiosa. Parte de la música de piano también está influenciada por la espiritualidad religiosa. La religión es creada por el hombre. El espíritu religioso es también el mundo espiritual del hombre. Podemos sentir el reino espiritual elevado, solemne y piadoso de este tipo de música de piano.
(2) La música barroca es un período en el que la música europea cambia de religiosa a secular. Por tanto, el contenido de la vida secular también se refleja en la música para piano. Diversas músicas de baile, suites, etc. son este tipo de música que suena elegante y vivaz, o divertida y relajada.
(3) Durante este período, la tecnología de interpretación de música instrumental se estaba desarrollando rápidamente. Algunas piezas musicales también reflejan las magníficas habilidades interpretativas. Por ejemplo, algunas músicas a menudo repiten y expanden un patrón de sonido técnico rápido o una frase corta, y la sucesión de notas densas forma una dinámica ininterrumpida, como "Toccata". Este tipo de música es rápida y hermosa. Sin embargo, la buena música nunca se trata sólo de técnica pura. Además de la ejecución de habilidades, también debe existir la lógica del movimiento musical, pensamientos musicales ágiles y fluidos y gusto musical.
(4) Independientemente del tipo de música, la música para piano durante el período barroco era más reservada y evitaba la exageración; más contenida y no perdida en la proporción, más interna y no manifiesta; Fuertes, se mantuvieron rigurosos y rigurosos. Un comportamiento digno.
El período de la música barroca duró al menos 150 años y produjo hornadas de compositores. Incluso si sólo enumeramos los nombres que han hecho contribuciones significativas, será una lista larga. Entre ellos, los tres más grandes compositores barrocos del final de la era barroca fueron Scarlatti, Handel y Bach, ambos nacieron en 1685 y murieron juntos en la década de 1850. Los mayores logros de la música barroca se reflejan en sus obras, y la época barroca también terminó con sus muertes.
La palabra barroco se utiliza para referirse a la música y otras artes visuales que se originaron durante el Renacimiento y florecieron entre 1600 y 1750. Esta palabra se originó en el portugués. La palabra barroco apareció por primera vez en el campo del arte en la arquitectura y la escultura. Según la comprensión popular de la época, el significado de la palabra barroco se refiere a aquellas modificaciones excesivamente escultóricas, o un estilo artístico más bien grotesco, con evidentemente despectivo. Como resumen del estilo artístico de una época, la palabra barroco no tiene una connotación unificada ni un punto de apoyo estético. Por lo tanto, muchos teóricos literarios en ese momento y en el futuro adoptan en su mayoría un enfoque de evitación al usar la palabra actitud. rara vez se utiliza para describir la música de este período. En la historia de la pintura, la palabra barroco tiene un evidente componente despectivo: se refiere a un fenómeno de transformación que se ha producido en la creación desde finales del Renacimiento. En cuanto a si también tiene ese significado en la música, las opiniones de la gente no son consistentes.
Antes del siglo XIX, la visión estética de la mayoría de la gente en Europa era el clasicismo como único criterio estético. Otros estilos artísticos eran incompatibles con el clasicismo, un estilo artístico estable, simétrico y relativamente armonioso, todos lo negaban. Tomaron la iniciativa de adoptar una actitud crítica hacia estilos artísticos como el barroco que eran incompatibles con los estándares del arte clásico. Después del siglo XIX, la gente entendió completamente el estilo artístico del período barroco y su conmovedor encanto, por lo que gradualmente comenzaron a tener una alta valoración de todo el arte del barroco. En términos de música, la gente gradualmente se dio cuenta de que la música barroca es una muy. Período importante en la historia de la música europea. Los logros artísticos alcanzados durante este período sentaron las bases para el desarrollo de la música europea. Por lo tanto, se puede decir que comprender la música barroca es crucial para comprender el desarrollo de toda la música clásica occidental y comprender las características estilísticas básicas de la música occidental.
Después del Renacimiento, muchos países de Europa todavía estaban en crisis. Todo el mundo sabe que la revolución burguesa británica de 1640 marcó el comienzo de la entrada de la sociedad europea en una sociedad capitalista. La burguesía como grupo fue una fuerza política independiente emergente. Subió al escenario de la historia Al mismo tiempo que este sistema social pasó de la sociedad feudal al capitalismo, sucedió la transición del Renacimiento al movimiento de la Ilustración en los campos ideológico y cultural. Durante este período, en el campo del arte, varias categorías de arte están buscando activamente sus propias direcciones de desarrollo y explorando formas de mejorar aún más sus propios medios de expresión artística, lo que hace que toda la categoría de arte esté llena de vitalidad.
Por otro lado, la ciencia y la tecnología también se desarrollaron rápidamente durante este período, pues en la segunda mitad del siglo XVI, con el estallido de las guerras religiosas, comenzaron a surgir una nueva teología y una nueva filosofía, que trajo consigo Nuevas formas de pensar, que promovieron en gran medida el surgimiento de ciencias precisas, como las matemáticas y la física moderna. La mayoría de ellas se produjeron antes y después del Barroco. Los artistas también se beneficiaron mucho de ellas. del arte, ya sea pintura, arquitectura, música o escultura, tienen algunas expresiones audaces en el modelado y los conceptos. Sus características comunes son la gran escala y la estructura simétrica y rigurosa. .
En términos de música, los músicos han dado nueva vitalidad al arte de la música a través de la exploración y la innovación. Los principales logros musicales de este período se pueden resumir en tres puntos. El primero es el surgimiento del arte operístico surgido en Italia y que poco a poco se extendió por diversos países europeos. El segundo es la mejora gradual de los modos mayor y menor y el sistema de armonía moderno. La música barroca es una base de la música europea que ha influido en el desarrollo de la música europea durante más de 300 años. Entre ellos, los modos mayor y menor. El moderno sistema de armonía es un factor muy importante. La tercera es que la música vocal y la música instrumental, como dos principales expresiones del arte musical, han comenzado a desarrollarse de forma independiente.
La arquitectura barroca
Se caracteriza por la forma libre, la búsqueda de la dinámica, la preferencia por hermosas decoraciones y esculturas, colores fuertes y, a menudo, intercalados superficies curvas y espacios elípticos.
La iglesia de los jesuitas en Roma es de planta rectangular, con una hornacina que sobresale del final. Es una evolución de la cruz latina comúnmente utilizada en las iglesias góticas. La nave es ancha y la bóveda está llena de estatuas y decoraciones. . Se utilizaron dos filas de pequeñas salas de oración para reemplazar los pasillos laterales originales en ambos lados. En medio de la cruz se levanta una cúpula. El altar de la iglesia está decorado de forma rica y libre. Las flores de las montañas de arriba rompen el estilo clásico francés y sirven como iconos y luces decorativas. La fachada de la iglesia se inspira en el tratamiento de la Capilla de Santa María de Florencia diseñada por el arquitecto del Renacimiento temprano Alberti. Los aleros y frontones en capas de la puerta principal están formados en arcos y triángulos superpuestos, y se utilizan columnas inclinadas y pilastras planas a ambos lados de la puerta. Hay dos pares de grandes volutas a ambos lados de la parte superior de la fachada. Estas técnicas de tratamiento eran únicas y luego fueron ampliamente imitadas.
Desde la década de 1730, la riqueza de la iglesia italiana ha aumentado día a día, y cada parroquia ha construido su propia iglesia de estilo barroco. Debido a la pequeña escala, no es adecuado utilizar un plano de cruz latina, por lo que a menudo se cambia a una sala de un solo espacio, como un círculo, una elipse, una forma de quincunce, una forma de cruz de pétalo redondo, etc., y una Se utiliza una gran cantidad de superficies curvas en la forma.
Un ejemplo típico es la Iglesia de San Carlo en Roma, diseñada por Boromini. Su salón tiene planta aproximadamente en forma de olivo, rodeado por algunas pequeñas salas de oración irregulares y también hay patios de estar. La decoración en el plano y el techo de la sala enfatiza las curvas dinámicas, los frontones de la fachada están desconectados, los aleros están curvados horizontalmente, las paredes son muy cóncavas y convexas, la decoración es rica y hay una fuerte luz y sombra. efecto. Aunque la técnica de diseño es hábil, todavía parece artificial9. A partir de mediados del siglo XVII, las iglesias barrocas se popularizaron en Italia. Hubo muchas obras novedosas y originales, pero también hubo construcciones con malas técnicas y apilamiento excesivo.