Cómo disfrutar de los musicales (2)
Comercialización (operación comercial)
La industria cultural musical europea y americana es una industria madura. En la industria del teatro musical en los Estados Unidos, existen organizaciones profesionales de teatro musical muy maduras, y cada asociación, gremio y alianza relevante tiene funciones y funciones especiales. Además, existe un sólido mecanismo de gestión del desempeño. Sin un mecanismo sólido de gestión de las interpretaciones musicales, muchas medidas de marketing musical no se pueden implementar. Entre ellos se encuentran el sistema de empleo para actores del gremio, el sistema de estrellas para actores y el sistema de regalías para creadores.
Broadway generalmente no utiliza un sistema de compañía fija para crear y realizar sus actuaciones, sino un equipo móvil. Los intérpretes, productores o directores pueden constituir un equipo de creación y actuación musical siempre que cumplan dos condiciones. La primera es la confianza en uno mismo; la segunda es tener fondos. Esta confianza en uno mismo se basa en una creatividad única. Si crees que el tema y la concepción artística que elijas pueden tener audiencia, puedes reunir talentos de todos los ámbitos de la vida. Cuando se crean el guión, la música y la danza, se puede firmar un contrato de alquiler con el teatro. En este momento también es el momento de contratar actores del Sindicato de Actores. Este método de producción artística existe desde hace muchos años y se ha convertido en el modelo operativo básico del mercado del arte y la fuerza impulsora más fundamental para la prosperidad del arte. En este mercado, no sólo ofrece oportunidades laborales a muchos actores, músicos, artistas escénicos y agentes de espectáculos, sino que también obtiene enormes beneficios. Todo el personal, ya sean cantantes, bailarines, miembros de bandas o escenógrafos, debe trabajar meticulosamente, porque según el sistema de empleo, cualquiera que participe en el trabajo corre el peligro de ser despedido en cualquier momento. Aunque el sistema de nombramiento es algo despiadado, también garantiza el nivel artístico de la calidad de la interpretación.
El sistema de regalías se refiere al sistema de distribución de los derechos e intereses de los autores. Este sistema tiene una importancia positiva para la prosperidad de la creación cultural y para mejorar el conocimiento del director sobre los productos de calidad. En la historia del desarrollo de los musicales de Broadway, los musicales se han desarrollado fundamentalmente debido al respeto por los derechos de autor de la música del compositor.
En 1924, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Dramaturgos y Editores ganó su larga batalla por los derechos de los compositores. Desde entonces, la práctica irrespetuosa de utilizar música sin el permiso del autor se ha convertido en historia. El teatro musical también ha adquirido un impulso sin precedentes.
En Broadway, tanto el "sistema de regalías" como el "sistema de participación en los beneficios" ya están muy maduros. Si una canción tiene la suerte de ser cantada en un musical de éxito, y si el musical también tiene atractivo en taquilla, significará la llegada de una enorme riqueza. De esta manera, diversos ingresos procedentes de la taquilla de actuaciones en directo, discos, sencillos, derechos de autor de películas, giras, vídeos caseros, partituras, derechos de autor de actuaciones de aficionados, etc. seguirán fluyendo hacia los bolsillos de los compositores y editores. Especialmente aquellas obras que han seguido siendo populares a lo largo de los años, como "Cats", "A Chorus Line", "West Side Story", "El fantasma de la ópera", etc., parecen haberse convertido en "máquinas de hacer dinero". .
El sistema estelar de Hollywood y el sistema estelar de Broadway son ambos productos del desarrollo de la industria del entretenimiento hasta cierto punto. El llamado sistema estelar se centra en las estrellas: la creación de guiones, la composición de canciones, el diseño de vestuario, el marketing y la promoción, la comunicación y la publicidad, etc., se centran en las estrellas, lo que las convierte en el centro de atención del público y utiliza la influencia de las estrellas para atraer. más consumidores para obtener mayores beneficios empresariales. Hay un dicho popular en el mundo del teatro estadounidense: "En Broadway, si puedes conseguir un papel, te has convertido en clase media". El mayor sueño de los actores musicales de todo el mundo es interpretar el primer papel protagonista en Broadway. También es el último. Una persona que salió para tocar el telón. Sin embargo, las estrellas deslumbrantes están esencialmente controladas por productores o empresas de producción. Cuando los bolsillos de las estrellas están llenos, fluye más dinero a los bolsillos de los productores o empresas de producción.
El importante estatus de los productores musicales que controlan el marketing es desde hace tiempo incuestionable. Incluso se puede decir que ahora son el mundo de los productores. Muchos trucos publicitarios del teatro musical provienen de sus manos. Los productores tomaron plenamente en consideración los factores del mercado y los combinaron con la psicología del consumidor de la gente en ese momento para guiar la tendencia de los musicales.
Aparecerán excelentes productores en diferentes épocas.
La producción implica que el productor recaude dinero y reúna un equipo para actuar. Es posible que los guionistas, compositores y letras no participen específicamente en la producción. En cambio, la agencia de derechos de autor a menudo vende los derechos de producción al productor. Puede que los propios productores no sean compositores, coreógrafos, dramaturgos o actores estrella, pero pueden confiar en su aguda visión del mercado para coordinar a todos los creadores, intérpretes e incluso al público.
En la actualidad, destacados productores de musicales de países desarrollados son propietarios de múltiples salas. El buen mecanismo de gestión y operación de las actuaciones toma ahora el camino de la "planificación teatral", haciendo del teatro, además de sus funciones tradicionales, una entidad que puede ser financiada y una entidad donde se reúnen diversos talentos profesionales. También se puede decir que el teatro de sede es una de las experiencias de los musicales de éxito.
Ver "Lively" y "The Doorway"
Por supuesto que puedes ver "Lively" Cuando el público disfruta del musical, realmente no hay necesidad de llevar un pesado equipaje racional. Todo lo que necesitas hacer es participar con coloridas experiencias perceptivas de la vida. Ver un musical es en realidad buscar una experiencia, sin tener que pensar conscientemente en lo que se esconde detrás de ella. Ver una obra de teatro se convierte en sí mismo en un juego. Aquí las fronteras entre el arte y la vida desaparecen y la distancia desaparece. Ver teatro enfatiza el disfrute y la participación visual y auditiva. Aquí también cambiaron los conceptos opuestos de elegancia y vulgaridad. No es simplemente elegancia, ni simplemente vulgaridad, sino que es a la vez elegancia y vulgaridad. Persiga el gusto elegante sobre la base de la vulgaridad y busque la facilidad vulgar con el objetivo de la elegancia. Mientras mira entretenimiento "animado", es posible que no pueda evitar contagiarse del arte.
Si no está satisfecho con este método de apreciación informal, puede hacer todo lo posible para encontrar algunas tramas e introducciones y comentarios relacionados sobre esta obra, reseñas de la actuación de una determinada estrella y una vista previa de una determinada canción. melodía y algunos pasajes famosos, para que cuando lo veas en vivo, tengas una experiencia de apreciación única. También puedes tener tus propios estándares estéticos en lugar de seguir las opiniones de los críticos. Si estás disfrutando de un musical inglés, saber inglés es la condición más ventajosa. Porque por muy buena que sea la traducción, el idioma local todavía no puede expresarla verdaderamente.
Para ver un musical excelente, debes intentar verlo varias veces. Una obra que puede resistir la prueba del tiempo puede hacer que la veas una y otra vez, y siempre la volverás a leer y tendrás nuevos sentimientos y comprensiones cada vez. En términos generales, al apreciar un musical específico, se pueden observar tres aspectos del mismo: 1. Revelar la naturaleza de la vida; 2. Originalidad artística; 3. Valor de entretenimiento;
De hecho, cuando realmente lo aprecian, diferentes audiencias lo apreciarán desde diferentes ángulos y verán diferentes "maneras". Y el método de apreciación también cambiará con el objeto de apreciación. Dado que los tipos de musicales son diversos, los grupos de audiencia también lo son.
Los musicales de tipo vodevil más tradicionales pueden atraer principalmente a jóvenes que están más interesados en las canciones populares, los bailes y la moda; los musicales serios de tipo dramático pueden atraer principalmente a personas que no se conforman con el canto y el baile ligeros. pero que no están satisfechos con cantar y bailar. Los musicales que caen en clichés; los musicales trágicos y conmovedores suelen provocar un fuerte impacto espiritual en el público. Los musicales exploratorios son más adecuados para el público que busca estilos modernos. Los musicales tienen un fuerte estilo personal.
Sin embargo, aunque existen varios tipos de musicales, cada tipo musical tiene similitudes. Los buenos musicales tienen un canto conmovedor, pero algunos son canciones pop y otros son de estilo ópera. la gente se ríe, pero algunas son bromas en las comedias y otras son condimentos para una atmósfera trágica; los buenos musicales son completamente entretenidos, pero los puntos de entretenimiento de cada obra son diferentes.
Mientras seas un "urbanita que necesita entretenimiento", ¡ve a ver un musical! Ya seas del tipo musical, del drama, del baile, del entretenimiento o del ocio...
Dicho todo esto, ¿es correcto? ¡Será mejor que lo practiques! Espero que los lectores sigan ganando algo al disfrutar de los musicales y no sólo se mantengan en el nivel de comprensión mencionado anteriormente.