¿Cuáles son los estilos de expresión y las características del lenguaje de las películas al estilo Hollywood DreamWorks?

Comprenda las características de los ojos humanos cuando imágenes con ligeras diferencias parpadean continuamente frente a los ojos a una velocidad de no menos de 16 veces por segundo, los humanos sentirán que las personas o cosas en las imágenes son. emocionante. Los científicos comenzaron a estudiar esta característica de la visión humana en el siglo XIX, y también han aparecido en el mercado algunos juguetes que utilizan este principio para crear ilusiones. ■Tecnología fotográfica La cámara debe poder capturar imágenes continuas, tomando al menos 16 fotogramas en un segundo. Sin embargo, en los primeros días de la fotografía, las fotografías tomadas sobre placas de vidrio o metal requerían tiempos de exposición que oscilaban entre minutos y horas. No fue hasta 1878 que el tiempo de exposición se redujo a unos pocos segundos. ■Película flexible En 1888 se lanzó al mercado la cámara Kodak diseñada por el fabricante estadounidense George Eastman. Esta cámara tomó fotografías en rollo de papel con un sustrato sensible a la luz, simplificando la fotografía para que incluso los aficionados sin capacitación pudieran tomar fotografías. Al año siguiente, Eastman una vez más llevó la tecnología cinematográfica a otro nivel, lanzando una película negativa de celuloide transparente, que también allanó el camino para la invención del cine. El "kinetógrafo" inventado por los inventores estadounidenses Thomas Edison y W.K.L Dickson, el antepasado de la cámara de cine, utilizaba película flexible como Eastman. Dixon cortó la película a una pulgada o aproximadamente 35 centímetros de ancho y perforó cuatro pequeños agujeros en ambos lados de cada cuadro para facilitar que los engranajes pasaran la película a través de la "cámara zootrópica". Desde entonces, la película de 35 centímetros se ha convertido en el estándar. Película utilizada en películas. ■Dispositivo de máquina intermitente Al filmar y proyectar películas, la película que pasa continuamente a través de la cámara y el proyector debe exponerse continuamente y pausarse en un instante, y el obturador se usa para cubrir y esperar a que avance y se posicione el siguiente fotograma, de modo que la imagen será clara. Afortunadamente, algunos inventos del siglo pasado también requerían este tipo de dispositivo de máquina intermitente, de modo que el funcionamiento de la máquina se pudiera pausar varias veces por segundo. Por ejemplo, la máquina de coser inventada en 1846 fijaba la tela varias veces en un segundo, permitiendo que la aguja y el hilo pasaran a través de ella al mismo tiempo. La gente del futuro dice: Dream Factory también es una fábrica ideológica. Aunque la famosa novela "El tambor de hojalata" del escritor alemán Grass también se ha llevado al cine, ¿cuántas personas recordaban su nombre antes de que se anunciara que ganó el Premio Nobel de Literatura? ¿Literatura a principios de este mes? Pero si te pidieran que enumeraras las obras del gran director de cine estadounidense Spielberg, creo que muchas personas estarían familiarizadas con ellas... Debido a diversos avances tecnológicos, el cine se ha convertido en el arte central del siglo XX, cambiando la forma en que todos ve la realidad y experimenta obras creativas. Con el surgimiento de la economía urbana, una sociedad de consumo masivo ha ido tomando forma gradualmente, y la cultura y el arte se han acercado gradualmente al entretenimiento y el comercio de masas. El centro del arte mundial se ha alejado del corazón tradicional de la cultura refinada (como la antigua). países civilizados de Europa y Asia) hasta la gente común y corriente de América. Hablando objetivamente, producción rigurosa y profesional, experimentos y prácticas técnicas avanzadas, abundantes recursos financieros, plena consideración de la orientación del mercado, métodos de presentación que satisfagan las necesidades sensoriales de la audiencia, además de una máquina de fábrica de sueños que puede crear estrellas deslumbrantes... De hecho, lo es. No es casualidad que las películas de Hollywood sean "favorecidas" en todo el mundo. En muchos países, si no fuera por el apoyo deliberado del gobierno, las películas locales no podrían resistir el impacto de las películas de Hollywood en el mercado. Sin embargo, la influencia de Hollywood no se limita al hecho de que establece un estándar para la gente común: "¿Qué es una película? ¿Qué tipo de película es buena?". También abre una ventana a otro mundo para la generación joven de todo el mundo a través de imágenes directas y el establecimiento de ídolos famosos, haciendo que la tierra se parezca cada vez más a una aldea. Los jóvenes de diferentes lugares tienen comportamiento, lenguaje, tendencias de vestimenta y. Las aspiraciones son estilos de vida e incluso ideologías cada vez más cercanas. Si la cultura se unifica, ¿se convertirá el mundo en un lugar mejor? Dejo esta pregunta a las mentes más brillantes entre ustedes. Estados Unidos se convierte en líder de la industria cinematográfica Huang Qifang Hollywood es conocida como la "fábrica de sueños". Se le llama "sueño" porque teje maravillosas historias, una tras otra, para audiencias de todo el mundo. Desde el amor, la acción, el realismo, la ciencia ficción, la lujuria, la historia, el terror y el suspenso, etc., a través de la pantalla gigante de colores, podremos satisfacer los deseos y fantasías que tú y yo no podemos realizar. Se llama "fábrica" ​​porque es como una línea de producción, produciendo una película tras otra a lo largo del año.

El mundo de la película parece tan real que incluso los dinosaurios que han estado muertos durante cientos de millones de años pueden aparecer vívidamente ante tus ojos. La imagen real de un cometa rompiendo la Tierra en pedazos te hace creer en la profecía del fin de; el mundo. No lo olvides, también creó superestrellas una tras otra. En los primeros días de la invención del cine, atraía al público únicamente con las escenas de acción que podía presentar. Como dice el refrán, la práctica hace la perfección. A partir de 1912, los trabajadores del cine comenzaron a saber cómo utilizar la iluminación, la edición, la escenografía y otras técnicas para crear atmósferas para mejorar los efectos dramáticos y filmar obras de mayor nivel y más impactantes. En aquella época, además de Estados Unidos, Francia e Italia también eran los dos principales países productores de cine.