Cómo valorar la película de terror de 2016 "Lights Out"
La película "After Lights Out" se basa en el concepto central del cortometraje de tres minutos del mismo nombre de 2013. Está dirigida por el nuevo director suizo David F. Sandberg y supervisada por James Wan y otros. Debido a que es un director nuevo, el nombre de Wan Ziren se utiliza en varios carteles y publicidad para promoción. Algunos amigos clasifican directamente esta película como trabajo de Wan Ziren, aunque de hecho hay algunos rastros del trabajo de Wan Ziren en la película (como accesorios de escenario). , pero este enfoque sigue siendo bastante malo. James Wan es solo uno de los productores. Respete los esfuerzos del director David.
Hablemos primero del nuevo director David. David tiene solo 35 años. Antes de ser descubierto, se dedicaba a la publicidad comercial y la producción de cortometrajes. Su trabajo parecía glamoroso, pero sus ingresos de Weibo no eran suficientes para llegar a fin de mes. deuda Incluso se reunió con James Wan y otros en Los Ángeles. Todo el dinero para quedarse en Airbnb fue prestado. Tiene su propio canal de YouTube, ponysmasher, y en 2013 rodó varios cortometrajes de terror (Cam Closer, Light Out, Pictured, Not So) con su esposa Lotta Losten como protagonista por interés. ). Estos cortometrajes son breves, concisos e imaginativos, y todos ellos son escenas muy interesantes y novedosas. En la película, David utilizó elementos del cortometraje de manera muy flexible y los combinó con varios accesorios y escenas para crear un efecto químico muy interesante. Después de filmar "After Lights Out", David será el director de la secuela "Annabella", una rama de "The Conjuring". ¿Podrá este joven y talentoso director hacer esto cuando la reputación de la primera "Annabella" se derrumbó? ¿Qué pasa con cambiar el rumbo? Esperemos y veremos.
Hablemos de la película “After the Lights Out” en sí.
Esta película es una ampliación del cortometraje de tres minutos del mismo nombre. Cuenta la historia de una heroína que huye de casa a una edad temprana debido a la influencia de su madre mentalmente inestable. que no puede soportar la influencia de un espíritu y trata de salvar a su medio hermano de la sombra de su madre. La trama es muy simple: introducción - causa - exploración - verdad. La película solo dura 81 minutos, pero toda la película es básicamente libre de irritación, compacta y sin demoras. La apertura es muy enérgica y debe haber una. punto aterrador en unos pocos minutos. Sin embargo, una trama demasiado corta y simple puede decepcionar a los espectadores a quienes les gustan las tramas complejas y retorcidas y hacerlos sentir poco interesantes.
Las actuaciones de varios de los actores protagonistas de la película fueron bastante satisfactorias. Entre ellos, Teresa Palmer, que interpreta a la hija mayor, Rebacca, ha mejorado mucho en la película en comparación con su actuación similar a Twilight Girl, con parálisis facial, en Warm Bodies. La mirada rebelde de la chica tatuada punk me hizo tener mucho cariño. María Bello, quien interpreta a la madre, hizo una actuación aceptable, interpretando muy bien la imagen de una madre neurótica y amenazada por espíritus malignos. Sin embargo, debido a la duración de la película, la interpretación del afecto familiar es un poco débil en mi caso. desempeño de la depresión, Se parece más a la esquizofrenia.
Una cosa muy rara en la película es que, a excepción de la policía, los personajes de la película tienen básicamente un coeficiente intelectual en línea. Entre ellos, el novio de la heroína es extremadamente inteligente, ya sea que levante su teléfono móvil cuando se apagan las luces o encienda las luces del auto cuando el fantasma lo levanta, él desempeña el papel principal de asustar y robar la diversión. Su diseño de personajes realmente puede servir para responder a la pregunta: ¿Existe alguna película de terror en la que los protagonistas sean tranquilos y racionales y no busquen la muerte? Este es el problema. Además, el actor Alexander DiPersia es muy guapo. Al ser ciego, pensé que era el líder de la Segunda Legión de Hijos en "Juego de Tronos". Después de verificar la información, descubrí que no es la misma persona.
Los puntos de miedo de esta película se componen principalmente de sobresaltos: los monstruos oscuros aparecen y desaparecen cuando las luces se encienden y apagan. Nadie sabe qué pasará cuando las luces se apaguen la próxima vez. Cosa horrible: este tipo de situación en la que el público sabe claramente que habrá un sobresalto pero el monstruo aún sostiene la pipa, cubriéndose completamente la cara y medio cubriéndose la cara, al igual que la otra parte siempre evita ese punto cuando hace algo. Indescriptible... Ejem, ¿por qué cambió de color? Estos sobresaltos tienden a tener mejores resultados cuando saltan.
La excelencia de los sobresaltos no significa la falta de otros métodos de terror en la película. La escena está dispuesta cerca de la vida: el viejo suelo de madera chirriante, la puerta de cristal traslúcido, el fondo desconocido de la cama y el armario. Aunque está lleno de clichés, es innegable que juega un gran papel en la creación de la atmósfera y el ambiente. movilizar las emociones de la audiencia.
Lo más destacable es el uso de la luz en la película. Ya sea bajo la sombría luz incandescente, la penetrante luz de neón roja, la débil luz de las velas o la extraña luz ultravioleta, la luz y la oscuridad del diseño de la habitación y las expresiones faciales de los personajes debajo del guión gráfico se reflejan en la luz y la oscuridad. Los aspectos más destacados se amplifican infinitamente, profundizando el impacto emocional y la sensación de inmersión de los personajes y el paisaje en la audiencia.
Lo que personalmente aprecio más es el escenario poco convencional del "hombre poseído" en la película: no son los niños los que están infestados de fantasmas, sino los más poderosos, que han servido como protectores y sospechosos en películas de terror anteriores de adultos. Desde la anterior “El Exorcista” hasta las actuales “Siniestro” y “El Conjuro”, los niños en la mayoría de películas han actuado como víctimas directas, es decir, personajes poseídos por fantasmas. Los niños son la encarnación de la pureza y la bondad. En películas de terror anteriores, los niños poseídos no sólo pueden resaltar el mal en forma de contraste, sino que también pueden estimular plenamente los sentidos del público a través de la "teoría del valle inquietante". En "After the Lights Out", el indefenso y débil Shota se enfrenta a su madre, que es mentalmente inestable y acosada por espíritus malignos solo en la primera parte de la película. Bajo la influencia del "buen amigo" en boca de su madre. problemas para dormir y cae en una situación aún más aislada e indefensa, no fue hasta la ayuda de mi hermana que el público pudo respirar aliviado. Y en mi escena favorita, el pequeño optó por confiar en su madre para acompañar a su madre y salió de la casa de su hermana y regresó a su propia casa. Durante la noche de cine entre madre e hijo, la madre loca la tomó por los hombros y la presentó a la fuerza. ella a ella. Monstruos de las sombras "Friends". Entre el monstruo alienígena y la madre loca, esta técnica de presentación hace que la situación del niño sea aún más desgarradora para el público.
La película hace todo lo posible para expresar el tema de "enfrenta tus propios miedos y no huyas". Si no recuerdo mal, esta línea debería convertirse en la frase central de la película: A veces lo más fuerte. es enfrentar el miedo. Y el espíritu de nunca abandonar ni renunciar a tus seres queridos. La rutina de James Wan de tomar a la familia como escenario y servir sopa de pollo al final ha alimentado a la audiencia de películas de terror comerciales en los últimos años. A juzgar por la taquilla, el público europeo y estadounidense está bastante contento con ella, y esta película no puede quedar exenta. De ahí que después de tanto viaje al cliché, creo que ya ha causado un ligero cansancio estético. Quizás sería mejor tener un final ligeramente de culto, como el final de "Krumpus". Permítanme (sobre)interpretar esta película desde mis pensamientos. Después de verla, la imagen de una madre que sufre depresión permanece en mi mente. Siempre siento que "After Lights Out" es una metáfora del impacto de la depresión en una familia. Es como el bicho raro desconocido en "It Follows" en STD. ¿Este "fantasma" Diana que sólo existe a la sombra de la madre anfitriona Sophie alude a la sombra causada por la depresión? Tenía miedo a la luz y sólo existía en la oscuridad. Obligó a su exmarido a dejar a su hija Rebacca cuando ella era joven. Cuando su hija creció, no pudo soportar la influencia y se mudó. Más tarde, incluso torturó a su hija. hijo. Diana es particularmente poderosa cuando el anfitrión es vulnerable, y sólo se desvanece ligeramente cuando sus seres queridos no la abandonan y el anfitrión enfrenta sus miedos.
Aunque la película todavía tiene muchas deficiencias, como una lógica vaga: ¿cómo puede un fantasma que puede usar su habilidad para iluminar y destruir fuentes de luz usar repetidamente ataques físicos para resolver sus objetivos? Sin embargo, al tratarse de una película, no se puede ver desde una perspectiva demasiado realista. Buscar una sensación de realidad en las tres dimensiones sigue siendo un poco descabellado, la representación de los personajes es un poco débil: la duración de la representación; impide que el público tenga un interés particularmente fuerte en los personajes. *Sonido y sentido de empatía Aunque María Bello, que interpreta a la madre, actúa duro, parece esquizofrénica pero en realidad está deprimida. La relación entre la madre y los tres hermanos no es muy buena. También hay algunas explicaciones más vagas: la muerte del padre de Rebacca fue algo irrazonable.
En general, "After the Lights Out" es una excelente película de terror de bajo presupuesto que combina familia, sobrenatural, sustos y otros elementos de terror populares. Los sustos especiales pueden destacarse entre muchos. Películas de terror y hacen que los ojos de la gente brillen. Aunque no rompe con la rutina convencional y encuentra una nueva manera, vale la pena verla.
Además: La linda y gordita que aparece en el tráiler y los créditos iniciales es Lotta Losten, la esposa del director David. Ha aparecido en todas las películas y cortometrajes rodados por David hasta el momento. Sí, come esta comida para perros. De nada.
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