La importancia del entrenamiento físico para los actores
La importancia del entrenamiento físico para los actores
El entrenamiento físico proporciona un entrenamiento científico para la cintura, piernas, caderas, pecho y otras partes clave, y también utiliza los principios del ballet, la danza, y gimnasia Estire su postura elegante y haga que su espíritu y su cuerpo estén perfectamente unificados. La importancia del entrenamiento físico para los actores se resume a continuación para su referencia.
La importancia del entrenamiento físico para los actores
La mayor diferencia entre un artista escénico maduro y un actor común y corriente es que el artista sabe claramente cómo utilizar su lenguaje corporal al máximo. para expresar su interpretación La imagen del personaje hace que los personajes que interpreta sean más populares entre sus compañeros y se convierte en un clásico en la pantalla.
En concreto, debes prestar atención a los siguientes puntos:
Prestar atención al entrenamiento de danza, flexionar las extremidades, mejorar la regulación de tu cuerpo y ser capaz de controlar completamente diversas necesidades de movimiento. Los movimientos corporales de un excelente actor pueden dar el efecto de lente que requieren los directores de cine y televisión. Para lograrlo, hay que trabajar duro conscientemente en el entrenamiento físico diario y dominar habilidades escénicas como caer, saltar, girar, rodar y golpear. . Todos los colegios y universidades de renombre en el país y en el extranjero consideran los cursos de preparación física como cursos obligatorios para los estudiantes que se especializan en interpretación, y todos otorgan gran importancia a la formación en danza en los cursos de preparación física. El entrenamiento diario de danza obviamente ayuda a la expresión física del actor, para que pueda manejarla adecuadamente en actividades escénicas reales.
Prueba diferentes movimientos corporales para imitar. Los movimientos físicos a imitar no necesariamente tienen que ser complejos y avanzados, pero sí deben reflejar una determinada concepción artística para que puedas mimetizarte con ellos de forma natural ante escenas similares. La imitación de movimientos corporales clásicos puede acumular indirectamente su propia experiencia de interpretación.
La escena en la que Chen Jianbin interpreta la muerte inminente de Cao Cao en la versión de Gao Xixi de “Los Nuevos Tres Reinos” es muy conmovedora. No expresa demasiado con palabras y solo se basa en movimientos corporales para expresarlo. tristeza e impotencia de una generación de héroes al fallecer. En una entrevista posterior, admitió que esta simple actuación física era en realidad una imitación del enfoque de un viejo actor, logrando un estado en el que el silencio era mejor que el sonido. La imitación de los movimientos corporales clásicos es una especie de entrenamiento. Sólo subiéndose a los hombros de gigantes se puede ver más allá.
Persigue la naturaleza y presta atención a la delicadeza. La llamada búsqueda de la naturaleza significa que durante el entrenamiento o los ensayos diarios, la expresión física debe estar completamente integrada con la escena, el lenguaje y la trama. Así es como se debe sentir frente a la cámara. A través del entrenamiento físico y la acumulación de imitación consciente, los actores controlarán mejor sus propios movimientos al interpretar un papel, permitiendo que sus cuerpos "hablen". Una serie de pequeñas acciones delicadas, como un simple saludo y una leve sonrisa, pueden transmitir un mensaje claro a la audiencia, haciendo que la gente sepa el significado sin escuchar el sonido. ;