Sitio web de resúmenes de películas - Últimas películas o Cine reciente - ¿Cuánto cuesta el doblaje de animación de Changzhou? La animación, un arte integral, ha influido en generaciones de personas con su encanto único desde su nacimiento. Aunque el concepto de "animación" se ha separado y fusionado innumerables veces con el desarrollo de los tiempos y el avance de la tecnología, la animación siempre ha integrado la naturaleza dual de la tecnología y el arte, brindando alegría infinita a personas de todo el mundo. Es un idioma universal sin fronteras nacionales y un microcosmos de la cultura mundial. La animación china alguna vez fue brillante, pero después de más de 70 años de altibajos, ahora está muy por detrás de otras potencias de la animación en el mundo. Después del XV Congreso Nacional del Partido Comunista de China, el país comenzó a introducir políticas para apoyar vigorosamente el desarrollo de la industria de la animación de mi país. Se establecieron bases de animación en Hangzhou, Changzhou, Shenzhen, Jilin, Changsha y otros países, y en una gran cantidad. Se produjeron varias caricaturas. Hoy en día, la animación china ha hecho grandes progresos, pero Internet está conectada al mundo. Hasta el día de hoy, la mayoría de las audiencias de animación en China todavía dependen de Internet para aceptar el lavado de cerebro de Japón y de las potencias de la animación europeas y estadounidenses, y el impacto de la animación china en los jóvenes sigue siendo mínimo. La innovación es el alma de la creación. La creación de animación en China ha sido explorada activamente desde el principio, con temas ricos y diversas formas de expresión artística. Cuenta historias que gustan a los niños y es a la vez educativa y entretenida. Pero esto ha generado un malentendido: la mayoría de los dibujos animados están dirigidos a niños más pequeños y faltan obras de animación que adoren a los adolescentes, especialmente a los jóvenes, lo que deja un hueco en el mercado. Por el contrario, los dibujos animados estadounidenses y japoneses tienen un pensamiento creativo activo, temas ricos y son adecuados para todas las edades. Japón es la "animación nacional" y hay obras de animación aptas para personas de todas las edades. Estas obras de mediana edad y personas mayores ingresaron al mercado interno chino y ocuparon un espacio en blanco. Las películas animadas estadounidenses, ya sean de Disney, Pixar o DreamWorks, son buenas para absorber la cultura mundial. En el pasado, historias clásicas como El Príncipe de Egipto, Hércules, Aladdin y Mulan eran suficientes para atraer la atención de personas de todo el mundo. El kung fu y los pandas son tesoros nacionales de China, y la combinación de ambos es sin duda un estilo típico chino. La magnífica música de fondo de estilo chino de la película, las magníficas y emocionantes escenas de artes marciales, el diseño humorístico de la historia y el estilo único hicieron que muchas personas rompieran a llorar a pesar de que era una comedia absoluta. ¿Se está moviendo? Suspiro, ¿por qué una película tan buena no es creada por los propios chinos? Mientras suspiramos, debemos reflexionar y corregir nuestras propias deficiencias, lo que será de gran beneficio para el resurgimiento de la animación china. Rompe la mentalidad y cambia el concepto. La creación de animación china siempre se ha adherido al propósito de "educar a través del entretenimiento" y ha logrado resultados fructíferos. Sin embargo, en este proceso, se ha enfatizado demasiado la importancia de la educación y se ha perdido la premisa del entretenimiento animado. La mayoría de los dibujos animados del pensamiento ilustrado tienen una cara seria, que los adultos no leen y no les gusta a los niños. Sin embargo, los cómics japoneses tienen un sistema de clasificación de mercado. Hay obras adecuadas para todas las edades y todos los ámbitos de la vida, y también contienen profundos pensamientos sociales. Mientras miraba la historia, el público quedó sutilmente afectado y entendió los principios básicos de la vida y del hacer las cosas. Rica imaginación y creatividad. La animación no es sólo la herencia de la cultura, sino también el desarrollo y creación de la tradición. Sun Wukong en "Havoc in Heaven" es un representante típico de la cultura china. En las películas, la televisión y la animación, esta imagen está profundamente arraigada en los corazones de las personas y es inevitable que salga a relucir incluso en "Lotus Lantern". El logo de la Sociedad de Animación de China es también el "mono nacional". Pero a lo largo de los años, no ha habido ningún avance en la apariencia y la historia del Rey Mono. Siempre será una falda amarilla y aros dorados. Después de miles de años, de la familiaridad al aburrimiento. El cómic japonés "Notas de viaje", adaptado de la literatura clásica china, ha fascinado instantáneamente a la mayoría de los adolescentes con su loca subversión, su trama seductora, sus emociones tortuosas y su profunda filosofía de vida. Mucha gente incluso leyó el Viaje al Oeste original gracias al cómic "Viaje". Hoy en día, el estilo chino es popular en todo el mundo, y los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, que atrajeron la atención mundial, presentaron a China al mundo. Nosotros, los animadores, debemos subvertir y recrear el pasado mientras heredamos la cultura tradicional milenaria de China, para que nuestra imaginación y creatividad puedan desarrollar mejor el arte de la animación. La combinación de tecnología y arte Con el avance continuo de la tecnología CG, la tecnología informática mágica ha aportado un rendimiento sensorial sorprendente al arte de la animación, lo que ha conmocionado fuertemente los nervios visuales de las personas. En algunas discusiones sobre la dirección del desarrollo de la animación china, siempre alguien preguntará: "¿Deberíamos mantener el desarrollo del arte o mejorar el soporte técnico?". La tecnología y el arte son indispensables y van de la mano. Sólo la tecnología avanzada puede enriquecer la expresión artística, y el arte superior requiere una tecnología más soberbia para completarse. La animación en el mundo actual está superando gradualmente algunos de los obstáculos de la animación tradicional y avanzando hacia el campo de la animación sin papel.
¿Cuánto cuesta el doblaje de animación de Changzhou? La animación, un arte integral, ha influido en generaciones de personas con su encanto único desde su nacimiento. Aunque el concepto de "animación" se ha separado y fusionado innumerables veces con el desarrollo de los tiempos y el avance de la tecnología, la animación siempre ha integrado la naturaleza dual de la tecnología y el arte, brindando alegría infinita a personas de todo el mundo. Es un idioma universal sin fronteras nacionales y un microcosmos de la cultura mundial. La animación china alguna vez fue brillante, pero después de más de 70 años de altibajos, ahora está muy por detrás de otras potencias de la animación en el mundo. Después del XV Congreso Nacional del Partido Comunista de China, el país comenzó a introducir políticas para apoyar vigorosamente el desarrollo de la industria de la animación de mi país. Se establecieron bases de animación en Hangzhou, Changzhou, Shenzhen, Jilin, Changsha y otros países, y en una gran cantidad. Se produjeron varias caricaturas. Hoy en día, la animación china ha hecho grandes progresos, pero Internet está conectada al mundo. Hasta el día de hoy, la mayoría de las audiencias de animación en China todavía dependen de Internet para aceptar el lavado de cerebro de Japón y de las potencias de la animación europeas y estadounidenses, y el impacto de la animación china en los jóvenes sigue siendo mínimo. La innovación es el alma de la creación. La creación de animación en China ha sido explorada activamente desde el principio, con temas ricos y diversas formas de expresión artística. Cuenta historias que gustan a los niños y es a la vez educativa y entretenida. Pero esto ha generado un malentendido: la mayoría de los dibujos animados están dirigidos a niños más pequeños y faltan obras de animación que adoren a los adolescentes, especialmente a los jóvenes, lo que deja un hueco en el mercado. Por el contrario, los dibujos animados estadounidenses y japoneses tienen un pensamiento creativo activo, temas ricos y son adecuados para todas las edades. Japón es la "animación nacional" y hay obras de animación aptas para personas de todas las edades. Estas obras de mediana edad y personas mayores ingresaron al mercado interno chino y ocuparon un espacio en blanco. Las películas animadas estadounidenses, ya sean de Disney, Pixar o DreamWorks, son buenas para absorber la cultura mundial. En el pasado, historias clásicas como El Príncipe de Egipto, Hércules, Aladdin y Mulan eran suficientes para atraer la atención de personas de todo el mundo. El kung fu y los pandas son tesoros nacionales de China, y la combinación de ambos es sin duda un estilo típico chino. La magnífica música de fondo de estilo chino de la película, las magníficas y emocionantes escenas de artes marciales, el diseño humorístico de la historia y el estilo único hicieron que muchas personas rompieran a llorar a pesar de que era una comedia absoluta. ¿Se está moviendo? Suspiro, ¿por qué una película tan buena no es creada por los propios chinos? Mientras suspiramos, debemos reflexionar y corregir nuestras propias deficiencias, lo que será de gran beneficio para el resurgimiento de la animación china. Rompe la mentalidad y cambia el concepto. La creación de animación china siempre se ha adherido al propósito de "educar a través del entretenimiento" y ha logrado resultados fructíferos. Sin embargo, en este proceso, se ha enfatizado demasiado la importancia de la educación y se ha perdido la premisa del entretenimiento animado. La mayoría de los dibujos animados del pensamiento ilustrado tienen una cara seria, que los adultos no leen y no les gusta a los niños. Sin embargo, los cómics japoneses tienen un sistema de clasificación de mercado. Hay obras adecuadas para todas las edades y todos los ámbitos de la vida, y también contienen profundos pensamientos sociales. Mientras miraba la historia, el público quedó sutilmente afectado y entendió los principios básicos de la vida y del hacer las cosas. Rica imaginación y creatividad. La animación no es sólo la herencia de la cultura, sino también el desarrollo y creación de la tradición. Sun Wukong en "Havoc in Heaven" es un representante típico de la cultura china. En las películas, la televisión y la animación, esta imagen está profundamente arraigada en los corazones de las personas y es inevitable que salga a relucir incluso en "Lotus Lantern". El logo de la Sociedad de Animación de China es también el "mono nacional". Pero a lo largo de los años, no ha habido ningún avance en la apariencia y la historia del Rey Mono. Siempre será una falda amarilla y aros dorados. Después de miles de años, de la familiaridad al aburrimiento. El cómic japonés "Notas de viaje", adaptado de la literatura clásica china, ha fascinado instantáneamente a la mayoría de los adolescentes con su loca subversión, su trama seductora, sus emociones tortuosas y su profunda filosofía de vida. Mucha gente incluso leyó el Viaje al Oeste original gracias al cómic "Viaje". Hoy en día, el estilo chino es popular en todo el mundo, y los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, que atrajeron la atención mundial, presentaron a China al mundo. Nosotros, los animadores, debemos subvertir y recrear el pasado mientras heredamos la cultura tradicional milenaria de China, para que nuestra imaginación y creatividad puedan desarrollar mejor el arte de la animación. La combinación de tecnología y arte Con el avance continuo de la tecnología CG, la tecnología informática mágica ha aportado un rendimiento sensorial sorprendente al arte de la animación, lo que ha conmocionado fuertemente los nervios visuales de las personas. En algunas discusiones sobre la dirección del desarrollo de la animación china, siempre alguien preguntará: "¿Deberíamos mantener el desarrollo del arte o mejorar el soporte técnico?". La tecnología y el arte son indispensables y van de la mano. Sólo la tecnología avanzada puede enriquecer la expresión artística, y el arte superior requiere una tecnología más soberbia para completarse. La animación en el mundo actual está superando gradualmente algunos de los obstáculos de la animación tradicional y avanzando hacia el campo de la animación sin papel.
No sólo la animación tridimensional, sino también el desarrollo de la tecnología ha permitido que la animación bidimensional se deshaga de las limitaciones del papel y nade en el mundo del CG. Pero se deben evitar dos malentendidos: primero, la aplicación de la tecnología no debe exceder la expresión artística de la animación misma, y el uso de la tecnología debe ser para mostrar habilidades; segundo, evitar la imitación excesiva de Disney y la animación japonesa; El pequeño mono de "Lotus Lantern" obviamente tiene el humor de Disney, mientras que "Go Boy", transmitido por CCTV Children's Channel, tiene sombras del cómic japonés "Go Spirit". Espero que algún día todos los cómics chinos sean "chinos". Es urgente abrir el mercado. En la historia del desarrollo de la animación mundial, la animación se ha desarrollado más como una industria. La animación estadounidense entró rápidamente en operaciones industriales en sus inicios y logró un gran éxito comercial. La cultura industrial de la animación y los cómics japoneses también se considera un "gran invento" y se ha convertido en un importante sustento económico para Japón. La creación de animación en China es muy artística, pero su conocimiento del mercado es muy débil. Es urgente abrir el mercado chino de la animación. El mercado de la animación chino es enorme y su camino pasa por la combinación de creación artística y mercado, y la combinación de arte y comercio, mejorando así la cadena industrial de la animación china, estableciendo operaciones industriales completas y formando un campo de animación con características chinas. . Operaciones de mercado. Primero, cambiar el sistema de producción. Ya no podemos reunir a un grupo de creadores "apasionados" para producir en pequeños talleres y depender del apoyo estatal para organizaciones sin fines de lucro como lo hacíamos en el pasado. La animación tiene una cierta escala de producción y un proceso de producción. Necesita refinar la división del trabajo, mejorar el sistema y seguir estrictamente el proceso de producción de animación para la planificación y la producción. Desde la división del guión, la configuración de los personajes, el doblaje y la banda sonora hasta la producción, la síntesis y la proyección, cada paso es un vínculo fundamental. En cada paso, se debe prestar atención al cultivo de talentos profesionales. En segundo lugar, céntrese en el marketing. Las operaciones orientadas al mercado han fortalecido enormemente los esfuerzos publicitarios. "Kung Fu Panda" causó sensación con su fuerte elenco de voces. La poderosa alianza entre DreamWorks y HP y la vigorosa publicidad también son factores del éxito de taquilla. En tercer lugar, desarrollar productos periféricos. En el modelo de la industria de la animación japonesa, los productos periféricos son parte de las ganancias. Cualquier producto que guste a los adolescentes, como cadenas para móviles, papelería, mochilas, juguetes, etc. , todo ello vinculado a imágenes animadas para estimular el consumo. Al mismo tiempo, también hay una gran cantidad de cómics, VCD, DVD, CD y otros productos de audio y video a la venta, lo que hace que las empresas de animación ganen mucho y luego usen el dinero para invertir en la creación posterior de animaciones, de esta manera formando un círculo virtuoso. Una combinación de cine y animación. La animación cinematográfica y televisiva es la principal forma de animación. Debemos hacer mayores esfuerzos en el campo de la animación cinematográfica y televisiva para crear películas animadas artística y técnicamente satisfactorias. La animación china tiene un enorme potencial de mercado. La animación china debe romper con la mentalidad fija, aprovechar el mercado y formar una interacción positiva entre los beneficios sociales y económicos. Aunque el nivel artístico es garantía de la vitalidad a largo plazo de la película, los buenos rendimientos del mercado proporcionan fondos indispensables para la recreación artística. Las amplias perspectivas de la animación en China requieren que el gobierno proporcione buenas políticas para el desarrollo de la industria de la animación, que los empresarios de la animación abran el mercado, que las instituciones educativas abran la aceptación del público, que los profesionales tengan una rica imaginación y una fuerte creatividad para crear arte. Y animar a los empresarios a abrir el mercado. Todos los niveles de la sociedad y el mercado se hacen eco entre sí. * * * Sólo trabajando juntos será posible establecer un sistema perfecto y un sistema de ciclo virtuoso para la industria de la animación china. ¡Esperamos con ansias el día en que la industria de la animación china vuelva a surgir en el mundo!