Ilustraciones coloridas con líneas complejas: ¿conoces estos 6 estilos de carteles ilustrativos comunes?

Cómo hacer ilustraciones en color dibujadas a mano y qué pinturas y bolígrafos usar

01 El proceso de aprendizaje de las ilustraciones dibujadas a mano es de superficial a profundo. Primero, decide sobre un tema específico. tema y dirección creativa, y luego comience a intentarlo una vez que domine el tema abstracto. La elección de la composición afectará la presentación del tema, por lo que la composición debe elegirse para que coincida con el tema y transmita el contenido. Observe el ángulo de la imagen a través del principio de perspectiva. En segundo lugar, se debe dominar la relación entre el espacio negativo y la parte inferior de la imagen, la guía visual y el impulso, y la relación entre puntos, líneas y superficies. Se debe controlar la combinación de colores y la calidad es mayor que la cantidad durante el entrenamiento.

Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios, pinturas decorativas, embalajes y otras formas. Ampliado a elementos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en redes y plataformas móviles actuales. El tutorial de ilustración dibujada a mano incluye principalmente los pasos de recolección de material, bocetos, aclaración de borradores de líneas, determinación del tono y modelado de software. La ilustración es un tipo de arte de comunicación visual. Las ilustraciones dibujadas a mano requieren altas habilidades de dibujo a mano. al mismo tiempo, deben poder expresar la ilustración a la perfección.

Recolección de materiales

Selecciona materiales relacionados con el tema a través de varios métodos. Hay dos formas de obtener materiales: una es navegar por varios sitios web en tu tiempo libre y coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema.

Dibujar

Dibujar equivale a expresar la creatividad a través de la pintura. A través de bocetos, puede registrar su inspiración momentánea, especialmente cuando hace ilustraciones comerciales, puede mostrarle al cliente lo que desea transmitir inicialmente en la ilustración en forma de un boceto preciso y luego pasar al siguiente paso de procesamiento detallado después de pasar. Repetido el trabajo muchas veces.

Borrar el borrador de la línea

No tengas miedo de cometer errores al dibujar el borrador de la línea. Se revisará repetidamente al dibujar. Al representar, preste atención a la perspectiva, el color, la estructura interna, etc. del objeto. Al dibujar la perspectiva, debes comprender la esencia de la perspectiva, como el horizonte, el nivel de los ojos, la perspectiva de un punto, la perspectiva de dos puntos, la perspectiva de tres puntos, etc. La estructura interna incluye dominar las líneas, la estructura, la dinámica y la expresividad de las imágenes. Las buenas líneas pueden mejorar el efecto visual de las ilustraciones, y diferentes líneas tienen diferentes efectos. También es necesario aclarar las características estructurales de los diferentes objetos.

Determinar el tono

Determinar el tono es determinar el tono, lo que requiere dominar la composición básica del color y la psicología del color. Los diferentes colores aportan diferentes sensaciones visuales a las personas. Una buena combinación de colores puede estimular el llanto de las personas y producir reacciones emocionales especiales.

Modelado de software

Necesita utilizar el software según sus propios hábitos. El software que debe utilizar es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y. desventajas. Es mejor usar PS cuando se trata de puntos de ruido y texturas, SAI para líneas y AI para dibujar figuras geométricas. ¿Cómo dibujar un paisaje de ilustración lineal desde cero? ¡Echemos un vistazo al resumen de ideas de diseño del maestro!

Si sigues estudiando las líneas, descubrirás que, además de expresar los individuos icónicos que vemos en nuestra vida diaria, las líneas también pueden expresar paisajes más grandes y complejos. Sin embargo, esto último será algo difícil, especialmente si las líneas son relativamente gruesas, especialmente cuando es difícil mostrar mejor los detalles (como expresar nubes o amentos flotando en el aire, etc.). En ese momento, estaba un poco estancado en esta idea y no logré ningún progreso.

Dos días después, de repente tuve inspiración de la nada y pensé en el camino de la "simplificación". Intente utilizar un enfoque simplificado, aunque pueda parecer tosco, pero le permitirá pasar a un nuevo nivel. Creo que no sólo creamos paisajismo, sino que transmitimos la vista. Por lo tanto, el escenario utiliza una combinación de líneas y bloques de colores para desarrollarse paso a paso.

Fuente de inspiración

Así que se me ocurrió este grupo de obras llamado Los Grandes Mil Espejos. Este grupo de obras está creado en base al método de líneas gruesas + escenografía. La expresión es "color". (Combinación de degradado).

Consejos:

Esta operación se centra en el proceso de pensamiento de diseño y no implica la operación detallada específica del software. Si no está familiarizado con el funcionamiento del software, puede ir aquí. Eche un vistazo a este vídeo sencillo para empezar rápidamente con la IA.

△Cuatro formas de obtener formas: ortografía, resta, corte y dibujo

Fotos de referencia no son iguales a copiar fotos

El dibujo de escenas exteriores requiere muy generalización.

Dado que nuestro plan aquí es dibujar el paisaje en un pequeño marco rectangular redondo, el espacio es en realidad muy limitado. Por tanto, el trazado de líneas tenderá a ser sencillo.

La simplificación es una idea muy importante y puedes empezar a estudiarla con fotografías. Por supuesto, cuando estaba creando, no solo dibujaba en una foto, sino que combinaba varias fotos como referencia.

Consulta el diseño, la composición y la perspectiva de las fotos y perfecciona las formas más básicas.

Si estás interesado, puedes ver el siguiente vídeo:

△¿De dónde viene la inspiración? Algunos consejos para referir fotos

Construir líneas básicas

Si los detalles no son engorrosos, se puede expresar un patrón simplificado usando una cuadrícula. Por supuesto, esto depende de tus hábitos.

PASO01

Abre AI y crea un nuevo documento de 1600*1600px. Dibuje un rectángulo redondeado en este documento y luego planifique el diseño dentro de este rectángulo redondeado. Primero, usa algunas líneas para delinear la forma básica más grande. La línea del marco exterior usa 30 px, mientras que la línea interior se puede reducir ligeramente a 25 px, o incluso más delgada puede ser 20 px.

El principio para establecer el grosor de las líneas es hacer que sigan un cierto ritmo, por ejemplo, todas son múltiplos de 5.

Los patrones construyen la imagen completa como bloques de construcción.

PASO02

Continúe usando la lógica de los bloques de construcción para completar la imagen del complejo de edificios de la izquierda. En este momento, debemos aprender a pensar más allá del nivel "técnico". Esto se les ha enfatizado repetidamente a los estudiantes en mi experiencia docente: no estamos aprendiendo a dibujar este objeto. Por ejemplo, aquí estamos dibujando el paisaje de una pequeña ciudad. Lo que aprendemos es el pensamiento creativo detrás de esto.

Aquí cito una cita original de Feng Zikai del libro "Understanding Painting":

"Las imágenes son como las matemáticas y los deportes. La vida no implica necesariamente dibujar manzanas, plátanos, Los jarrones y teteras solo se usan para entrenar los ojos de las personas para que sean correctos y sensibles, verdaderos y hermosos".

Se utiliza aquí al pintar pequeñas ciudades y edificios. proceso para entrenar su habilidad en el modelado de líneas. Esta capacidad se demuestra no sólo adaptándose a la forma del edificio, sino también haciéndolo lucir hermoso y natural.

PASO03

Para continuar, optimizaremos nuevamente nuestra forma. Hay dos aspectos a los que prestar atención al optimizar la forma:

Si la conexión de la forma está cerrada

Si la forma general es uniforme

Estas son dos direcciones , macro y micro. Luego ajuste las formas de adición y eliminación de forma adecuada.

PASO04

Agregar detalles es generalmente el último paso del trabajo marco. En este momento tenemos que cambiar a otro ángulo: al principio consideramos que la función de las líneas es establecer contornos. En este momento, necesitamos usar las líneas como la función de describir detalles. Por ejemplo, si usamos una manzana como ejemplo a continuación, podrás entenderlo. Aquí se pueden reflejar las dos funciones de la línea: delinear y representar.

Entonces, los detalles agregados aquí (ventanas, puertas, olas, aves marinas, etc.) desempeñan el papel de representación lineal.

En este punto nuestro esquema está completo. En este punto puedes ampliar su apariencia.

En muchos diseños de logotipos, este paso puede llegar a su fin, porque la mayoría de los logotipos de estilo plano solo necesitan un contorno y el color puede ser monocromático al azar.

Marco de color

Establecer un marco de color es en realidad encontrar un ángulo desde el cual observar el color. Utilice la relación entre dos colores para evolucionar hacia una matriz de colores. En el vídeo a continuación, puede obtener más información sobre las matrices de colores.

△Matriz de colores: Diagrama de marco de colores para principiantes

PASO01

Basado en la teoría anterior, obtuve esta matriz de colores. Nuestro color comienza aquí. El color principal fue el azul (inspirado en nuestras fotos) y los colores secundarios fueron el rosa y el verde menta.

PASO02

Por supuesto, la función de la matriz de colores no es permitirnos usar todos los colores, sino simplificar y simplificar según la situación real. Experimente con colores clave para encontrar la mejor combinación.

Utiliza la herramienta generador de formas para colorear y distribuir el color principal.

PASO03

Continúa usando el último color verde menta. En este momento, todos deben prestar atención a los cambios sutiles de color. Cuando aparece un solo color, todo luce perfecto. Añadió que la situación empieza a complicarse con el segundo color.

Esto es lo mismo que en nuestra vida diaria. Cuando estamos solos, todo está bien y aparecerán relaciones interpersonales entre dos personas. La relación complicada que hace que las personas sean felices y con dolor de cabeza trae más vitalidad y altibajos.

Vemos que aunque usamos colores secundarios, también traemos más cambios de color a algunos bloques de color, lo que se puede lograr fácilmente con la matriz de colores.

PASO04

El tercer color es el rojo, que podemos seguir utilizando en los gráficos.

PASO05

Los colores principales se controlan en tres tipos, y los colores restantes se pueden ajustar en función de los colores existentes, como ajustar el brillo o la saturación del color para obtener cambios más sutiles.

Tenga en cuenta el uso del blanco aquí.

Gradiente de luces y sombras

Debido a la luz, tenemos que ver diferentes colores. Según esta verdad, si desea obtener una sensación de luz más rica, el degradado también es un elemento colorante muy importante.

PASO 1

Antes de aplicar el degradado, mi sugerencia es hacer primero un buen trabajo de pintura plana. La pintura plana sirve para establecer el equilibrio general del color y luego ajustarlo según las condiciones de luz.

Y para los degradados, debemos ejercer moderación. Solo necesitamos seleccionar uno de los colores y luego realizar ajustes finos dentro de un rango estrecho de este color. Por ejemplo, aquí usamos un degradado en rojo para realizar algunos cambios sutiles en rojo.

PASO 2

Luego agregue sombras al edificio. La apariencia de las sombras se organiza de acuerdo con el principio de "hermoso y verdadero". Mucha gente aquí puede preguntar cuál es el principio de "belleza y verdad". La siguiente es también una descripción de "Understanding Painting" de Feng Zikai:

Las imágenes tienen efectos prácticos y de apreciación. La apreciación es hermosa y la practicidad es real. Por tanto, la práctica del dibujo debe tener en cuenta las dos condiciones de "verdad" y "belleza". Específicamente: por ejemplo, al trazar un jarrón de flores, debes observar cuidadosamente la forma, el tamaño, la dirección y el color de las flores, las hojas y el jarrón para evitar cometer errores. Éste es el aspecto "real". Al mismo tiempo, debe coordinarse y organizarse hábilmente para que sea adecuado. Este es el momento de la "belleza".

Después de comprender este principio, puedes probar el equilibrio de estos dos elementos en la imagen durante la práctica.

Hay tres cosas a las que prestar atención al hacer sombras:

Encontrar la fuente de luz

La configuración del color de la sombra

No tiene por qué ser completamente realista

Estos tres puntos te los podemos demostrar detalladamente en el siguiente vídeo:

△Técnica de tres pasos para añadir sombras en ilustraciones de líneas

El efecto completado es el siguiente:

Reflejos de puntos

En el último paso de la creación, aquí agregamos un pequeño detalle, que también es el toque final. eso de repente me vino a la mente, agregando puntos resaltados a la imagen.

PASO1

En la composición de planos, un punto puede ser un punto o un pequeño cuadrado. En esta imagen, utilizamos pequeños cuadrados blancos para crear la parte destacada de la imagen.

Agregar puntos destacados a la imagen hará que la imagen sea más animada.

Efecto final:

Posdata: la idea detrás de esto

Al escribir este artículo, recopilé tres videos, que pueden brindar a los principiantes más información a través de los videos de Inspire. . Antes me debatía entre hacer videos o escribir artículos. Al principio pensé que artículos + videos sería la mejor manera, y que cada uno debería tomar lo que necesita. Pero más tarde, durante la operación, se descubrió que las dos carreteras no podían circular en paralelo. Sólo puedo intercalar más partes que creo que vale la pena ampliar en el artículo.

El vídeo complementa el artículo y el artículo complementa el vídeo. Aunque ahora todo el mundo dice que no tiene tiempo para leer textos y los vídeos son más directos, siempre siento que es más fácil consultar y registrar lo que estudio con concentración en el texto. Ni los videos ni los artículos pueden reemplazarse entre sí.

¿Conoce estos 6 estilos comunes de carteles ilustrativos?

Se puede decir que 2020 es el mundo de las ilustraciones

"Hot Dry Noodles, Long Time No See", que ha conmovido a innumerables personas

en el festival reciente. carteles de marca

Puedes ver ilustraciones en todas partes

¿Sabes cuáles son los estilos comunes de ilustraciones?

La pequeña A aprobará este artículo

¡Echemos un vistazo a los estilos comunes de los carteles ilustrativos!

Las ilustraciones de estilo plano se componen principalmente de bloques de colores, con formas geométricas y contornos suaves. La información es más intuitiva y permite a las personas saber cuál es. La interfaz es de un vistazo el mensaje transmitido.

La interfaz plana también puede realizar mejor la transformación de imágenes y las páginas web se cargan más rápido. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos.

El estilo de dibujo lineal es una extensión del estilo plano.

Agregue contornos y trazos a elementos planos y agregue trazos a los contornos de las ilustraciones lineales. En comparación con los estilos planos, son más tridimensionales y lindos. A menudo se usan en carteles y en la página de inicio. , logotipo, etc

Las ilustraciones de estilo textura también se llaman estilo ruido granulado, que es otra rama del estilo plano. La textura granulada se superpone a la página para darle una textura mate, un poco como la pintura con arena, pero más delicada. que pintar con arena.

La forma principal de expresión es el uso de una gran cantidad de bloques de color. Los elementos son simples y limpios. La textura a menudo se superpone a las luces y sombras de los elementos. los detalles de la imagen. La transición de la imagen es natural, tridimensional y vívida. El estilo de la pintura es relajado e informal.

Ukiyo, en lenguaje budista, se refiere a "el mundo humano próspero y vacío". Ukiyo-e expresa los altibajos del mundo humano en forma de pintura.

El estilo de pintura Ukiyo-e se basa en grabados tradicionales, enfatizando la pintura plana de líneas y bloques de color, con colores vivos, y utiliza pájaros, peces y olas del océano como principales formas de expresión.

Las ilustraciones MBE son un estilo creado por un diseñador de Dribbble. Utilizan líneas negras gruesas para representar elementos, eliminando elementos innecesarios de la imagen. Los bloques de color son claramente diferenciados, redondeados y lindos. Junto con elementos pequeños, se utiliza a menudo en páginas de guía, páginas de inicio, logotipos, etc.

La ilustración en acuarela es un método de pintura popular en los últimos años. Las líneas simples y los colores suaves son tranquilos y naturales. Las ilustraciones en acuarela son particularmente creativas y pueden expresar tanto realismo como abstracción. y otros estilos diversos.

Las ilustraciones son uno de los elementos de diseño más comunes en nuestras vidas

En los últimos años, poco a poco se han ido convirtiendo en la corriente principal del diseño de carteles.

Diferentes estilos de ilustración Los estilos aportan las diferentes experiencias visuales de las personas

¿Cuál prefieres?