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¿Cuál es el nombre de la película y la canción final que se presentó en el Teatro Provincial de TV Digital de Shandong la noche del 27 de febrero?

Charlottes Web

Traducido como Charlotte's Web/Charlotte's Web

Título Charlottes Web

Era 2006

País Estados Unidos

Categoría Comedia/Drama/Familia/Fantasía

Idioma Inglés

Subtítulos Inglés

Película Larga 97 Min

Color Color

Mezcla Dolby Digital Surround DTS SDDS

Nivel Singapur: PG Australia: G Reino Unido: U Finlandia: S Hong Kong :I Irlanda:G EE.UU.:G Brasil: Livre Países Bajos:AL Malasia:U Suiza:0

Filmado el 31 de enero de 2005 -

Director Gary Winick

Protagonizada por Dakota Fanning .... Fern

Julia Roberts .... Charlotte A. Cavatica (voz)

Oprah Winfrey .... Gussy (voz)

Steve Buscemi .... Templeton ( voz)

Kathy Bates... Bitsy (voz)

John Cleese.... Samuel (voz)

Thomas Haden Church.... Brooks (voz)

Robert Redford.... Ike (voz)

Cedric the Entertainer.... Golly (voz)

Jane Sibbett.. .. Joy (voz)

Jennifer Garner.... Susy (voz)

Reba McEntire... Betsy (voz)

Dré.. .. Elwyn (voz)

Gary Basaraba .... Homer Zuckerman

Siobhan Fallon .... Sra. Zuckerman (como Siobhan Fallon Hogan)

Más títulos chinos Charlotte's Web/Charlotte's Magic Web

[Editar este párrafo] Resumen de la trama

El lindo cerdito Wilbur (con la voz de Dominic Scott Kaye) nació en una granja feliz. Hay numerosos compañeros de aves de corral, como gansos, vacas y ovejas, así como buenos vecinos, como topos y topillos, que son "pueblos indígenas" desde hace generaciones. Sin embargo, desde el primer día que vino a este mundo, estuvo preocupado por una cosa: porque sabía que, como miembro de las aves y los cerdos, algún día se convertiría en tocino o salchicha en la mesa. Afortunadamente, el afortunado Wilbur conoció a la amable e igualmente encantadora hija del granjero, Finn (Dakota Fenning), y le gustó tanto que le rogó a su padre que le diera de comer a su simpático lechón. El feliz Wilbur también tenía su propio paraguas protector y buenos amigos.

Después de eso, el cerdito Wilbur creció y poco a poco conoció a más buenos compañeros en la granja: la señora Goose Gus (con la voz de Oprah Winfrey) y el señor Goose Golly, la vieja cabra Samuel, el pequeño ratón Templet (con la voz de Steve Buscemi). ), el caballo blanco Ike (con la voz de Robert Redford)... Entre ellos, la favorita de Wilbur es la hermosa araña Charlotte, que teje una red en el marco de la puerta todos los días (con la voz de Julia Roberts). Los días felices pasaban día a día y Wilbur engordaba cada vez más. Un día, el viejo chivo Samuel trajo una terrible noticia: el granjero, el Sr. Ella Burr (Kevin Anderson), planeaba usar Wilbur como plato principal de la cena de Navidad de este año...

[Editar esto párrafo] Detrás de escena

"La telaraña de Charlotte" es una historia sobre la amistad y el sufrimiento, adaptada del libro de cuentos de hadas del mismo nombre escrito por el famoso prosista estadounidense E. B. White. Al escritor E.B. White le gustan los animales desde que era niño e incluso tuvo su propia granja cuando creció. Sus representaciones de animales son delicadas y realistas, pero no clichés. La historia está llena de sorpresas y es fascinante. escribiendo, los niños que lo han leído no pueden dejarlo. Enormemente enganchado. Según las estadísticas, "La telaraña de Charlotte" se ha publicado en 23 idiomas en todo el mundo desde su publicación en 1952, con una tirada total de 45 millones de ejemplares. Ha acompañado a personas de todo el mundo durante décadas. Ha crecido y se ha convertido en un libro indispensable en las listas de lectura de los profesores. Su estatus como clásico europeo y americano es comparable a "El Principito".

La película "La telaraña de Charlotte" comenzó su producción a principios de 2005. En aquel momento, la actriz ganadora del Oscar Julia Roberts, que acababa de dar a luz a gemelos, decidió hacer de voz detrás de escena de esta película animada. La protagonista, la pequeña araña Charlotte, asume la gran responsabilidad de salvar a su amiga Piggy. Toda la programación de doblaje es bastante impresionante. Además de Julia Roberts, también están las reinas de los programas de entrevistas de la televisión estadounidense Oprah, Cassie Bates y Andrew, miembro de Outkast.

Aunque Dakota Fenning, el actor principal que interpreta a Finn en la película, tiene solo 12 años, ya es una actriz con experiencia. Ha participado en "I Am Sam" y "Spicy Baby". "Dream Benz" y muchas otras obras. Algunas personas comentaron que el rostro ligeramente inmaduro de Dakota Fenning transmitía pensamientos y mensajes sabios más allá de su edad. Aunque su debut no ha sido largo, Dakota Fanning ha aparecido repetidamente en películas comerciales protagonizadas por estrellas de renombre. Sea sincero pero no pretencioso, sea joven pero no ignorante, y su futuro estrellato será inconmensurable.

Ha sido durante mucho tiempo una práctica no escrita entre las superproducciones animadas de Hollywood invitar a estrellas de renombre a prestar sus voces, y también es uno de los mayores atractivos de este tipo de películas. Sin embargo, parece que pocas películas anteriores tienen un elenco de voces más estelar que esta. Mire sus nombres: Julia Roberts, la actriz bocón, prestó su voz a un personaje por segunda vez después de la película animada en 3D "Don't Mess with the Ants" como una de las únicas mujeres miembros del "Club de los Veinte Millones de Dólares"; " en Hollywood En los últimos años, la chica de Phoenix, Julia Roberts, ha decidido retirarse algún día de la industria cinematográfica. Después de convertirse en una hermosa madre, ha perdido mucho interés en las películas, alegando que no quiere que sus bebés gemelos lo hagan de inmediato. Piensa en su madre cuando la mencionen en el futuro. La bella prostituta de "Pretty Woman" decidió cambiarse a Broadway y seguir un camino puramente artístico. Y es probable que esta "La telaraña de Charlotte", mitad humana y mitad animada, sea la última película antes de que "Big Mouth" se despida de la industria cinematográfica y se convierta en la última oportunidad para que los fanáticos del cine codicien su estilo bocón. Y la bella dama también usó la boca de Spider Charlotte para decirles a los niños la verdad sobre ser serviciales y trabajar duro. De hecho, es un truco de tutoría inteligente que mata dos pájaros de un tiro. Además de las bellezas boconas, el equipo de doblaje de la película también tiene otra boca famosa que puede provocar innumerables gritos: la "Reina del Talk Show" Oprah Winfrey. La voz rápida de la reina Oprah complementa perfectamente a la malvada y ruidosa Sra. Goose Gus de la historia, y sus tareas principales en la película son solo dos: una es exprimir al cerdo Wilbur cuando está aburrida, la otra es defender. a muerte su derecho a no hacer nunca salchichas y tocino en momentos críticos. Después de "The Horse Whisperer" que hizo llorar a mucha gente, Robert Redford, que gradualmente ha ido cambiando su enfoque de trabajo hacia el trabajo detrás de escena, volverá a familiarizarse con los lindos animales a través de esta película...

Crítica de la película

Ya en 1973, el director Charles Nichols adaptó "La telaraña de Charlotte" a un dibujo animado musical para la gran pantalla.

En ese momento, la voz de Charlotte, la araña gris, era la famosa actriz Debbie Reynolds, quien se hizo famosa en la famosa película musical "Singin' in the Rain". La película recibió excelentes críticas después de su estreno. Hasta el día de hoy, sigue siendo un repertorio de muchas familias estadounidenses tradicionales que pasan los fines de semana juntas. Desde entonces, "La telaraña de Charlotte" parece haber desaparecido en el mar de las películas comerciales de Hollywood. No volvió a haber versión cinematográfica, una larga espera de treinta y tres años. Ahora finalmente ha renacido bajo la dirección del director Gary Winnick. Lo que es aún más emocionante es que esta vez Paramount Pictures lo lanzó con todo su corazón: no solo utilizó tecnología cinematográfica avanzada para filmar una versión de acción en vivo, sino que también invitó a muchas superestrellas a unirse. El director Gary Winnick, conocido por los fanáticos del cine por su papel en "30", ha estado haciendo afirmaciones de alto perfil de que ha sido un fanático fiel del cuento de hadas original desde que era un niño cuando dirigió la película. Esta vez finalmente pudo realizar su sueño y se sintió aún más halagado. Naturalmente, haré todo lo posible para contribuir con obras maestras a los fanáticos y no quiero arrepentirme en el futuro.

La obra original de la película, del famoso novelista en prosa E.B White, es más digna del respeto y la memoria de la gente...

[Editar este párrafo] Interpretación de los clásicos

[Editar este párrafo] La inspiración brotó

La decisión de llevar "La telaraña de Charlotte" a la pantalla grande fue totalmente casual. El productor Jordan Kerner (Jordan Kerner), que produjo las películas "G-Man", "Tarzán" y "Ice Dog Mission", leyó este libro para niños a sus hijas pequeñas, y Kerner lo recordaba claramente, mi madre contó esta historia. consigo misma cuando era niña. Mientras leía sobre esto, un niño preguntó: "¿Por qué Fin dejó a Wilbur en el mercado sin importar su seguridad?". Kona de repente recordó que había tenido muchas preguntas similares cuando tenía 3 o 4 años. preguntas sobre la vida y la muerte, ¿cuánto tiempo viviremos? ¿Qué pasa con las personas que amamos? Esta historia es apta para todas las edades y tiene una amplia base de audiencia. Sería una buena opción para hacer una película.

Kerner y el productor ejecutivo Paul Neesan trabajaron juntos para completar la sinopsis de 28 páginas. Además de obtener inspiración y materiales del trabajo original, Koerner y Neeson también fueron a la Universidad de Cornell, el alma mater de E.B. White, para realizar una investigación exhaustiva y agregaron muchos detalles de la vida de White a la película. Una vez que todo estuvo listo, los productores invitaron a Susanna Grant, guionista de "Never Compromise", y Karey Kirkpatrick, guionista de "Chicken Run", para adaptar conjuntamente el guión.

Desde que "La telaraña de Charlotte" se adaptó a dibujos animados en 1973, nunca ha podido llegar a la pantalla grande. Los productores esperan encontrar un timonel que pueda reinterpretar este clásico libro infantil.

Entre los cineastas independientes, Koner pensó en Gary Winnick. Su película de 2004 "Girls Dream 30" mostró un estilo de dirección centrado en las emociones y humorístico. Este hermoso sentimiento es exactamente lo que busca esta película. Winnick finalmente fue seleccionado como director de la película. .

[Editar este párrafo] Presentado cuidadosamente

Para reflejar lo más posible el estilo del autor original E.B White y el ilustrador Gus Williams, el equipo viajó especialmente a Nueva Zelanda y Australia Después de seleccionar la localización, finalmente se decidió que la ciudad de Victoria en Australia era la más adecuada para la escena de Maine de la película, diseñada por Stuart Wurtzel, el diseñador de producción nominado al Oscar por "Hannah y las hermanas". Varios diseños para la película incluyen la casa donde vivía la familia Erebe, la casa donde vivían los Suckerman y la granja que poseían, la fábrica de tocino y otros edificios, así como el campo de maíz que aparece en la película. Los productores querían que las escenas de la película parecieran nostálgicas y atemporales, por lo que tomaron como fuente de inspiración el trabajo del fotógrafo estadounidense contemporáneo William Eggleston, dijo el director Gary Winnick: "Su fotografía influyó en el estilo de esta película, especialmente en. el uso del color, y su trabajo presenta el espíritu americano atemporal". Además, para ser fiel a la descripción en el trabajo original, cada departamento del equipo, la película, cada utilería, cada vestuario y cada color que aparece en la película se esfuerza por lograr los efectos visuales de la obra original.

El cerdito Wilbur es la estrella con el papel más importante de la película, por lo que los entrenadores de animales profesionales se han convertido en la clave para el buen rodaje de la película. Incluso el director Gary Winnick se lamentó: " Por supuesto, Sabía que las actuaciones de animales representarían una gran proporción de la película, pero no esperaba que los entrenadores de animales tuvieran que gastar tanto tiempo y energía para conseguir que los distintos animales realizaran las acciones y actuaciones que necesitábamos. son las verdaderas estrellas de la película. "Y el sistema de cuarentena de Australia es muy estricto. El período de cuarentena de seis meses obligó al equipo a utilizar materiales locales. Esto significa que estos lechones no han recibido ningún entrenamiento antes y los entrenadores tienen que empezar desde cero. rascar. Dado que los lechones normalmente solo pueden aprender un truco y ganar 1 libra cada día, el tiempo es esencial. Por lo tanto, habrá hasta 25 lechones en espera para cada escena. Se seleccionarán los más adecuados para actuar ante la cámara según las diferentes necesidades. Toda la película se rodó con 47 lechones. En cuanto a otros animales, Winnick sólo pudo sacudir la cabeza y decir con una sonrisa: "Podemos enviar humanos a la luna, pero no importa cuán fuerte rugamos o usemos varios métodos, no podemos llamar a una vaca. Las dificultades no lo hacen". No se detiene ahí y, a veces, incluso Dios. No es ningún secreto que en 3 a 40 días, el equipo ni siquiera completó una escena completa.

El rodaje en vivo es solo el comienzo de toda la película, porque el director no solo tiene que coordinar actores reales, actores animales y animales mecánicos para actuar juntos, sino que finalmente agrega efectos especiales por computadora. Una vez finalizado el rodaje en el lugar, comienza realmente el evento principal, porque los animadores deben usar la tecnología de animación por computadora más avanzada para hacer que los lechones hablen, las arañas tejen complejas telarañas u otros animales expresen pensamientos y emociones y realicen movimientos difíciles. El director Gary Winnick dijo: "La araña de Charlotte mide sólo unos pocos centímetros de largo, pero el caballo de Ike mide más de cien centímetros de alto. No es fácil juntarlos en la misma toma. Nosotros El mundo de los animales de granja y el mundo de los humanos Tienen que combinarse para contar la historia completa. De hecho, hicimos dos películas, una es una película de acción real y la otra es un doble. Los personajes de animales se agregan a la película con efectos especiales de animación por computadora. Espero que los dos puedan combinarse a la perfección."

[Editar este párrafo] Aspectos destacados

·Debido a las diferentes estaciones durante el rodaje. En lugar del otoño en la película, el Las hojas circundantes en la película están pintadas con aerosoles con tintes no tóxicos de color naranja y amarillo para crear un paisaje otoñal.

·Para componer la banda sonora de esta película, Danny Elfman renunció a la invitación de los productores de "Spider-Man 3".

·Tim Burton declinó dirigir esta película porque estaba comprometido con "Sweeney Todd" de 2007.

[Editar este párrafo] Maravilloso diálogo

Wilbur: ¿Hay alguien aquí?

Charlotte A. Cavatica: Saludos, Wilbur.

Charlotte: Hola, Wilbur.

Wilbur: ¡No puedo verte!

Charlotte A. Cavatica: ¡Aquí arriba, en la esquina!

Charlotte: ¡Aquí arriba, en la esquina!

[Editar este párrafo] Comentario de una frase

La ayuda viene desde arriba.

"La telaraña de Charlotte" nos trae recuerdos clásicos de la infancia. Una experiencia vívida de sonido e imagen. .

——"Miami Herald"

Esta es una película que tus hijos querrán ver contigo y ciertamente vale la pena verla.

——Noticias destacadas

Los niños de todas las edades disfrutarán de esta película.

——"Dallas Morning News"

Una película llena de calidez, sabiduría y espectáculo.

——"Hollywood Reporter"

Aunque no es perfecto, captura elementos clave del trabajo clásico de E. B. White.

——"The New York Times"

[Editar este párrafo] Guionista

Susannah Grant.....(guión) y

Karey Kirkpatrick .....(guión)

Earl Hamner Jr. .....(historia de la película)

E.B. White .....(libro)

[Editar este párrafo] Elenco

Dakota Fanning...Fern

Julia Roberts.... Charlotte A. Cavatica (voz)

Dominic Scott Kay..... Wilbur (voz) Wilbur (voz)

Steve Buscemi....Templeton (voz)

Kathy Bates.... Bitsy (voz)

Thomas Haden Church .....Brooks (voz)

Robert Redford .....Ike (voz)

André Benjamin .....Elwyn (voz) (como André Benjamin)

Essie Davis

Oprah Winfrey Oprah Winfrey .....Gussy (voz)

Cedric the Entertainer .....Golly (voz)

Reba McEntire .....Betsy (voz)

Gary Basaraba .....Homer Zuckerman

Siobhan Fallon.....Sra. Zuckerman (como Siobhan Fallon Hogan)

Kevin Anderson

Abraham Benrubi

Don Bridges.... .Locutor de la feria

Louis Corbett .... .Avery

Nate Mooney

Jennessa Rose .....Bebé araña (Voz)

John Cleese .....Samuel (voz)

Sam Shepard .....Narrador

Julian O'Donnell .....Henry Fussy

Robyn Arthur....Profesor

Nicholas Bell.....Ministro

Beau Bridges.....Dr. > Teague Rook .....Hombre bien vestido

Julia Zemiro .....Espectador

Denise Kirby .....Nueva maestra

Robert Plazek .....Lanzador de pelota

Joseph Lo

testo .....Young Boy

Michael Roland .....Alcalde

Ian Watkin .....Oficial de la feria

Joel McCrary .. ...Grupo de Ovejas

Brian Stepanek .....Grupo de Ovejas

Fred Tatasciore .....Grupo de Ovejas

Bradley White .... .Sheep Group

Maia Kirkpatrick .....Joy the Baby Spider (voz)

Briana Hodge .....Nellie the Baby Spider (voz)

[Editar este párrafo]Productor

Edgar Bronfman Sr. .....productor ejecutivo

Jordan Kerner .....productor

Paul Neesan .....productora ejecutiva

Julia Pistor .....productora ejecutiva

Karen Rosenfelt .....productora ejecutiva

Bernard Williams. ...productor ejecutivo (como Bernie Williams)

Tony Winley .....coproductor

Música original Danny Elfman

Fotografía Seamus McGarvey

Editores Susan Littenberg, Sabrina Plisco

Directores de casting Ellen Lewis, David Rubin

Director de arte Stuart Wurtzel

Diseñador de producción John Kasarda, Tom Nursey

Escenógrafa Lisa Thompson

Diseñadora de vestuario Rita Ryack

Efectos visuales

John Andrew Berton Jr.

David Booth .....Imágenes digitales Iloura

Blair Clark .....Tippett Studio

John Dietz .....Imágenes del sol naciente

Simon Maddison .....FUEL International

Todd Shifflett

[Editar este párrafo] Subdirector/Asistente de dirección

Benita Allen .....primero asistente de dirección

Drew Bailey .....segundo asistente de dirección: segunda unidad

Guy Campbell .....segundo asistente de dirección

Miranda Colman.. ...tercer asistente de dirección

E.J. Foerster .....director de segunda unidad

Colin Mowbray .....asistente de dirección

Hamish Roxburgh .. ...a

Tercer asistente de dirección adicional

John Rusk .....primer asistente de dirección: unidad aérea

Paul Sullivan .....segundo asistente de dirección

Eddie Thorne .....tercer asistente de dirección

[Editar este párrafo] Productora

Paramount Pictures [Estados Unidos]

Walden Media [Estados Unidos]

Nickelodeon Movies [Estados Unidos]

Kerner Entertainment Company [Estados Unidos]

Sandman Studios [Estados Unidos]

[Editar este párrafo] Distribución Empresa

Paramount Pictures Corporation [EE.UU.]

United International Pictures (UIP) GmbH [Alemania] ..... (2006) (Alemania) (teatral)

United International Pictures (UIP) [Argentina] ..... (2006) (Argentina) (teatral)

United International Pictures (UIP) [Suiza] .. ... (2006) ( Suiza) (teatro)

United International Pictures (UIP) [Francia] ..... (2006) (Francia) (teatro)

United International Pictures (UIP) [Países Bajos ] ..... (2006) (Países Bajos) (teatro)

United International Pictures (UIP) [Singapur] ..... (2006) (Singapur) (teatro)

Finnkino Oy [Finlandia] ..... (2007) (Finlandia) (teatral)

Paramount Pictures [EE.UU.] .... (2006) (EE.UU.) (todos los medios)

United International Pictures (UIP) [Reino Unido] ..... (2006) (Reino Unido) (teatral)

[editar esta sección] Compañía productora de especialistas

Fuel International [Australia] ..... (efectos visuales)

Proof [Estados Unidos] ..... (previsualización)

Rhythm & Hues [EE.UU. ] ..... (efectos visuales)

Rising Sun Pictures [Australia] ..... (efectos visuales)

Tippett Studio [EE.UU.] ..... ( efectos visuales)

Imágenes digitales Iloura [Australia]

[Editar este párrafo] Otras empresas

Spectru

m Films International [Australia] ..... instalaciones de postproducción

Spectrum Films Pty. Ltd. [Australia] ..... instalaciones de postproducción

Bulletproof Recording Company Inc. [EE.UU.] ..... banda sonora (música inspirada en la película)

Chapman and Leonard Studio Equipment ..... grúas/carretillas

Imaginary Forces [EE.UU. ] ] ..... títulos principales

Scarlet Letters [EE.UU.] ..... fin de rastreo

Sony Classical [EE.UU.] ..... banda sonora

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