Las habilidades de juego de Caiyun Zhuiyue

Al tocar las teclas, la mano derecha debe ser suave y revelar la melodía. Las yemas de los dedos están ligeramente concentradas. La clave inferior es un poco más profunda, débil pero no débil. La mano izquierda debe reflejar la sensación de superposición basada en el débil toque de la mano derecha. Sea más débil. Toca la tecla con el codo abierto, usa los brazos y colócala ligeramente. Enderezar ligeramente las yemas de los dedos puede hacer que el sonido se concentre menos en el patrón de sonido que fluye y siga el patrón de sonido. Los dedos y los brazos deben moverse en la misma dirección al mismo tiempo. No puedes simplemente pasar los dedos sin mover los brazos: también debes encontrar el punto de apoyo del bajo. En la segunda sección, la mano izquierda toca la melodía en los primeros 4 compases y la mano toca la melodía en el último. 4 barras. En las primeras 4 barras, la mano izquierda necesita usar el brazo grande para combinar el peso. Utilice transferencias tb pesadas, pops gruesos y coherentes en los arpegios rápidamente. La nota de la melodía A debe estar en el punto de tiempo K. No puede reducir la velocidad de su mano derecha para ejecutar arpegios continuos. Debe prestar atención a la precisión del posicionamiento, el enhebrado de los dedos, el cruce de los dedos y el toque de las teclas. Al tocar, la posición de la mano puede ser ligeramente más alta, la muñeca y el dedo mayor están relajados y, al mismo tiempo, se debe tocar el legato y se deben realizar dos dinámicas débiles sobre la base de la precisión y la uniformidad. Finalmente--d, sección derecha {III. ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． Uno de 104 movimientos es la melodía de transición. Para resaltar la tendencia, el sonido G en el dedo pulgar debe ser más suave y la intensidad debe cambiar mucho en los últimos cuatro compases, mientras fortalece la mano derecha. Presta más atención al empuje de la mano izquierda. Para poder hacer una transición natural 6. Conexión parte A (secciones 38 a 47): Las dos primeras secciones son más tranquilas, el sonido descansa en la mano derecha y la mano izquierda tiene un ritmo de "tango", pero la segunda sección tiene tendencia a cerrarse gradualmente. Los compases 3, 4, 5 y 6 están todos en forma de preguntas y respuestas, y el tono debe expresarse al tocar. Para el grupo de 5 y 6 grupos en el compás 6, asegúrese de tocar el ritmo con precisión, no demasiado lento, y presione con un crescendo. Los compases 7 y 8 son similares a la sección de introducción, pero no se pueden tocar con demasiada libertad. Sea compacto. Los tonos dobles de la mano derecha están todos en una relación de cuarto grado y la distancia entre los dedos debe ser fija para poder tocar con precisión y rapidez. Los compases 9 y 10 tienen crescendos y crescendos. El vibrato de la mano derecha se hará cada vez más fuerte. La mano izquierda necesita agregar más fuerza al brazo en el compás 10. Empújalo. Al mismo tiempo, debe haber una sensación de relajación. 7. Tema A (secciones 48 a 57): Esta sección es parte de toda la canción. La dinámica se marca como fuerte. Pero cabe señalar que la fuerza de la canción no es dramática. Por lo tanto, no se deben presionar las teclas demasiado fuerte para perder el estilo de la música tradicional china. La mano derecha debe prestar atención a la distribución de potencia en la octava del acorde. Para hacer sonar el dedo meñique. En el método de juego, se utiliza el brazo grande para jugar. Los arpegios de transición deben distinguirse claramente de la melodía principal en términos de nivel sonoro. No puedes usar un solo tono. La mano izquierda toca principalmente acordes de bajo y tango. El bajo debe tener una sensación de apoyo. Los acordes deben estar llenos. También hay algunas frases continuas de cinco grupos y progresiones de octavas. Preste atención a la precisión de las frases consecutivas: la octava debe ser diferente de la octava de la mano derecha. La octava de la mano derecha debe ser más fuerte y más fuerte, y la octava de la mano derecha debe ser más fuerte y más fuerte. La octava de la mano izquierda puede ser más espesa y completa, el volumen también debe ser menor que el de la mano derecha. Hay otra dificultad en este apartado en cuanto al ritmo. Es un ritmo de cinco contra dos. El ritmo correspondiente se puede calcular utilizando el mínimo común múltiplo. Cuando la tercera nota del grupo de 5 se toca durante exactamente la mitad de la duración. Entra la segunda mitad de la mano derecha. Al estudiar, debes reservar tiempo para practicar con paciencia. Empiece despacio primero. Aparece con precisión y se puede acelerar después de la alineación y finalmente alcanza la velocidad original. 8. Conexión B (compases 58 a 61): La mano izquierda en esta sección todavía tiene un ritmo de "tango". La mano derecha es un vibrato más un ritmo rápido de quintillizo. Hay ricos cambios de intensidad y la sensación de la música es como la escena de nubes que desaparecen rápidamente y aparecen alrededor de la luna brillante. Al tocar, debes aclarar y oscurecer el timbre según las marcas de expresión. Para 5 grupos irregulares continuos, preste atención a conectarse rápidamente al cruzar los dedos o cambiar. 9. Final (compases 62 a 71): El tempo es el mismo que la introducción. El método de disparo también es básicamente el mismo. Lo que se diferencia del párrafo anterior es eso. El párrafo de introducción es la sensación de caminar}Ij. El párrafo final trata sobre la sensación de alejarse y desaparecer. Si decimos que la introducción de las secciones 1 y 2 es la luna brillante separando las nubes y revelando su cara. El párrafo final muestra las nubes alejándose lentamente. La luna brillante se revela por completo. Las secciones 3 y 4 de la introducción muestran que la luna brillante está más alta y más lejos. El último párrafo se desvanece. La sección de introducción de los compases 5 y 6 puede ir en aumento y luego desaparecer. La coda sólo puede desaparecer. En los últimos tres compases, parece como si la luna estuviera escondida entre las nubes. Desaparecer lentamente 3. Conclusión La mayoría de la música tradicional china persigue una concepción artística tranquila y elevada, por lo que esta pieza no puede tocarse de manera demasiado intensa o dramática.

La moderación y tranquilidad del pensamiento tradicional chino también hacen que esta pieza no sea adecuada para grandes contrastes de intensidad. Se inclina más por la luz y la oscuridad, el procesamiento de sombras y la relajación controlada del timbre: pero esta pieza está compuesta a partir de una colección de melodías populares. Y usa mucho ritmo de "tango". Esto le da a la canción un carácter popular. Esta es también la razón por la que la canción es tan popular. Cómo hacer que tu actuación sea poco convencional. La clave para tocar bien la música es captar con precisión el estilo de la obra y captar sus proporciones.