Ilustraciones rupestres: cómo se dibujan las ilustraciones.
1. Utilice un lápiz y una regla para dibujar líneas horizontales y verticales en el papel de dibujo y divida el papel de dibujo en cuatro áreas, que representen rocas, arena, tierra y agua en la superficie de la tierra.
2. En la zona de las rocas, utiliza un lápiz para dibujar algunas rocas de diferentes tamaños y formas.
3. En la zona de la arena, utiliza un lápiz para dibujar un poco de arena de diferentes tamaños y formas.
4. En la zona del suelo, utiliza un lápiz para dibujar un poco de suelo de diferentes tamaños y formas. También puedes dibujar algunas plantas y árboles.
5. Rellena la zona del agua con pintura azul y un pincel para dibujar agua de diferentes tonalidades y formas.
6. Finalmente, utiliza escritura a mano en negro para delinear los bordes y detalles de cada área para que la ilustración sea más perfecta.
Cómo dibujar ilustraciones con cuatro elementos es inseparable de estos elementos: plantas, animales, personajes y naturaleza muerta. Son como palabras que deben dominarse antes de aprender a escribir artículos o palabras que deben acumularse antes de aprender un idioma extranjero. Para crear una ilustración completa, dominar estos elementos juega un papel decisivo. Déjame compartir contigo las técnicas de pintura de los cuatro elementos de plantas, animales, figuras y naturalezas muertas:
Primero, dibuja plantas
Hay muchos tipos de plantas en la naturaleza con diferentes formas, pero en la ilustración, en realidad no son más que unas pocas formas básicas grandes. Tomemos como ejemplo el pino. Las agujas del pino irradian hacia afuera desde un punto como el centro y finalmente forman un contorno en forma de abanico. En un arreglo floral, se puede resumir como un abanico.
Así que, si queremos dibujar un pino realista, nuestro primer paso será dibujar un abanico. Pero cabe señalar que al tratarse de una creación abstracta, es imposible copiar por completo todas las estructuras que ves. Durante el proceso de dibujo, la superficie del abanico convencional necesita ser procesada y transformada artísticamente para hacerla artísticamente hermosa, como alargar la superficie del abanico, borrar las esquinas afiladas y borrar algunas esquinas faltantes con un borrador.
A la hora de colorear, también debes prestar atención a la diferencia entre ilustraciones y comida. Las hojas de pino que vemos en la vida real suelen ser del mismo color y exuberantes, pero cuando se trata de ilustraciones, nunca las colorees así. Los colores deben elegirse dentro de la misma familia cromática, pero debe haber combinación de matices y excesos. Esto le da a la ilustración una sensación de jerarquía.
Lo mismo ocurre cuando dibujamos el torso. Quizás la imagen física a la que nos referimos sea el tronco de un árbol recto, pero cuando dibujamos, podemos hacer que el tronco sea curvo, elegante y más artístico. Estos cambios harán que la forma de todo el árbol sea más tensa y atractiva.
En segundo lugar, el dibujo de animales
Las ilustraciones de animales son el tema más común y las más utilizadas en libros ilustrados y libros infantiles. En comparación con imágenes reales escasas y ordinarias, las ilustraciones de animales vívidas e interesantes pueden despertar el interés de los niños en leer más, porque ya sea como tema de la imagen o como elemento auxiliar, las ilustraciones de animales pueden mejorar la afinidad de la imagen y hacer que los lectores se sientan más íntimos. .
Trate de imaginar que un niño abre un libro ilustrado. ¿El pez con escamas es realmente más agradable a la vista o es más fácil para el niño sumergirse en los coloridos y lindos peces con imágenes? y textos? Pensando con los dedos de los pies, ¡debe ser la versión ilustrada! (Los libros de divulgación científica dicen lo contrario, lo cual está más allá del alcance de la discusión).
Echemos un vistazo a cómo se dibuja la versión ilustrada de un pez pequeño:
Primero observe el forma de un pez real, no es difícil encontrar que la estructura del cuerpo del pez es un huso con un medio ancho y extremos puntiagudos. Entonces podemos empezar a pintar. Primero busque el eje principal en la barra de herramientas, dibújelo y luego ajústelo a lo que desee. Se puede dibujar plano o circular.
Luego añade ojos, boca, aletas, escamas, etc. Basado en esta forma de husillo ajustada. Al igual que el huso, estos elementos también pueden exagerarse y deformarse, siempre que tengan buen aspecto.
Los requisitos para la combinación de colores son similares a los de las plantas, principalmente el gradiente de color y el relleno de saturación. Pero a diferencia de las plantas, los ojos de los animales son la esencia. Los ojos de un ilustrador inteligente deben poder hablar, así que no olvides profundizar el color sobre los ojos y dibujar pupilas, reflejos blancos y un pequeño reflejo en el medio de los ojos. para lograr el efecto deseado. Ilustraciones para imágenes vívidas.
En tercer lugar, la representación de los personajes
Cuando se trata de dibujar personajes, esta es la parte que más me preocupa en este momento. A diferencia del estricto modelado estructural que exige la pintura tradicional, la ilustración presta más atención a la personalidad y el interés del cuadro, al igual que el modelado de personajes.
Primero dibuje un cuadrado, luego corte el contorno de la cabeza circular dentro del cuadrado (el círculo se puede ajustar adecuadamente) y luego dibuje una línea de referencia cruzada dentro del círculo. A través de esta línea de referencia, podemos determinar fácilmente la altura de los ojos y la posición de la nariz, y también asegurarnos de que ambos lados de la cabeza sean aproximadamente simétricos.
Después de completar los pasos anteriores, podrás completar los ojos, la nariz, la boca y otros rasgos faciales de este personaje. Finalmente, con diferentes peinados, el personaje puede evolucionar hasta convertirse en un niño travieso, una linda niña o un bebé babeante. ...
Así es dibujar niños. De hecho, es casi lo mismo que pintar mujeres, hombres y ancianos adultos, con decenas de miles de pasos. Principalmente ajustando el contorno de la cabeza, modificando los rasgos faciales y el peinado, puedes cambiar diferentes formas de hombres, mujeres, viejos y jóvenes para dibujar bellezas, y también puedes agregar color de lápiz labial y un peinado exquisito. Al pintar élites profesionales, puedes pintar trajes y gafas; al pintar a personas mayores, puedes pintar el cabello escasamente y el color en la pantalla es gris. ...
La figura masculina puede basarse en el cuadrilátero y luego ajustarse; la figura femenina es más elegante que la figura masculina, y un simple cuadrilátero no es suficiente para resumir la curva femenina, así que podemos usa un rectángulo. La silueta tiene cortes al bies apropiados en los hombros y la cintura.
Después de comprender y dominar estos pasos generales básicos sobre la estructura del cuerpo humano, ¡podemos agregar audazmente exageraciones y deformaciones sobre la base de las proporciones normales del cuerpo humano para crear personajes más interesantes!
Cuarto, pintura de naturaleza muerta y extensión creativa
La naturaleza muerta se refiere a algunas decoraciones y adornos comunes en la vida, o cualquier cosa que no se mueva en la naturaleza, como piedras, casas y playas. Concha, etc. en el mar. Una ilustración completa a menudo requiere estos bodegones como fondo, por lo que también es muy importante saber dibujarlos bien.
Tomemos la caracola como ejemplo. La caracola es un artilugio común en la playa. Es pequeño y viene en diferentes formas, colores y estampados. La caracola aparentemente discreta puede evolucionar completamente hasta convertirse en una escena arquitectónica de fantasía submarina bajo la representación de un ilustrador. Si quieres construir una historia sobre criaturas submarinas, este sería un gran telón de fondo.
Del mismo modo, primero dibuja la estructura de una caracola, luego añade puertas, ventanas, adornos, etc. , finalmente dibújalo y finalmente logra el efecto de la escena de fantasía. Este párrafo no se puede expresar claramente con palabras. Es más intuitivo para todos mirar las imágenes.
Espero que pueda ayudar a los ilustradores y eventualmente crear sus propias ilustraciones.
¿Cómo están dibujadas las ilustraciones? ¿Cómo se llama este templo? ¿Por qué aprender software? ¿Es difícil?
Las ilustraciones se dibujan sobre papel. Este es el método de ilustración tradicional, utilizando pinturas sobre papel, etc. Esto es lo que solemos llamar ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a
tablero dibujado a mano
ilustraciones o ilustraciones
tablero de madera. pintura
Las ilustraciones son ilustraciones dibujadas en una computadora. ¿Es necesario aprender esta forma? Por supuesto que es imprescindible. Actualmente, cuando se solicitan manuscritos en línea, básicamente se necesita usar una tableta gráfica para dibujar. Debido a que es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. Por eso es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata la siguiente pintura de tablero y sabrá por qué se necesita software para dibujar ilustraciones.
La comprensión popular de pintar con tableta es dibujar en la tableta gráfica de un dispositivo electrónico y el efecto de pintura se presentará en la computadora.
Software PS
y software sai en lugar de los tradicionales pinceles y papel. Como producto del progreso científico y tecnológico, la pintura de tableros tiene la ventaja obvia de ser muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar, y básicamente no hay necesidad de hacerlo. costo sin usar pintura ni papel. La siguiente imagen muestra el efecto de dibujar en una tableta gráfica.
Los ojos de Two _ _An están secando pimientos picantes, pero es difícil conocer las ideas de diseño del software.
Muchos amigos se sentirán confundidos, pero yo sé cómo utilizar el software. ¿Por qué me siento tan débil cuando pinto y no puedo realizar obras decentes? Estas pinturas son simplemente terribles. Por un lado, no domina el uso del software. Por otro lado, no ha superado el pensamiento de diseño del software y no ha dominado el software desde un nivel real. Generalmente decimos que cuando aprendemos algo, debemos partir de dos niveles: Tao y Shu es el método, y Tao es el pensamiento y la base. Es como usar los mismos condimentos, los platos que elabora el chef son más fragantes que los que elaboramos nosotros. Esto significa que el chef tiene mentalidad culinaria y sabe cómo utilizar los condimentos adecuados para lograr el estado adecuado.
Para ayudarlo a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración, mejorar su pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden encontrar un maestro de nivel maestro del cual aprender, enriquecerse y ampliar sus horizontes. Transmitirá en vivo cursos de dibujo, ilustración y pintura original en línea de forma gratuita a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar porque el profesor es fácil de entender y con mucho humor, y guiará el pensamiento de todos. muy bien. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.
El éxito en la vida no es éxito sin razón, no.
Pastel en el cielo
Solo mediante el aprendizaje continuo, el reabastecimiento continuo de combustible y el suministro continuo de energía podremos ver realmente la luna detrás de las nubes. Las personas inteligentes pondrán cosas en la cabeza de otras personas en sus propias cabezas para hacerse más fuertes.
Tres_Tres programas de ilustración informática de uso común.
1._S:
PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso, pero está demasiado inflado debido a sus poderosas funciones. De hecho, las funciones disponibles para los pintores sólo representan una pequeña parte de sus funciones. La ventaja son potentes herramientas de deformación, estilos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las deficiencias también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con el teclado.
Teclas de acceso directo
En términos de uso, una gran cantidad de operaciones requieren dejar el teclado y escribir nuevamente, lo que realmente no es amigable para los pacientes con pantallas digitales. el costo de aprendizaje es alto; en segundo lugar, se actualizó a 2019CC, la tan esperada corrección de vibración (antideslizante) todavía es difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de bolígrafos y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.
2.SAI2:
Tenga en cuenta que es SAI-2. Ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha solucionado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de las características. ventajas del primero. Las líneas siguen siendo suaves y sedosas, y la combinación de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software de pintura especialmente diseñado para pintores. Haga clic en el punto clave, es un software de pintura y PS es un software de edición de imágenes. PD: este tipo acaba de realizar algunas funciones de pintura al editar imágenes.
3.CSP:
Es un software de dibujo con fuertes ventajas cómicas. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso las personas con PS hinchado pueden mejorar.
Eficiencia en el trabajo
. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los pintores. Es la mejor opción para dibujantes e ilustradores japoneses.
Resumen de estos tres programas:
(1) PS es bueno para pintar con espesor, mostrar texturas gruesas y reales, luces y sombras, o usar pinceles potentes para imitar la textura del papel. o tela para comenzar a pintar, la herramienta curva también es muy fácil de ajustar la imagen. Incluso si utiliza otro software de pintura como herramienta principal, aún necesita usar PS como herramienta auxiliar para el ajuste final del manuscrito, lo que requiere un índice de diez estrellas. (Herramienta principal)
(La ventaja de SAI 2 es el dibujo.
Celuloide
Las ilustraciones y los dibujos lineales son suaves y estirados, y los colores son claros y limpios. SAI2 en sí es pura niña linda.
CSP, no hace falta decir que el dibujante debe haberlo elegido.
Si_ sigue siendo el mejor en el sistema IPADiOS. Procreate y ArtstudioPro
Procreate es fácil de aprender, tiene un diseño simple y es muy amigable para principiantes
WeChat Moment
El valor predeterminado básico para usar. El mayor problema que utiliza el iPad es que no puede importar pinceles de terceros, por lo que los veteranos que están acostumbrados a PS y SAI inevitablemente se sentirán un poco frustrados.
ArtstudioPro es actualmente el software más cercano. PS en el iPad es muy similar en cuanto a diseño y diseño funcional. Incluso puede importar pinceles PS y ajustes preestablecidos de pincel directamente a la aplicación. La agrupación predeterminada es muy aburrida incluso para este producto. Hereda los puntos débiles de PS, pero su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS, y el retraso del pincel grande es en realidad mejor que el de PS. Si no estuviera en inglés, este producto sería sin duda la mejor aplicación para iPad en la actualidad. uno.
Se dice que la versión china de ArtstudioPro se lanzará pronto y Procreate ya se ha desmayado en el baño. Se dice que PS con plena salud y sin castración también iniciará sesión en el iPad, y todas las aplicaciones de dibujo en el iPad llorarán y se desmayarán juntas en el baño.