¿Cómo dibujar buenos bocetos de personajes?

Observa el conjunto, puedes empezar observando la silueta para dibujar el boceto del personaje. La mayoría de los estudiantes están acostumbrados a partir de la parte, representando los detalles desde el principio y describiéndolos uno por uno. bien consigo mismos, sin embargo, cuando miran el efecto después de la finalización, se sienten decepcionados, sufren un duro golpe, las proporciones del cuerpo están desproporcionadas y la relación general está fragmentada. Algunos estudiantes preguntaron: "Me gusta empezar desde la parte local y profundizar poco a poco, ¿no está bien?" Mi respuesta es: "Está bien, pero no es adecuado ahora. Si tienes la conciencia de la observación general y pintando, si tienes la confianza y la capacidad de captar la imagen general, puedes dibujar bien en cualquier lugar ". Muchos expertos en dibujo a menudo comienzan desde la parte local. Los detalles son maravillosos y la armonía general es visible para los demás, pero lo más importante. Lo que es invisible para nosotros es "tener una mente segura" antes de poder escribir como un dios. En mi opinión, la mayoría de los estudiantes que están acostumbrados a comenzar desde la parte local no tienen un "espectro" general en sus mentes y es solo un comportamiento subconsciente. Por eso, a la hora de pintar, es sólo cuestión de "seguir tus sentimientos". El "sentir" aquí significa ver intuitiva y generalmente. Esto puede llamarse observación, pero no es observación en el verdadero sentido. La observación requiere tanto una mirada activa como una exploración activa en el proceso de mirar. Mientras mira, explore el todo que es invisible para la gente común, así como las relaciones de adentro hacia afuera. El conjunto es la clave y base de la observación, que determina el posterior proceso de representación y el efecto final. Los estudiantes a menudo se confunden: "¿Cómo podemos ver el todo?" La simplicidad extrema es el todo que queremos ver. Necesitamos utilizar una especie de conciencia de "filtro" para respaldar el método auxiliar de observar el todo para lograrlo lentamente. Por ejemplo, entrecerrar los ojos para ver la silueta es muy efectivo. Después de un período de desarrollo conductual, se solidificará en una nueva conciencia y hábito de observación. Los estudiantes pueden leer más bocetos de Rodin y copiarlos, y definitivamente se beneficiarán mucho. Es recomendable utilizar una línea de puntos larga al abrir la página. Es "muy interesante" ver los bocetos iniciales de los personajes de los estudiantes: uno es suave, el otro es despiadado y el tercero es típico. anotación de la "teoría de la contradicción". Antes de comenzar a escribir, los estudiantes estarán aturdidos por un tiempo, aparentemente observando, pero en realidad esperando y mirando. Sus corazones son suaves y sus manos son suaves. El lápiz cuelga sobre el papel, pero simplemente no se atreven a hacerlo. escribir. De hecho, la mayoría de los estudiantes simplemente no saben cómo hacer su primer trazo una vez que comienzan a escribir, son bastante despiadados y no tienen mucha confianza en sus corazones, pero dibujan letras gruesas, negras y de colores intensos sin problemas. vacilación, sin dejar espacio para la revisión. Incluso si se descubre un error, a menudo se trata de "simplemente cometer un error". Esto también refleja la "pereza" de los estudiantes: no observan adecuadamente, no exploran profundamente y actúan sin habilidades. También quieren hacerlo todo de una vez, como un maestro, y son demasiado vagos para pensar y revisar. No son buenos hábitos. Cuando dibujes por primera vez un boceto de personaje, debes usar una línea de puntos larga para delinear el contorno. Una vez que estés seguro de que es correcto, puedes finalizarlo con trazos firmes. Por un lado, las líneas largas pueden ayudar a corregir el método de observación general y, por otro lado, pueden congelar las principales características y dinámicas de los personajes de forma más rápida y precisa. El método para determinar la longitud de una línea es ser bueno para encontrar los puntos óseos y los puntos de inflexión más generales y críticos. Las trayectorias que conectan estos puntos forman varias de las líneas largas más críticas. El gancho virtual a largo plazo no significa que no esté seguro y no puede engancharlo al azar o al azar. Solo puede hacer un gancho virtual después de que esté en su lugar tanto como sea posible, para facilitar la comprensión del conjunto. y hacer la imagen del personaje más rigurosa. Generalmente, no es necesario borrar deliberadamente las líneas discontinuas largas. Combinarlas con las líneas continuas del borrador final hará que la imagen parezca más rica, llamativa e interesante. A algunos estudiantes les encanta estar limpios y no les importan las líneas adicionales y los bloques de colores en la imagen. Siguen frotando con un borrador mientras dibujan. Esto no es propicio para concentrarse en la representación y expresión de los efectos clave, y las pérdidas son mayores. las ganancias. Dinámica de personajes "Es mejor hacerlo mejor que peor" La dinámica es el foco y la dificultad del boceto de personajes. Sin embargo, a pesar de que el maestro enfatizó y recordó repetidamente, los personajes dibujados por los estudiantes todavía eran incómodos. Mis alumnos se burlaron de sí mismos llamándolos "zombies", pero los describí como "atrapados por el panel de la puerta". La dinámica inadecuada es un problema para casi todos los estudiantes, no es fácil de resolver en el corto plazo y requiere una "batalla prolongada". Hay muchas razones para los problemas dinámicos, incluidos aquellos que no prestan atención al método de observación general, algunos que carecen de conciencia de expresión activa, algunos que tienen una sensibilidad débil y algunos que no tienen una comprensión adecuada. Cuando pido a algunos estudiantes que mejoren con audacia la dinámica de los personajes, a menudo escucho sus dudas: "No se parece al tema del cuadro", "¿Por qué no puedo sentirlo?", "Si la dinámica es demasiado fuerte". , se deformará", etc. Es bueno que los estudiantes tengan ideas y opiniones, pero necesitamos combinar la esencia de la buena pintura para responder las preguntas de los estudiantes y aclarar sus dudas, para que los estudiantes comprendan que dibujar es pintura y no fotografía, es expresión artística y no; copiar; enfatiza características y no deformaciones aleatorias. Los sentimientos no son descripciones aleatorias.

Además de explicar las cosas racionalmente, un método más eficaz es enfatizar constantemente a los estudiantes que la dinámica del carácter debe ser "mejor que peor que peor". Definitivamente está mal no tener la dinámica adecuada, pero a veces "mejor que peor" puede mejorar la expresividad de la imagen. Si va demasiado lejos, puede activar el deseo de expresión de los estudiantes; si va demasiado lejos, puede mejorar el atractivo de los personajes; si va demasiado lejos, puede enriquecer las emociones de los estudiantes; puede nutrir la alfabetización artística de los estudiantes... A través de este tipo de conciencia, puede ayudar a los estudiantes a observar y liderar la actuación. Además, se debe guiar a los estudiantes para que lean más obras maestras de bocetos, utilicen ejemplos para demostrar la importancia de la dinámica de los personajes y su atractivo artístico, y así proporcionar algunas técnicas de dibujo que puedan usarse como referencia, a fin de promover que los estudiantes dominen la dinámica de los personajes. dibuja más rápido y mejor.