Cómo analizar películas - (3) Análisis de personajes de películas

Tres personajes Los personajes de la película son el núcleo de la creación cinematográfica y el núcleo de la obra. Por otro lado, la creación de personajes es la máxima prioridad en la creación de un director de cine. Nuestra comprensión de la literatura es que "la literatura es el estudio de las humanidades" y "el estilo son las personas". En comparación con otras formas de arte, la creación cinematográfica también se centra estrechamente en la configuración de personajes típicos en entornos típicos. Se puede pensar así: los personajes de la película son el núcleo de la narrativa, el núcleo de los conflictos y la base de la forma de la película. Para los requisitos básicos de la película, esperamos que en una serie de escenas, eventos, acciones y conversaciones, lo que veamos no sea gente común (actores específicos), sino personajes vívidos y distintivos. La situación normal en las películas mundiales es que sólo cuando el público esté interesado en los personajes (de hecho, los actores) de la película, la historia de la película y el tema de la película, prestarán plena atención a la película. Las "personas" que entendemos son personas naturales y personas sociales. Los "personajes" de las películas son "símbolos" y personas "ficticias" en la estructura narrativa y dramática de la película. Son imágenes en pantalla interpretadas por actores (profesionales o no profesionales). En nuestro subconsciente se identifican alternativamente el personaje-actor y el actor-rol. Cuando analizamos películas, debemos comprender las siguientes cuestiones al analizar los personajes: 1. Analice el papel desempeñado por los personajes de la película: los personajes de la película que entendemos son a menudo el sentimiento integral del "personaje" interpretado por el actor en la película y la propia imagen del actor. A veces un personaje es un concepto concreto y otras veces es un concepto abstracto. Los personajes de la película son el cuerpo principal de la narrativa; son los iniciadores y los encargados de la trama principal de la película. A veces, algunos personajes de la película no son particularmente útiles para la trama y son solo un "símbolo". "símbolo". Lo que nuestra conciencia psicológica y nuestra ideología no pueden superar es que nos resulta difícil separar la imagen de un determinado "actor" de la imagen del "personaje" de la película. A menudo hay tres patrones de pensamiento: A: El personaje de la película. La película es una Los propios actores. B: Hay diez personajes en la película. C: Personajes de la película uno a uno. 2. Analice la expresión de los personajes de la película: la expresión de los personajes de la película no es solo la narrativa general y la trama de la película, ni el número de escenas, líneas de diálogo o tomas, sino la actuación y la actuación específicas. forma. Existen aproximadamente cuatro métodos: 1) Expresión de la apariencia del personaje: la apariencia de los personajes en la película es un rasgo importante de la personalidad y una información visual importante de los personajes de la película. Durante la producción de la película se prestó más atención a la vestimenta, el peinado y el maquillaje. Por ejemplo: Charlie Chaplin, un personaje clásico de la era del cine mudo estadounidense, tiene una apariencia muy distintiva y su apariencia visual en la película es extremadamente distintiva. La apariencia de los personajes de la película no sólo debe ajustarse a la narrativa de la película, sino también tener características distintivas. 2) Representación de personajes en diferentes escenas: Cuando un determinado personaje es representado en una película, en ocasiones se utiliza una escena de lente específica para abordarlo. El propósito es aprovechar al máximo el rango de escena de la lente para describir la psicología, las emociones y las expresiones de los personajes, incluso si un determinado personaje usa múltiples vistas de escena para procesar la imagen, o si muchos personajes usan diferentes vistas de escena para pintar. La actuación también trata de retratar la personalidad y la psicología del personaje. Por ejemplo: en "Mi padre y mi madre", es más probable que la narrativa y las imágenes de los personajes de la "madre" cuando era joven utilicen primeros planos, primeros planos, vistas panorámicas y planos generales alternativamente. la "madre" cuando es mayor son más. La mayoría de ellas se realizan mediante tomas panorámicas, y el estilo general de la película es básicamente un proceso tan regular. 3) Expresión física de los personajes: la mayor parte del manejo físico de los personajes en las narrativas y escenas cinematográficas es cuidadosamente diseñado por el director y los actores. Porque la forma y estado del cuerpo del personaje no es solo para la narrativa y la escena, sino también para moldear la imagen del personaje, e incluso para promover la trama de la película.

En la película estadounidense "Apocalypse Now", la capitana Willa atraviesa todo tipo de dificultades y se adentra en la jungla para encontrar al coronel Kurtz. En la escena final de la película, el efecto de iluminación de la residencia del coronel Kurtz en la jungla es completamente subjetivo. El tratamiento de los personajes es sólo a contraluz, lo cual resulta muy misterioso y formal. En ocasiones, el procesamiento de la luz fotográfica es puramente propio del estilo de toda la película, de modo que uno o varios personajes adoptan una forma específica de efecto de iluminación. Por ejemplo: en la película "Ruan Lingyu" filmada por el director Guan Jinpeng, se procesan los personajes del tiempo y el espacio modernos (las escenas interpretadas por los actores), los personajes hipotéticos están iluminados y el contorno de la luz es muy claro. moderno y estético, y supera las primeras películas documentales. La atmósfera estética forma una alternancia de dos tiempos y espacios diferentes en forma de luz.