Cómo crear conflictos en la trama

El primer paso es revertir tu trama.

Escribir novelas es lo mismo que enamorarse. Cuando puedes hacer que una chica grite de asombro, acaricie sus pechos agitados y te diga cosas desagradables, el calor ya está en casa. Quieres que tus lectores sientan que están sentados en un pequeño bote entre las olas, no en el fondo sino en la parte superior de la ola, con una ola elevándose tras otra, y usando repetidamente giros de la trama para quedar boquiabiertos.

¿Cómo surgen estas ondas?

En pocas palabras, alguien le robó a alguien a su novia durante la noche de bodas, fue condenada por hacer trampa cuando entró en la lista de medallas de oro, descubrió la respuesta un minuto antes de entregar el papel, y recibió una amnistía cuando estaba a punto de morir. En definitiva, en los buenos tiempos debe haber barreras y debemos ser capaces de sobrevivir en situaciones desesperadas, incorporando a ellas malentendidos, engaños y conflictos.

La historia del protagonista debe estar guiada por una pista principal clara, para luego desglosar gradualmente su ruta, utilizando subtramas e interludios para crear conflictos. El protagonista crecerá a través de las acciones para resolver estas contradicciones y avanzar. la trama.

Por ejemplo, el drama de suspenso coreano "Prisoner Doctor" tiene una puntuación alta de 8,9 en Douban. Este es un ejemplo de una trama de venganza de múltiples reversiones. El protagonista es un médico con una cirugía excelente. amable, luego su amigo (una pareja) fue asesinado por una segunda generación rica, y el protagonista emprendió el camino de la venganza contra esta segunda generación rica (comenzando a usar medios y poseyendo atributos oscuros). Sin embargo, debido a que son personas comunes y corrientes y la segunda generación rica es miembro de la clase alta, a menudo encuentran contratiempos y amaneceres en tales confrontaciones, lo que hace que la trama se revierta repetidamente y haga que las emociones de la audiencia se arremolinen de vez en cuando.

A los ojos del público, el protagonista atraviesa dificultades y encuentra diversas dificultades y desafíos, y luego salva el día una y otra vez, tocando la fibra sensible de las personas y creando altibajos, creando pasión.

La trama de inversión requiere que establezcas un proceso cíclico: bloqueo - avance - bloqueo de nuevo - avance de nuevo... Un proceso tan cíclico, dirige tu historia a través de la tensión y allana el camino para que el personaje avanzar una y otra vez.

Tu misión es solo una: no hacer que el protagonista se sienta demasiado cómodo. Por supuesto, no es aconsejable estar tenso durante toda la historia (como se comenta más adelante). Dispónle un espacio para que descanse, por ejemplo, después de una trágica victoria en la guerra o cuando el protagonista regresa a casa después de resolver con éxito el asunto. En este caso, el protagonista puede disfrutar del afecto y el cuidado familiar por un corto período de tiempo. Esto también permite que el amor parezca más precioso, pero los buenos días no duran mucho. Pronto llega una nueva ronda de clímax y el protagonista tiene que fingir. su camisa y entrar en un nuevo campo de batalla.

2. Controlar el ritmo

A la hora de construir conflictos, el ritmo es un vínculo que hay que controlar.

Sin embargo, el control del ritmo tiende a dos extremos:

Primero, el ritmo es seco y el contenido es muy escaso, y siempre se pasa por alto de un solo golpe;

En segundo lugar, se acumulan todo tipo de detalles, es confuso y confuso, y el ritmo está estancado por demasiados detalles.

Decimos que debe haber detalles. Los detalles son una gran herramienta para promover el ritmo, pero no se pueden escribir todos los detalles de una sola vez.

El autor debe, antes de describir una determinada parte de los detalles, pensar claramente en el uso de estos detalles y si son indispensables en la situación general (o en el marco de una sola copia) para continuar. y promover el desarrollo de la historia.

Permítanme ilustrarlo con un ejemplo: en el frío invierno, hacía frío, y el protagonista se encontró con un mendigo en la calle. Se quitó la ropa, se la puso y le dejó algo de dinero. .

En tal escena, si el mendigo no vuelve a aparecer y simplemente se usa para expresar el temperamento del protagonista, esta escena no debería existir en absoluto a menos que esté en algún período de transición fragmentado.

Y si hay novedades más adelante:

El mendigo es en realidad el informante del protagonista, responsable de las conexiones clandestinas, que trabaja principalmente detrás de las líneas enemigas: un drama de guerra de espías

El mendigo era originalmente una élite social. Fue incriminado y cayó aquí. Fue rescatado accidentalmente por el protagonista y luego se convirtió en un importante partidario del protagonista, ampliamente utilizado en varias novelas;

Beggars She. desarrolla sentimientos por el protagonista Más tarde, el mendigo es capturado y el protagonista lanza un rescate, y se lanza una nueva trama: la trama de "Venom".

Varias conductas de acercamiento con o sin propósito...

En definitiva, para que algo suceda tiene que existir su razón y función. Escribir una novela no se trata de vivir una vida, sino de vivir una vida. La construcción de Conflicts no puede ser descuidada, y todo lo que se presenta a los lectores debe ser la esencia que queda después de su selección.

Método de verificación: elimina la trama hasta que ya no puedas eliminarla y el ritmo será ajustado.

Aprende a cambiar partes largas y confusas en partes clave que puedan hacer avanzar la trama.

Para otro ejemplo, en la escena de un crimen, un oficial de policía presentó a un detective local al oficial investigador. El oficial de policía dijo: "Este detective tiene una gran experiencia y obviamente ha resuelto muchos casos de este tipo". La introducción tiene poco contenido dorado y es un cliché.

Pero hay variables a la hora de ordenar la trama. Especialmente en las novelas de suspense, esta introducción puede ser cierta. El detective no sólo es poderoso, sino que incluso puede convertirse en el principal solucionador del caso.

O el detective es en realidad cómplice, con el fin de interferir en el normal desarrollo de la resolución del caso, y es un villano. Hay varias posibilidades y el autor puede organizarlas según su propia trama.

Aquí es donde los detalles determinan el éxito o el fracaso.

No guardes detalles innecesarios y nunca omitas los detalles necesarios. Organiza la carne y la sangre de la novela según tu ritmo, y toda la historia se podrá controlar sin problemas.

3. La relajación y la relajación son las más atractivas

Después de escuchar los dos puntos anteriores, algunos autores pueden escribir innumerables contradicciones y conflictos, ¿no es emocionante? ¡Eso no es fácil! Clímax, clímax, clímax, ¿no sería maravillosa una novela así? No, estoy obsesionada.

"A Wen parece disgustarle la sencillez cuando mira las montañas." ¿Sabes por qué las montañas atraen la atención de la gente? Es por la existencia de valles que se pueden ver por todas partes. En otras palabras, si el mundo entero tuviera la altitud de las mesetas, ¿todavía habría mesetas? Si el mundo entero está lleno de genios, ¿cómo podemos ver el valor de los genios? El genio no es nada sin la gente corriente.

Lo mismo ocurre con las novelas. No siempre se puede escribir el clímax, ni siempre se pueden tener conflictos. El ritmo suave y apropiado y los períodos bajos pueden hacer que los conflictos en la novela sean más necesarios.

Después de los conflictos, debe haber un período de transición pacífico.

Esto es lo mismo que trabajar horas extras y quedarse despierto hasta tarde durante seis días consecutivos. Un fin de semana festivo te hará sentir que tu vida es muy feliz. Y si estás inactivo en casa todo el año y todos los días son festivos, sentirás que la vida es muy difícil y aburrida.

El uso correcto de los días de descanso es la clave para la relajación.

El método de escritura llamado día de descanso es una proporción de ritmo rápido a lento de 5:2. Su confrontación motivacional, batalla y avance rápido de la trama deberían representar 5/7 de la duración total. La parte ha terminado, deberías usar 2/7 para realizar ediciones simples y reducir el ritmo. Por supuesto, esta proporción se puede ajustar de manera flexible. La clave es tener esta idea y recordar siempre el grado de control.

El ritmo lento puede transmitir emociones y describir algo de la vida cotidiana. Un papel importante de esta parte es que puede servirle para sublimar el tema. A un ritmo rápido, le resultará difícil expresar plenamente lo que el protagonista quiere expresar. Un ritmo lento puede ayudarle a operar con lentitud y contarle al lector sus pensamientos, objetivos, etc.

Recuerda, el sentido de vida también forma parte de la ceremonia.

Por supuesto, el ritmo lento eventualmente se convertirá en giros y vueltas para hacer un buen trabajo a la hora de arruinar la situación general.

Escribir una novela es como una historia de amor. Ningún amor es dulce del todo, con llanto, risa, tristeza e incluso dolor. Sólo ese amor merece la pena aferrarse cuando finalmente llega a buen término.