Taller | Sinceridad, claridad y no actuación: notas de Liu Xiaoyi del taller de interpretación dramática

Este es el intercambio número 041 de Ranbao Troupe.

Persona que comparte: Feihu

Mi mayor sentimiento al participar esta vez en el taller de interpretación dramática de Liu Xiaoyi es: solo las actuaciones sinceras y reales tienen un sentido de calidad, ¡no actúes!

El propio director Liu es muy sincero y no tiene ningún bagaje de ídolo. La primera vez que lo escuché decir "joder" casualmente, me sorprendió. Entonces pensé, bueno, es interesante ~ Puedo. Siento su amor por la actuación y su sinceridad y entusiasmo por hacer todo lo posible para difundir la cultura de la actuación, para que no obtengamos más, estoy muy conmovido ~ He aprendido muchos métodos y técnicas de actuación y me he beneficiado. mucho. Continuaré practicando con mis amigos en el futuro.

Me divertí mucho jugando durante un día y, al mismo tiempo, pensaba en cómo conservar las habilidades interpretativas que aprendí, por miedo a que desaparecieran con el tiempo. Podemos sentir la sinceridad y la sinceridad del director Liu, y sistemáticamente nos explica los conceptos básicos de la interpretación.

Tal vez, debido a mi experiencia o personalidad, todavía me resulta difícil desenterrar las verdaderas emociones de mi corazón, por lo que muchas veces tengo que "actuar" una vez que actúo deliberadamente, la actuación. Puede que no sea así. Naturalmente, no es una buena actuación. Una buena actuación debe ser limpia y sincera, ni más ni menos. El director Liu suele decir: hay demasiados, no hay necesidad de tantos. ¿Cómo te sientes en una situación real? (Por supuesto, también diré que no es suficiente). Recordé que durante el Día Nacional, fui a Guangzhou para participar en el taller de teatro de una persona, una historia de Aviva. Este maestro también enfatizó que menos es más. y quité las partes que inventé y representé, y restauré las cosas más reales.

Sin embargo, recuperar la autenticidad no significa copiar escenas de la vida al escenario. Los métodos y habilidades de actuación, la comprensión tácita y la cooperación también son muy importantes cuando dos personas trabajan juntas, siempre deben prestar atención y tomar la iniciativa para captar lo que el público quiere ver.

En la práctica del juego de "atrapar la cola", Dancy y yo necesitamos parecer conciliadores en la superficie, pero en realidad tenemos que arrancarnos la cola el uno al otro. Los dos practicamos repetidamente y el director Liu nos dio repetidas indicaciones. Hay dos puntos que más me impresionaron: la diferencia entre la representación escénica y la realidad: el diálogo entre personajes de la vida real no se puede copiar al escenario. Pensamos que esto era real, pero en realidad era ruidoso y desordenado, y el público no tenía idea de lo que estaba pasando. La primera vez que nos conocimos e intercambiamos saludos como hermanas, las dos voces se superpusieron y el público no podía oír con claridad y no sabía lo que estaba pasando. El director Liu guió y demostró: El proceso de cooperación de los actores es un proceso de lanzar y atrapar la pelota. Tú dices algo y yo digo algo. Entiende la intención detrás de las palabras de la otra parte y presenta claramente la escena. de que cada uno diga sus propias palabras juntos. En segundo lugar, cree los memes que la audiencia quiera ver y cooperen entre sí para captarlos. En resumen, considere la situación general, deje algo de espacio para su pareja cuando sea apropiado y no actúe como un espectáculo unipersonal.

Puntos que se pueden utilizar para el entrenamiento grupal diario en nuestro teatro unipersonal,una historia:

1. Juego de imitación de acción (puede tener variaciones)

> Practicar la observación y entrenar el acuerdo tácito.

2. Termómetro Emocional/Termómetro de Acción

Explora el nivel máximo de superación personal y practica los diferentes grados y niveles de emociones y acciones. Se puede combinar con acción de imitación.

Puntos clave: Los movimientos corporales pueden provocar emociones, prueba diferentes movimientos corporales, no seas monótono.

3. Ejercicios de calentamiento de la cabeza a los pies

Ayuda a abrir las extremidades.

4. Commedia dell'arte italiana

Los diferentes personajes tienen paradigmas fijos (acciones, voces, expresiones. Este es el prototipo de la máscara, y se utilizan lenguajes extraños). Interpreta la imagen del personaje de diferentes clases como oficiales y chefs.

Ayuda a comprender las formas que deben presentar los diferentes personajes en escena, y a partir de esto, se pueden practicar paradigmas más cercanos a la vida (personas mayores, niños, personas de mediana edad, hombres, mujeres, médicos, profesores). , etc.).

5. Las siete fortalezas de Jacques Leco

Ayuda a comprender los siete niveles de tono emocional En el escenario, el tono emocional de un determinado personaje o personaje puede ser básicamente uno o dos determinados. tonos.

Practica cambiar los niveles a voluntad y podrás encontrar la sensación de diferentes niveles de energía en cualquier momento.

6. Entrenamiento de la imaginación (patear, correr y saltar: tres ejercicios de acción) Tengo mi propio nombre

Practica la capacidad de imaginar escenas y aclarar las acciones simples de la escena, y las acciones son claros, permitiendo a la audiencia Es importante poder reflejar inmediatamente lo que se está haciendo.

Puntos clave: ser real, claro y no escenificado.

7. Práctica de tres espacios

Entrenamiento de rendimiento básico.

8. Práctica de sketch de improvisación temática de un minuto

Puntos clave: pasar, comprensión tácita, sinceridad, no actúes, no hables si puedes usar gestos y expresiones.

9. Ejercicio del Payaso

Enlace al ejercicio y público.

Compartido por Dancy

Después de participar en el taller, me sentí más y dije que fue sumamente valioso y sentí que gané mucho. Ayer, lo que más escuché al director Liu decir dentro y fuera de la obra fueron las palabras más simples como verdadero y avanzado. Son precisamente palabras tan simples las que presentan a un director Liu de carne y hueso, real y sincero. Era la primera vez que un director me entrenaba cara a cara y estaba muy nervioso. Tenía miedo de que mi actuación fuera vergonzosa, ridiculizada y rechazada. Sin embargo, descubrí que el director Liu estuvo muy atento durante el proceso. El proceso de guía, guiando a los actores paso a paso para sentir sinceridad y avanzar hacia el nivel avanzado del realismo minimalista, lo admiro infinitamente.

Compartidor - Sanji

Ganancias:

1. Aprovechar el núcleo de la actuación: la sinceridad. No actuar es la mejor actuación.

2. Los actores juegan libremente en el escenario y la actuación es un juego con el público.

3. Todo el mundo tiene un payaso en el corazón.

4. La cooperación escénica entre actores es como lanzar una pelota, con ritmo y pausas. Dale espacio a la otra persona y señales claras.

5. La actuación debe conectar con el público. La práctica deliberada forma un hábito.

6. El cultivo de actores depende de la acumulación, el tiempo, el espacio y el dinero.

7. Sigue probando nuevas posibilidades y nuevas formas.

8. En las actuaciones de comedia, se debe practicar deliberadamente mirar directamente al público y establecer una conexión con él. Pero en el teatro de una sola persona, un solo piso, existen escenarios y rituales especiales. Aviva enfatiza que cuando los actores actúan en el teatro One Person One Story, sus ojos miran hacia el lugar vacío detrás del auditorio en lugar de mirar directamente al público. Sólo después de terminar la representación de una historia, el actor mira hacia el público y le devuelve el papel. Esto requiere una atención especial.

Sentimientos:

1. Siento que ser actor profesional es muy difícil. . . Se necesita mucha energía para actuar bien en un teatro.

2. Los comediantes en particular son demasiado trabajadores. Siento que los actores también necesitan tener su propia supervisión, experiencia personal y supervisión regular como consejeros psicológicos.

3. Cuidarse (self-care) debe ser la primera lección para un actor. Pero parece imposible de lograr, la actuación no es fija y el tiempo y el espacio no pueden ser fijos.

4. Xiao Xiao de Hourglass Theatre Company dijo: "El drama proviene del sacrificio. Los buenos actores son como sacrificios, "sacrifican" sus propios cuerpos y almas. No pueden lograr el autocuidado y la interpretación pura. Date cuenta al mismo tiempo "Toma tu pastel y cómelo también". Siento que este tipo de hacer algo que es imposible de hacer es una especie de inocencia quijotesca. Quizás jugar con el trabajo duro también sea una especie de felicidad. O una creencia.

Los amigos que tocaron con Burning Theatre Troupe en este taller también fueron muy lindos. Había chicas hermosas con estudios tradicionales chinos que se preocupan por la educación dramática, había amantes del teatro discretos, había personas completas. En ese momento, madres que tenían mucho dinero y había personas con los pies en la tierra, Tota Li Tianwang, además de bailarinas elegantes, también compartieron su experiencia de aprendizaje——

Sharer——Li Kairan<. /p>

De hecho, durante la sesión de intercambio del viernes en ese momento, no sentí que hubiera nada especial en el director, pero el encanto de su personalidad fue realmente poderoso en el taller. La expresividad física y el lenguaje son muy contagiosos, especialmente cuando hablo del encuentro de mis padres con los terroristas y su partida de allí. Por primera vez, derramé lágrimas en cinco segundos.

Su orientación sobre el desempeño es muy precisa y, a veces, puede tener el efecto de marcar una gran diferencia. Por supuesto, esto no es difícil para él, después de todo, el desempeño de todos es relativamente simple y elemental.

Varios grupos de actuaciones de improvisación por la tarde fueron muy agradables. La capacidad del director para improvisar historias y captar las características de cada persona en un corto período de tiempo fue muy buena. del grupo de Tina no era fuerte en su conjunto. Hay más duelos entre individuos y hay menos interacción entre todo el grupo.

Espero que la educación teatral en China pueda ser más básica y popular. En la etapa infantil, tenemos muchas clases de formación para piano, ajedrez, caligrafía, pintura y danza, pero rara vez oímos hablar de clases de interés extracurriculares. para el drama Este es un gran problema. Las escuelas de teatro también deberían desarrollarse en la dirección de integrar la creación de guiones, el diseño escénico y la dirección.

Compartido por Li Zhi

Aprendí mucho de este taller. Aunque es posible que no actúe en el escenario en el futuro, es muy útil para expresar emociones personales y sentirlas. de otros grandes. Además, la enseñanza combina teoría y práctica, y los ejercicios son muy manejables y específicos. Una pequeña sugerencia es si puedes dar alguna orientación práctica sobre la lectura de líneas.

Compartido por Linda

El curso tiene un horario compacto, contenido rico y horario flexible, ¡lo cual es perfecto! El director Liu me dio mucha inspiración vistiendo a los estudiantes, diseñando cursos presenciales, explicando, analizando cómo se desarrolla la trama en diversas situaciones y cómo conectar con la audiencia en función de las características y fortalezas de cada estudiante. Imágenes ruedan en mi cerebro, muchas de las cuales necesitarán ser comprendidas lentamente más adelante. Gracias al director Liu, puedo sentir que es "sincero y honesto" en todo lo que hace. Es sincero y claro sin actuar, y al mismo tiempo es gracioso y divertido, haciéndome reír hasta que me duele el estómago. ¡Aplausos por esta actuación divertida y aguda!

Compartidor - Qingfeng

Gana en tres aspectos: métodos de enseñanza, estilo de comedia y encanto de personalidad.

Método de enseñanza:

Utilice el modelo de siete niveles de entrenamiento de teatro francés para guiar a todos a combinar la expresión emocional y física.

Para guiar la improvisación individual, preste atención a ajustar el grado de desempeño de cada persona. Si hay demasiado, debe restringirlo y si no es suficiente, debe dejarlo ir. utilizar su cuerpo para dejarse llevar y guiar la inversión emocional.

Combina improvisadamente el grupo y conjuga el temperamento de cada individuo para intentar integrarlo en el conjunto de una actuación.

Durante la actuación, preste atención a la comunicación con el público, especialmente el contacto visual, capte los puntos emocionales del público y trate de llegar al clímax.

Orientar y ordenar la improvisación es la parte difícil.

Estilo de comedia:

La comedia es una de las formas más elevadas de actuación. Hay un payaso en el corazón de todos. En realidad, es un avance del formato excesivo que se forma en la vida diaria. Puedo soltarme y utilizar la fealdad y el cambio de apariencia para liberar el aburrimiento y la fatiga causados ​​por una vida demasiado programada, pero cómo captar el grado de control y las lágrimas de risa es una dificultad.

Encanto de la personalidad:

La actuación es un tipo de práctica al abordar constantemente diversas emociones y situaciones extremas, uno puede superar las limitaciones de la personalidad existente, trascender y reinventarse, finalmente. alcanzamos un estado de personalidad artística sin yo ni nadie.

Cómo hacer que todo suceda naturalmente de acuerdo con la situación de cada individuo dentro del alcance de las reglas sociales y culturales existentes y, en última instancia, alcanzar un estado de verdad, bondad y belleza es un punto difícil.

Compartido por - Han Qi

Bailar requiere demasiada actuación. Muchas veces, debido a que no soy una persona popular entre el público, tengo demasiado miedo al escenario y me siento inseguro. No puedo expresarme con palabras y transmitir emociones. Cuando llegué aquí, descubrí que cualquier actuación no debe limitarse a la autocomplacencia. Lo más importante es dejarse llevar y guiar al público.

Muchos de los ejercicios de hoy abordan todos los aspectos del rendimiento. El más impresionante son las siete fortalezas de Kou. Los diferentes niveles te llevan a diferentes situaciones. Al final de la "tragedia", parece The. El fin del mundo, el fin del mundo, es desesperación e impotencia, y de repente descubro que puedo romper a llorar, reír y llorar en un mundo que no ha sucedido. Esto es algo que nunca pensé que podría hacer. Quizás esto es lo que quiero decir con vaciarme. El profesor Liu suele hablar de "no es avanzado, no actúes, no pienses en ello". Me recuerda al profesor universitario Li Mingxi. Lo que persigue la danza es una especie de belleza avanzada que se puede lograr. Con una pequeña mirada y un giro de cabeza, involucrar las emociones del público atrae la atención del público, que es una de las razones por las que vine a este taller de teatro.

Para mejorar mi propia interpretación, también quiero que los estudiantes dirijan los ensayos al modo de interpretación. Traer emociones que no sean excesivas es también una de las claves para lograr que el baile provoque gritos de emoción. La mayoría de las personas no tienen hermosas expresiones corporales ni excelentes habilidades técnicas, pero también esperan bailar un baile que toque los corazones de las personas. La actuación puede ser un atajo. Al igual que el drama, abre el apetito del público y luego produce un "boom". La audiencia puede recibir adecuadamente la broma. Ser capaz de aplicar esto a la danza será el ámbito que siempre he perseguido. El aprendizaje siempre está inacabado, y ser capaz de seguir intentándolo, escalar rocas y abrirse es de lo que me he estado convenciendo silenciosamente después de clase. Enlace original: ¿Dónde estás tú que necesitas actuar?

Las palabras nunca podrán restaurar la imagen completa del taller experiencial. Espero con ansias nuestro próximo encuentro.

~Bienvenido a reenviar libremente a amigos~

Fotografía: Dream Builder

Editor: Sanji