Cuéntame algo sobre "El arte de la poesía" de Horacio...

Categoría: Cultura/Arte gt; Literatura

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Análisis :

Horacio (Horacio 65 a. C.-8 d. C.) fue un destacado poeta y crítico literario romano. Posteriormente se convirtió en el poeta de la corte de Augusto. Ars Poetica era originalmente una carta en verso sin título. Menos de cien años después de su publicación, el retórico y orador romano Quintiliano (aproximadamente 35-95 d.C.) la llamó Ars Poetica, y más tarde pasó a ser conocida con este nombre. Los fideicomisarios son Pisón y su hijo. Había muchos Pisot en aquella época y no sé a quién se refiere exactamente. Según el contenido de esta carta, un tercio de ellos hablaba de teatro. Es posible que una de las tres personas quisiera escribir una obra de teatro y preguntar. Horace por consejo. Horace escribió esta respuesta y la carta fue escrita de la misma manera, habla sobre tu experiencia como escritora.

Se divide en teoría poética, teoría del método poético y teoría del poeta. Puntos principales: 1. Principios de la poética clásica. Horacio fue el fundador del clasicismo. El llamado clasicismo se refiere a la propuesta literaria y artística de que la literatura y el arte romanos deben estudiarse como la literatura y el arte griegos antiguos, y tomar como modelo la literatura y el arte griegos antiguos. Más tarde, Boileau y otros en Francia en el siglo XVII defendieron que la literatura y el arte franceses deberían estar en línea con la literatura y el arte de la antigua Grecia y Roma. Esto se llamó neoclasicismo en la historia de la literatura occidental. (1) Principio de referencia. Éste es el primer principio de la poética clásica de Horacio, que consiste en aprender de la literatura griega antigua como modelo. "Por favor, estudien los clásicos griegos antiguos día y noche". Creía que aprender a escribir poesía "debe jugar con ejemplos griegos día y noche", y elogió mucho las epopeyas de Homero y las tragedias de Esquilo. Aristóteles enfatizó que la literatura y el arte imitaban la vida. Sobre esta base, también propuso el principio de que la literatura y el arte imitan a los clásicos. Por ejemplo, en primer lugar, propuso utilizar temas clásicos y extraer temas creativos de las epopeyas, tragedias y comedias griegas. En segundo lugar, debemos seguir las prácticas de los antiguos al tratar el tema. El ritmo de la poesía también debe seguir el ritmo de la poesía griega antigua, y la epopeya debe ser tan buena en corte y diseño como la epopeya de Homero. Sin embargo, no exigió que los escritores romanos siguieran los pasos de los escritores griegos, porque su propósito era crear una exhibición de las hazañas militares y la nobleza de los propietarios de esclavos romanos y las figuras de la clase alta, y crear un arte glorioso digno del Imperio Romano. . En términos de tema, idioma, etc., requiere tanto herencia como innovación. (2) El principio de formalidad en la creación artística. Horacio creía que el juicio correcto se manifestaba en el principio de "idoneidad" en la creación artística. Este principio de "formalidad" es la regla específica que estableció para la creación artística desde el contenido hasta la forma. El principio de "aptitud" se refiere principalmente a la coordinación artística, la idoneidad, la conformidad con la naturaleza, la razón, la psicología de la audiencia y los principios artísticos. Con origen en la historiografía y tradición estética de la antigua Grecia. El principio de la forma de Horacio se origina en la tradición estética poética de la antigua Grecia. Su base teórica es la "teoría de la unidad orgánica" de Platón y el principio de "integridad" de que el arte de la tragedia de Aristóteles debe convertirse en un todo orgánico. El origen social del principio de idoneidad es la encarnación de la vida y la voluntad de la aristocracia romana, así como el gusto estético ideal de la aristocracia. La llamada "fitness" significa que requiere coordinación artística, idoneidad y perfección para que las personas se sientan razonables e impecables. Incluye tanto requisitos formales como requisitos de contenido. Específicamente, se incluyen los siguientes puntos: Primero, la estructura debe mezclarse con la realidad y la realidad sin ningún defecto, y debe ser armoniosa y consistente en contenido, habilidades formales y efecto general. cree que la narrativa debe ser Dependiendo del tema, los diferentes estilos de poesía tienen diferentes narrativas y expresiones. "El tema de la comedia no puede expresarse mediante líneas trágicas; el tema de la tragedia no puede expresarse mediante versos ordinarios adecuados para la comedia. Las caras tristes deben ir acompañadas de palabras tristes, y la ira debe ir acompañada de palabras amenazadoras. Él cree que no solo poesía épica El diseño de la trama debería ser así, y la tragedia debería ser así. También debemos prestar atención a qué tipo de trama es adecuada para la interpretación y qué tipo de trama no es adecuada para la interpretación, sino solo para la narrativa. Si la actuación del actor y la narrativa se mezclan, no hay fallas. La autenticidad de los detalles es importante, pero más importante es el efecto general, que requiere la coordinación de cada detalle, especialmente los detalles principales. En segundo lugar, el personaje debe ser consistente. , acorde con el tipo y características.

a. La personalidad de los personajes debe ser consistente con su edad; para reproducir los personajes en obras antiguas, es necesario describir rasgos de personalidad conocidos. Se requiere que los personajes descritos “deban ser consistentes de principio a fin y no pueden ser. "Al describir temas griegos antiguos, los personajes deben escribirse sobre rasgos de carácter bien conocidos. Cuando se escribe sobre Aquiles, se debe escribir sobre su impaciencia, crueldad, crueldad y acritud, cómo rechaza las limitaciones de la ley y recurre a la fuerza en todas partes; la ferocidad y la valentía de Medea; el dolor de Io; Si creas personajes, debes ser coherente de principio a fin y no contradictorio. La personalidad del personaje debe estar en consonancia con las características de la edad y las características generales comunes a personas de todas las edades. El lenguaje y las líneas del personaje deben ser consistentes con la identidad del personaje y sus características nacionales, regionales y ocupacionales. "Hay que prestar atención al comportamiento de jóvenes y mayores, y asegurarse de que el comportamiento sea coherente con las distintas personalidades y edades". Este principio constituye su "teoría del carácter". La esencia de esta teoría del carácter es estereotipada y basada en tipos. (La teoría de los tipos de carácter tradicionales, la teoría de los tipos de caracteres idénticos) Lo que necesitaba describir era el tipo de carácter dividido por edad y temperamento, que fue heredado y desarrollado por el neoclasicismo en el siglo XVII y tuvo un impacto negativo en Occidente. literatura hasta Kant y Hegel, apareció la teoría del arte de Goethe, y este tipo de teoría se rompió. b. El lenguaje del personaje debe ajustarse a la identidad y las experiencias del individuo. No solo requiere que el escritor escriba diferentes idiomas para personas con diferentes identidades, sino que también requiere que las palabras y oraciones del lenguaje del personaje estén coordinadas con el. La expresión del personaje. En tercer lugar, debe tener un contenido noble y una forma elegante. Su principio de "idoneidad" requiere que se ajuste a la mentalidad y el gusto artístico de la aristocracia esclavista romana, en lugar de ajustarse a la "pasatiempo de los campesinos incultos". Requiere que la literatura y el arte sean nobles y elegantes. Él cree que la literatura y el arte nobles deben expresar la gran causa de los pueblos nobles, lo que requiere que la literatura y el arte expresen las hazañas y la moral de los nobles dueños de esclavos y héroes en los tiempos antiguos y modernos. En términos de forma artística, deben trabajar duro. la organización y disposición de la trama, especialmente Se trata de distinguir lo vulgar y lo elegante en el uso del lenguaje, y utilizar el ritmo adecuado para escribir obras novedosas. Su exigencia de nobleza fue desarrollada por el neoclasicismo y tuvo una importante influencia en la idea de dividir "elegancia" y "vulgaridad" en la literatura y el arte. 2. Tendencia al racionalismo Las opiniones de Horacio sobre la naturaleza de las actividades artísticas heredaron principalmente las opiniones de Aristóteles. Hablaba del dios de la poesía, pero no del éxtasis. Admitió que el genio humano tiene un elemento de talento y enfatizó el estudio y la formación. el arte como una imitación de la vida humana más que como un edicto divino. Él cree que "para tener éxito en la escritura, el juicio es el comienzo y la fuente". Este tipo de juicio se refiere a la capacidad de pensamiento del artista, es decir, la capacidad del artista para juzgar correctamente lo que se debe escribir y cómo escribir, y proviene del pensamiento. , moralidad y conocimiento. “Si un hombre comprende cuáles son sus responsabilidades para con su país y sus amigos, cómo amar a su padre, a su hermano y a sus invitados, cuáles son los deberes de los senadores y jueces y cuál es el papel de los generales enviados al campo de batalla, entonces debe También entiendo ¿Cómo escribir estos caracteres de manera razonable? "Este tipo de razonabilidad se refiere a la razón de la clase esclavista. Su valor radica en profundizar en que la creación literaria y artística es una actividad racional y tiene una relación muy importante con la profundidad de pensamiento, la tendencia moral, el conocimiento y la experiencia del escritor. La característica que inspira a las generaciones futuras a comprender el juicio artístico es un juicio integral que incluye juicio cognitivo, juicio moral y juicio estético. Es la capacidad de sentir, comparar e identificar cosas específicas. Revela el importante papel del sujeto creativo. "Para escribir con éxito, el juicio es el principio y la fuente." Esta frase se convirtió en el credo del neoclasicismo francés en el siglo XVII. Sin embargo, requirieron un juicio racional feudal para reemplazar el juicio personal del escritor, lo que hizo que el neoclasicismo tendiera a volverse rígido. La "razonabilidad y formalidad" de Horacio es la fuente más antigua de "contenido y forma", lo que marca el origen más antiguo del concepto de "forma" correspondiente al contenido en la estética y la teoría literaria modernas. Horacio cree que para escribir bien poesía, primero hay que saber qué se debe escribir y qué se puede escribir, y qué no se debe y qué no se puede escribir, es decir, un escritor competente primero debe poder entender qué; El arte quiere expresar. Emitir juicios y pensamientos correctos sobre los objetos y contenidos. Esto es "razonable".

La llamada "aptitud", también traducida como "decente", "apropiada", "adecuada", "trabajo estable", "apropiada", "apropiada", "perfecta", etc., es el requisito de Horacio para la forma artística. y lo refleja, encarna los principios artísticos del clasicismo, la elegancia y la cuadratura, como que el lenguaje debe estar en línea con la identidad, el carácter debe estar en línea con la época, los personajes deben estar en línea con la tradición, etc. Si el concepto anterior de forma se basaba en el concepto monista del mundo, entonces la racionalidad y la formalidad son una nueva categoría dualista. El surgimiento de esta nueva categoría está estrechamente relacionado con el conflicto entre "helenización" y "greekización" en los círculos ideológicos y culturales de la época, la contradicción entre el culto al dinero y la búsqueda estética, etc., que inevitablemente conducirá al conflicto entre "espíritu" y "carne", "religión" y "religión" El surgimiento de conceptos estéticos dualistas como "alegría", "bondad" y "belleza", pragmatismo y ***. 3. La función del arte: el principio de "educación a través del entretenimiento" En cuanto al papel social de la poesía, el período helenístico se dividió en tres escuelas: una es la escuela estoica (también conocida como escuela estoica) que cree que la vida debe abandonarse placer y ser indiferente a los deseos, por lo que enfatizan el contenido y el propósito educativo de la poesía; una escuela es la de los epicúreos (también conocidos como epicúreos) que defienden que la vida debe perseguir la felicidad personal, la paz y la alegría, por lo que enfatizan el entretenimiento de la poesía y el atractivo de las palabras hermosas es la Escuela Aris The Dode (también conocida como Escuela Promenade o Escuela Xiaoyao) insistió en que el contenido y la forma eran igualmente importantes, y abogó por que no se deben descuidar las funciones educativas y de entretenimiento de la poesía; . Se puede decir que Horace es descendiente de esta escuela. En primer lugar, se explayó sobre el papel de la literatura y el arte en la sociedad humana primitiva, señalando que la poesía antigua enseñaba a la gente a "distinguir entre los asuntos públicos y privados, distinguir entre el respeto y la blasfemia, prohibir las relaciones sexuales, formular la etiqueta marital y establecer un estado." La poesía es la maestra de la humanidad desde la ignorancia hasta la civilización. Horace notó las características y leyes de la literatura y el arte que imitaban la realidad relativamente temprano y propuso la "teoría del entretenimiento educativo": propuso que "el deseo del poeta debería ser brindar a la gente beneficio y placer, y lo que escribe debería brindarle placer a la gente, y al menos al mismo tiempo es útil para la vida "Es a la vez educativo y entretenido, lo que no sólo convence a los lectores sino que también les gusta". "Educación a través del entretenimiento". Aquí se propone el doble propósito y efecto del arte, y el propósito educativo se logra a través de efectos emocionales. "No sólo proporciona inspiración a los lectores, sino que también ofrece lecciones que aprender". El contenido ideológico del consejo debe expresarse a través de determinados medios artísticos. Una combinación orgánica de interés ideológico, artístico y emocional. Mientras se disfruta del arte, la literatura y el arte deben asumir la misión de educar. "La educación a través del entretenimiento" resume la particularidad del arte que refleja la vida social; el énfasis en el papel educativo del arte formó la visión utilitaria del arte en las generaciones posteriores. Su teoría de la "educación a través del entretenimiento" revela la relación entre la función estética y la función cognitiva de la literatura y el arte. También implica situaciones que hacen posible que la conceptualización formulaica ocurra en la creación literaria. Esto fue evidente en el neoclasicismo francés posterior. Resumen: Horacio fue el fundador y fundador del clasicismo romano, y enriqueció y desarrolló el pensamiento literario y artístico de la antigua Grecia. Combinó su propia experiencia creativa y presentó reflexiones profundas sobre la situación actual de la literatura y el arte romanos. Su "Arte de la poesía" sentó las bases teóricas del clasicismo. Su visión de la literatura y el arte es realista, y su afirmación de la imitación de la realidad por parte del arte y su afirmación de la función social del arte influyó en escritores y comentaristas literarios del Renacimiento y la Ilustración.