¿Cómo escribir una novela popular?

En los últimos años se han emitido con frecuencia en la gran pantalla obras adaptadas de novelas a series de televisión o películas, como "El pecado restante", "Oda a la alegría", "Tres vidas, tres mundos, diez millas de Peach Blossom", "La leyenda de Chu Qiao", "Si los caracoles tienen amor", etc.

Todas estas obras de cine y televisión están adaptadas de novelas. Debido a que estas obras adaptadas tienen una cierta base de lectores, sus índices de audiencia y volumen de transmisión también están aumentando, y los autores de estas novelas originales también son populares entre el público. Conocido, dando como resultado las ventas de sus obras.

Muchos autores de novelas también esperan que sus obras puedan llevarse a la pantalla grande y lograr un contraataque en la vida, pero a menudo se sienten decepcionados una y otra vez. Entonces, ¿cómo se escribe una novela popular? Las "Lecciones de escritura" de Alice Mathieson pueden servirle de inspiración.

Alice Mattison, Master of Arts de la Universidad de Harvard, escritora, profesora de escritura. Una vez impartió cursos de escritura en la Universidad de Yale y el Brooklyn College, y luego enseñó en la clase de maestría en Bellas Artes en Bennington College durante 22 años.

Ha publicado numerosas colecciones de cuentos y novelas, y ha ganado el premio American Best Short Story, el premio O. Henry Short Story y el premio Pushcart.

La "Lección de escritura" que escribió reúne su experiencia de toda la vida y sus conocimientos sobre la escritura, y habla lentamente sobre ello con palabras cálidas, como escuchar a un anciano contarle sobre su pasado. Información práctica e historias. Es una guía de escritura emocional.

Cualquier escritor tiene su propio conjunto de procesos y métodos a la hora de escribir una obra, pero a veces no acaba de entender si estos métodos son útiles. A continuación, clasificaré las partes del libro que más me inspiraron para ver cómo escritores famosos escribieron una novela popular.

1. La lectura es un requisito previo indispensable para las buenas obras

El autor enfatiza en el libro que uno de los criterios para publicar una obra es si la cantidad de lectura alcanza el estándar y si usted lo he completado. Los elementos creativos de obras similares están internalizados en el corazón.

La lectura es la premisa y fundamento de la escritura. Debido a que pocas personas pueden crear nuevos estilos literarios, la lectura pasada determina nuestra dirección creativa inicial.

Si lees más novelas, comprenderás naturalmente su belleza. Lo mismo ocurre con otros estilos literarios, como la poesía, la prosa y los ensayos. Y sólo cuando acumule una cierta cantidad de lecturas podrá saber si el trabajo es bueno o malo.

Además, no leas por mejorar las habilidades de escritura. El autor dijo que las habilidades de escritura son el resultado de una acumulación inconsciente, por lo que debes leer esas obras clásicas para comprender las técnicas y técnicas de escritura del autor.

2. El secreto de los personajes vívidos

El autor cree que los personajes no los inventan los escritores, sino que hay que sentirlos con el corazón y encontrar poco a poco sus características. Esto requiere que el autor se acerque al mundo interior de los personajes que aparecen por primera vez, los haga realidad y piense en cómo vivirán y cómo afrontarán los problemas de la vida.

Por ejemplo, cuando Cao Xueqin escribió sobre la abuela Liu, escribió sobre el pasaje en la casa de Wang Xifeng:

“Solo se escuchó un ruido metálico, como si alguien estuviera golpeando el colador. de la canasta, no pude evitar mirar a mi alrededor, y de repente vi una caja colgada en el pilar del pasillo, y algo así como un peso colgando debajo, pero seguía temblando y pensó para sí misma: '¿De qué tipo? del amor es esto? La abuela Liu lo vio. Es un reloj occidental. Pero si simplemente estuviera escrito "La abuela Liu vio un reloj occidental colgado en la pared", entonces la representación del personaje de la abuela Liu no parecería tan realista, porque una anciana campesina no sabría qué es un reloj occidental.

Entonces, en el proceso de escribir una novela, debes sumergirte en este personaje, respirar y compartir el destino con él, pensar con la cabeza, ver con los ojos y usar la boca para hablar.

Solo cuando el escritor y los personajes que escribe se integran se puede crear el sentido tridimensional de los personajes, no solo los personajes en el papel.

3. Aprende a crear drama en las novelas

Los problemas y los conflictos son el alma de la historia, por lo que si quieres que tu novela sea dramática, debes aprender a crear problemas y conflictos. .

"La devoción del sospechoso No basta con que el personaje esté en problemas, debe haber ciertas consecuencias. Esto lleva a la intervención del protagonista masculino, cargando con las consecuencias del asesinato para la heroína. y ayudar a la heroína a despejar sospechas.

En las novelas, los problemas son buenos y las dificultades son aún mejores. Este tipo de trama es más dramática. Los personajes tienen la oportunidad de cometer errores y compensarlos, y en el proceso estimulan sus propios deseos, miedos y necesidades latentes, promoviendo así el próximo evento.

Si un jarrón cae al suelo y un bebé gatea allí, el escritor debe resistir el impulso de levantarlo, porque sólo así sucederá lo siguiente: los padres del bebé despidieron a la niñera irresponsable. Y los problemas ocultos en su matrimonio volvieron a surgir. La razón por la que la niñera no pudo recoger al bebé a tiempo fue porque el jarrón se cayó y sonó el teléfono. .

Una vez que surge un problema, el escritor debe resistir la tentación de resolver el problema para el personaje, e incluso pensar en cómo hacerlo más serio. Las preguntas son infinitas y la historia es más atractiva.

4. ¿Cómo concebir una novela?

El autor cree que existen aproximadamente dos métodos para escribir novelas. Los escritores suelen concebir primero la trama principal, como un crimen, un accidente o un malentendido.

Entonces hay dos opciones: una es tomar la trama principal como punto de partida y pensar qué tipo de tramas secundarias puede desencadenar.

La segunda es tomar la trama principal como punto final y pensar qué tipo de tramas secundarias pueden conducir a este final. Las subtramas deben girar en torno a la trama principal y estar indisolublemente ligadas a la trama principal.

Pero la dificultad al escribir una novela es asegurar una línea principal clara. Esta línea principal debe explicar claramente los eventos principales y los problemas existentes en la novela, y cómo resolverlos. Sólo cuando la línea principal esté clara los lectores podrán seguir leyendo con curiosidad.

Pero, de hecho, es probable que una novela larga esté llena de varios eventos, cada uno de los cuales es interesante y puede revelar el mundo interior del personaje, pero ninguno de ellos puede hacer que los lectores esperen con ansias lo que sucederá a continuación. Lo que sucedió es que no hay conexión entre varios eventos. Algunas novelas alteran el orden cronológico sin ningún motivo, lo que dificulta que los lectores encuentren una pista. No tienen expectativas sobre la dirección de la historia y están completamente confundidos.

Entonces, si quieres escribir una novela que haga que los lectores quieran dejarla, el secreto es que una cosa desencadena directamente otra, un vínculo tras otro.

Por ejemplo, en la recientemente popular "River God", el descubrimiento de un cadáver conduce a otro cadáver, de modo que el protagonista descubre cientos de cadáveres. Un incidente sin resolver conduce a otro. Los incidentes y el suspenso aumentan. , y el público tiene expectativas en sus corazones y siente curiosidad por saber por qué sucede esto. Seguiré mirando.

Una novela popular debe tener personajes con personalidad y tridimensionalidad, contradicciones y conflictos constantes y una trama entrelazada, todo lo cual requiere que el autor escriba mucho. Lea para ver cómo las novelas de otras personas construyen personajes y contar tramas.

La imitación y la referencia son requisitos previos para la creación y el desarrollo. Sólo aprendiendo a juzgar la calidad de una obra se puede saber cómo se crea una buena obra.