¿Aprender “Diseño y producción de animación” requiere habilidades de dibujo?
Necesidad, esta es una habilidad básica.
La siguiente es una descripción de los cursos profesionales:
1. Guía de admisión
Este curso es un curso básico requerido para varias carreras en educación abierta. El propósito de este curso es ayudar a los estudiantes a comprender la naturaleza de las universidades de radio y televisión y las características de la educación a distancia moderna y la educación abierta. A través del estudio de la Guía de admisión a la educación abierta, los estudiantes pueden comprender el papel y la importancia de la educación abierta y dominar los métodos de aprendizaje de la educación abierta a distancia.
2． Aprendizaje a distancia
Este curso es un curso básico requerido para varias especialidades en educación abierta. A través del estudio de este curso, los estudiantes pueden dominar el uso de métodos básicos de aprendizaje a distancia, aprender cómo acceder a cursos en línea y dominar métodos y métodos de aprendizaje a distancia. Contenido básico:
(1) Permitir que los estudiantes dominen inicialmente el funcionamiento de las computadoras (PC);
(2) Dominar inicialmente el uso del software de procesamiento de textos Word97;
(2) Dominar inicialmente el uso del software de procesamiento de textos Word97;
(3) Comprender preliminarmente la interfaz operativa china de Windows95;
(4) Básicamente dominar los métodos de navegación por Internet y envío y recepción de correos electrónicos.
3. Inglés
Este curso es un curso público de inglés. A través del estudio del curso, los estudiantes deberían poder dominar alrededor de 1,600 palabras de uso común (incluidas las 600 palabras requeridas para la admisión) y varias frases comunes relacionadas y los estudiantes deberían poder comprender términos de enseñanza con una pronunciación clara y lenta; velocidad en el habla y lenguaje de la vida diaria, y ser capaz de mantener conversaciones diarias sencillas en inglés; ser capaz de leer cuentos, artículos breves, avisos, notas, etc. dentro del vocabulario y la gramática aprendidos; notas para transmitir información específica.
4. Introducción a la teoría de Deng Xiaoping
A través del establecimiento de este curso, los estudiantes pueden comprender profundamente la esencia espiritual de la teoría de Deng Xiaoping, dominar las cuestiones teóricas básicas de qué es el socialismo y cómo construir el socialismo; el socialismo y la construcción socialista fortalecen la conciencia y la firmeza de implementar la línea básica del partido de "un centro, dos puntos básicos"; establecen el ideal de construir el socialismo con características chinas y están decididos a servir a la reforma, la apertura y la modernización.
El contenido principal de este curso: el desarrollo de los tiempos y el surgimiento del socialismo con características chinas, los pensamientos filosóficos de Deng Xiaoping y la línea ideológica del partido, la teoría de la etapa primaria del socialismo y las principales tendencias del partido. políticas en la etapa actual, las opiniones de Deng Xiaoping sobre la naturaleza del socialismo Contribuciones teóricas, la teoría económica de mercado socialista y el camino de China hacia la economía de mercado, la estrategia de desarrollo de China para la construcción socialista, el entorno internacional de China y la estrategia de apertura para la modernización, el socialismo debe construir un alto grado de civilización espiritual, reforma del sistema político y eficaz La clave para la construcción de una política democrática socialista con características chinas, el concepto de "un país, dos sistemas" y la estrategia de unificación nacional, la estrategia de rejuvenecer el país a través de la ciencia y la educación y la reforma y el desarrollo de la educación superior y la construcción del socialismo con características chinas residen en el partido.
5. Medios digitales
A través del estudio básico del arte de los medios digitales por computadora, los estudiantes conocerán las habilidades básicas de las computadoras, comprenderán varios medios digitales, especialmente la capacidad de operar WORD, y dominarán el funcionamiento de WINDOWS. operar el sistema e Internet, dominar el software profesional y cumplir con ciertos requisitos para la entrada de texto. Después de completar el curso, participará en el proyecto de capacitación de talentos en demanda de Shanghai para obtener la certificación.
6． Dibujo
Este curso tiene 3 créditos, es un curso profesional básico requerido, con 54 horas de clase y se ofrece por un semestre.
A través de ejercicios de dibujo, los estudiantes pueden lograr la capacidad expresiva de copiar objetos, mejorar la capacidad de observación, la capacidad estética, la capacidad de expresión y la capacidad de modelado de los estudiantes, y sentar una base sólida para el diseño futuro.
7． Color
Este curso tiene 3 créditos, es un curso profesional básico obligatorio, con 54 horas lectivas y se ofrece durante un semestre.
A través de este curso, los estudiantes pueden desarrollar sus habilidades de modelado de color, dominar los métodos correctos de observación del color, comprender y dominar el conocimiento básico del color y las reglas básicas del cambio de color, y ser capaces de utilizar el color con habilidad. para expresar y dar forma a imágenes abstractas.
8. Estructura Morfológica
Este curso tiene 3 créditos, es un curso básico requerido para carreras, con 54 horas de clase y se ofrece por un semestre.
Este curso se centra en el pensamiento de imágenes y el pensamiento perceptivo, y utiliza las reglas de la forma: puntos, líneas y superficies para formar formas geométricas o formas libres.
Permita que los estudiantes comprendan cómo expresar el espacio tridimensional en papel bidimensional para expresar una sensación de dinámica, tridimensionalidad, transparencia, ilusión óptica, ilusión y gráficos irracionales, así como también cómo usar diferentes materiales, papel y bolígrafo para crear formas accidentales. En particular, los estudiantes pueden aplicar lo que han aprendido al diseño gráfico para mejorar su capacidad para dominar las leyes formales de la belleza, la capacidad estética y la capacidad de crear formas abstractas.
A través de la enseñanza, los estudiantes pueden comprender y dominar la teoría básica del color, incluida la física del color, la fisiología del color y la teoría del contraste y la armonía del diseño decorativo del color. A través de ejercicios en el aula y estrictos principios científicos de formación en composición de color, los estudiantes pueden dominar sistemáticamente este conocimiento y sentar una base de color sólida para futuros diseños.
El curso revela las leyes básicas, los principios básicos y los morfemas constituyentes del modelado tridimensional, estudia la relación directa o indirecta entre personas y formas, estudia las reglas de forma y habilidades, forma y materiales, forma. y cambio, y establece múltiples grados de comprensión de formas, comprensión espacial multidimensional, modelado y pensamiento multidimensionales, para lograr conocimientos básicos de la creación de formas estéticas tridimensionales y una cierta capacidad creativa de diseño tridimensional, y mejorar a los estudiantes. ' Modelar habilidades estéticas, prácticas y de imaginación espacial.
9. Diseño de Gráficos por Computadora
Este curso tiene 6 créditos y es un curso obligatorio para carreras. Tiene 108 horas de clase y se ofrece por un año académico.
Este curso trata principalmente sobre el aprendizaje del software CorelDraw. Domine las funciones básicas de CorelDRAW y domine el dibujo de gráficos vectoriales, diversas funciones de relleno, deformación, escalado y recorte, y funciones de máscara. Comprender el uso de COREL PHOTO PAINT y COREL R.A.V.E. Capaz de integrar funciones de software en ejemplos de producción. Aprenda a aplicar una variedad de técnicas de manipulación para diseñar su trabajo. Competente en el uso de operaciones de curva de Bézier para actividades de creación de animaciones.
10． Diseño de imágenes por computadora
Este curso tiene 6 créditos, es un curso obligatorio para carreras profesionales, con 108 horas de clase y se ofrece durante un año académico.
Este curso trata principalmente sobre el aprendizaje del software Photoshop. Photoshop es un software de herramienta de procesamiento y producción de imágenes muy popular en la actualidad. Es un producto de Adobe, una empresa famosa en el campo del procesamiento de imágenes que siempre ha ocupado una posición de liderazgo en el software de procesamiento de imágenes. diseño, diseño de decoración arquitectónica, diseño web y un software imprescindible para la producción de animación. A través del estudio de este curso, los estudiantes pueden dominar el uso de herramientas básicas y comandos de menú de Photoshop; dominar las operaciones básicas de capas; dominar el uso general de filtros; dominar las herramientas avanzadas de Photoshop; - Comprender el significado de máscaras, canales y rutas, y poder usarlos en general; dominar cómo hacer cortes; dominar cómo hacer animaciones Gif; aprender edición básica de imágenes de Photoshop, síntesis de imágenes, corrección de color y producción de efectos especiales, etc. Tecnología de procesamiento de imágenes, capaz de utilizar el software informático Photoshop para completar la creación de animaciones.
11. Técnicas de Animación
Este curso tiene 3 créditos y es un curso obligatorio para carreras. Tiene 54 horas de clase y se ofrece por un semestre.
El trabajo de animación es un trabajo muy arduo y creativo, y muchos enlaces contienen excelentes habilidades pictóricas. La creación final de la animación requiere un largo período de rigurosa formación técnica para sentar las bases. Por tanto, la formación en técnicas de animación es un proceso formativo imprescindible. Este curso es un curso básico en diseño de animación. Este curso se centra en enseñar técnicas básicas de animación, incluido el entrenamiento de líneas, el entrenamiento de animación, el diseño de velocidad, el tiempo de animación, las reglas de movimiento de objetos, el diseño de modelado realista, el diseño de modelado antropomórfico, el diseño de modelado a mano alzada, etc., para que los estudiantes puedan dominar los métodos correctos de dibujo de animación. , uso correcto de materiales y herramientas de animación, aprenda a escribir hojas informativas, escribir guiones y captar con precisión el ritmo de la animación.
Painter es una de las herramientas de producción y diseño de arte por ordenador más importantes del mundo. Sus funciones son bastante potentes y actualmente es el software de simulación de pintura natural de mayor éxito. La parte experimental de este curso es el aprendizaje del software Painter. Dominar la pintura al óleo, la acuarela, el bolígrafo, el lápiz, la pluma al óleo y otras herramientas de dibujo naturales simuladas reales en Painter; comprender el nuevo esquema de procesamiento de colores del pincel; comprender el método de soporte de capas de Painter; filtros y dar al texto un efecto de sombra. Y puede utilizar el software Painter para dibujar obras de animación de diferentes estilos.
12. Producción de modelos de animación
Este curso tiene 3 créditos y es un curso obligatorio para carreras. Tiene 54 horas de clase y se ofrece por un semestre.
Este curso es principalmente para el estudio del software Poser (Poser es un software de primer nivel para modelado tridimensional de animales, cuerpos humanos y producción de animación humana tridimensional lanzado por Metacreations).
Este curso comienza con el aprendizaje de la operación introductoria de Poser. El propósito es permitir a los estudiantes dominar cómo crear animaciones de personajes realistas para que puedan utilizar hábilmente los coloridos modelos tridimensionales del cuerpo humano proporcionados por Poser. y los modelos de objetos proporcionados por el software. Personalícelos en una variedad de tipos y posturas según sea necesario, y aplíquelos directamente al diseño de animación requerido. Utilice los peinados, ropa, accesorios y otras decoraciones proporcionadas por el software para mostrar fácilmente los diseños de los estudiantes; y creatividad; utilice los modelos de personajes proporcionados por el software. Diseñe rápidamente formas y movimientos del cuerpo humano para proporcionar una base de modelado precisa para el diseño de animación de personajes.
13. Diseño de pintura original
Este curso tiene 4 créditos y es un curso obligatorio para carreras. Tiene 72 horas de clase y se ofrece por un semestre.
El diseño de pintura original es la clave de la calidad de una película de animación completa. La pintura original se refiere a los movimientos clave del objeto en el proceso de movimiento. También se le llama fotograma clave en el diseño por computadora. Toda la película de animación equivale a la novela, la poesía, la prosa, etc., dibujadas con un pincel. es el significado de la pintura original.
El diseño de pintura original de dibujos animados es un tema nuevo y práctico que combina elementos de pintura y diseño. El contenido de enseñanza incluye diseño de pintura original de dibujos animados y producción por computadora. El propósito es permitir que los estudiantes comprendan todo el proceso de producción de animación. Comprenda el concepto de pintura original, domine los métodos de pintura de la pintura original, pintura con cámara en movimiento, diseño de forma de boca, diseño de expresión, conexión de cámara, etc., aprenda a utilizar medios auxiliares para mejorar el nivel de diseño de pintura original y tenga la creatividad real. Capacidad del diseño de pintura original de dibujos animados. Sentar las bases para un mayor desarrollo en el futuro.
14. Animación Bidimensional
Animación Bidimensional (1) 4 créditos, curso obligatorio para carreras, 72 horas de crédito, ofrecido durante un semestre.
Animación Bidimensional (2) 3 créditos, curso profesional limitado, 54 horas presenciales, ofrecido durante un semestre.
Este curso se basa principalmente en el estudio de Flash (Flash es el software de producción de animación más popular en Internet, un conocido software profesional para edición de gráficos vectoriales y creación de animaciones, y se utiliza principalmente en campos como diseño web y creación multimedia), lo que permite a los estudiantes tener un conocimiento profundo de las características de Flash y las potentes capacidades de creación de gráficos artísticos, el flujo de trabajo optimizado y la interactividad creativa que proporciona el software; pueden utilizar el potente y extensible ActionScript para crear; acciones y scripts altamente complejos; ser capaz de utilizar hábilmente las funciones principales de Flash para crear animaciones; ser capaz de utilizar hábilmente la excelente función de edición de trabajos de animación vectorial para diseñar animaciones de forma independiente y aprender a publicar animaciones en línea.
15. Creación de Animación
Este curso tiene 10 créditos y es un curso obligatorio para carreras. Tiene 180 horas de clase y se ofrece durante un año académico.
La animación por computadora es CG (Computer Graphics). Con el desarrollo de la tecnología informática y la tecnología de redes, ha surgido la creación de animaciones por ordenador. El objetivo principal de este curso es permitir a los estudiantes utilizar computadoras para participar en la creación de obras de animación. Caricatura significa "animación". Con la premisa de aprender los métodos básicos de modelado (incluida la animación por computadora, etc.) y los métodos de producción de animación, puede expresar ciertas tramas dramáticas y contenidos publicitarios de cine y televisión. Este curso es un proceso creativo completo de graduación, que incluye creación de títulos, redacción de guiones, diseño de pintura original, integración y finalización del borrador, etc. A lo largo de toda la creación de graduación, los estudiantes básicamente pueden dominar el proceso de completar la creación de animación y aplicarlo a campos como películas artísticas o libros para niños.
16． Diseño de antecedentes
Este curso tiene 3 créditos, es un curso optativo limitado para especialidades, tiene 54 horas de crédito y se ofrece durante un semestre.
El diseño de fondo es una parte importante de la creación de animaciones. A través del aprendizaje, los estudiantes pueden dominar las habilidades básicas de diseño de escenas realistas, diseño de escenas a mano alzada, diseño de escenas subjetivas y otras habilidades de diseño, y aprender a utilizar el fondo para. resaltar el tema. Dominar la poderosa influencia del diseño de fondo y aprovechar la creación de animaciones.
Este curso estudia y utiliza principalmente Bryce, un software de diseño de fondos en software de computadora (Bryce es un software de creación de escenas naturales en 3D súper poderoso lanzado por Metaacreations) para diseñar fondos.
Permita que los estudiantes comprendan el modo de renderizado rápido del software y la ventana pequeña de vista previa instantánea de la escena y otras funciones; puedan usar hábilmente la gran cantidad de texturas y materiales naturales incluidos en Bryce para diseñar y producir paisajes naturales extremadamente únicos; use el software para completar una variedad; de clima, combine los ajustes preestablecidos de terreno y terreno para crear su paisaje natural favorito.
17． Diseño de Ilustración por Computadora
Este curso tiene 3 créditos, es un curso optativo profesional, con 54 horas presenciales y se ofrece durante un semestre.
Las ilustraciones son imágenes expresadas mediante patrones, basadas en el principio de unificar estética y practicidad, haciendo que las líneas y formas sean claras, vivas y fáciles de producir.
Este curso es un curso importante en la creación de animación. Su objetivo es comprender los estilos y expresiones de diferentes escuelas de arte, identificar diferentes técnicas de expresión y básicamente dominar las habilidades especiales del diseño moderno. A través de la práctica, los estudiantes se capacitan para dominar las técnicas de representación cuidadosa y realista de formas concretas. Utilice pinturas para ayudar a los temas del texto, aclarar con precisión el significado del tema y cultivar la expresividad pictórica y la imaginación romántica de los estudiantes. Esta capacitación en habilidades y diseño sentará una base sólida para futuros cursos de diseño profesional.
18. Una breve historia y apreciación del arte chino y extranjero
Este curso es un curso de 2 créditos, un curso electivo profesional, con 36 horas de clase y se ofrece durante un semestre.
Es un curso obligatorio para estudiantes de diseño artístico. A través de la enseñanza de este curso, los estudiantes pueden comprender la historia de la aparición y el desarrollo del arte chino y extranjero, sus leyes y logros gloriosos, y dominar sistemáticamente el arte. conocimiento básico de la historia del desarrollo del arte y las leyes chinas y extranjeras, cultivar sentimientos estéticos nobles y habilidades de apreciación, ayudar a los estudiantes a ampliar sus horizontes, enriquecer el conocimiento profesional y mejorar sus habilidades de diseño artístico y logros artísticos.
19． Introducción al Diseño
Este curso es un curso de 2 créditos, un curso electivo profesional, con 36 horas presenciales y se ofrece durante un semestre.
A través de la enseñanza, los estudiantes pueden tener una comprensión preliminar del proceso básico desde la artesanía hasta el diseño industrial moderno, así como la evolución de las ideas de diseño; estado del diseño industrial en la economía de los productos básicos; métodos generales de diseño industrial; reglas generales de diseño de decoración, diseño de productos, diseño ambiental, etc., para tener una comprensión general del "diseño" desde la historia hasta la teoría.
20． Animación Tridimensional (3DS)
Este curso tiene 4 créditos, es un curso optativo profesional, con 72 horas presenciales y se ofrece durante un semestre.
Este curso utiliza principalmente 3D Studio MAX (3D Studio MAX es el software de producción 3D con la mayor base de usuarios en China y el mejor software de producción de animación 3D y modelado profesional; se usa ampliamente en publicidad de cine y televisión. y producción de representaciones arquitectónicas, ampliamente utilizado), los estudiantes comprenderán las nuevas soluciones de animación tridimensional propuestas por 3D Studio MAX y dominarán funciones únicas como vistas de diagramas de interfaz, modelado, métodos de coloración extendidos y representación interactiva en tiempo real; Los estudiantes no solo podrán usar 3D Studio MAX, así como el flujo de trabajo colaborativo general, sino que podrán adaptarse a la tendencia de creciente complejidad y escala de la producción de productos y proyectos de diseño de visualización de diseño y multimedia. No solo se mantendrá en el nivel personal. creatividad y producción, pero también cultiva el espíritu de colaboración colectiva de los estudiantes.
21. Estudios de perspectiva
Este curso es un curso de 2 créditos, un curso electivo profesional, con 36 horas de clase y se ofrece durante un semestre.
Este curso es una ciencia que estudia las reglas de perspectiva de formas tridimensionales en un plano a partir de las necesidades de las artes plásticas. El contenido incluye los conceptos básicos y reglas básicas de perspectiva, paralelismo, ángulo y. inclinación de formas lineales, perspectiva de alzado, perspectiva de curvas, figuras, sombras, reflejos y otras formas especiales, perspectiva de pinturas chinas, etc. Después de comprender los conceptos básicos de la perspectiva y dominar las reglas de la perspectiva paralela (de un punto), la perspectiva en ángulo (de dos puntos), la perspectiva oblicua, la miopía circular, la perspectiva de sombras y reflejos, podrá aplicar con precisión este conocimiento a la creación de animaciones. Permitir a los estudiantes dominar el conocimiento de la teoría de la perspectiva y los métodos de dibujo científico a través del aprendizaje, y ser capaces de aplicarlos en la creación de bocetos y diseños de animación.
22. Pintura Decorativa
Este curso es un curso de 2 créditos, un curso electivo profesional, con 36 horas presenciales y se ofrece durante un semestre.
A través del aprendizaje, los estudiantes pueden comprender los conocimientos y conceptos básicos de "patrón" y "decoración", dominar los conocimientos básicos de composición, forma, color, etc. del arte decorativo, y dominar y utilizar flores. animales, figuras, etc. El método de dibujar y deformar requiere que los estudiantes aprendan los "conceptos básicos de la decoración", comiencen con el dibujo y la deformación y desarrollen la capacidad de simplificar y abstraer objetos específicos.
23． Patrones Decorativos
Este curso es un curso de 2 créditos, un curso electivo profesional, con 36 horas de clase y se ofrece durante un semestre.
A través del estudio de los conceptos básicos de patrones y los conocimientos teóricos básicos y técnicas de patrones decorativos como reglas formales, formas, composiciones y colores, cultivaremos y entrenaremos la capacidad de los estudiantes para observar y percibir. la belleza de las imágenes, desde lo concreto hasta las imágenes y los métodos de pensamiento de diseño abstracto, comprender y dominar las costumbres nacionales tradicionales y las composiciones modernas de patrones decorativos, y distinguir con habilidad y libertad las aplicaciones prácticas de los diferentes requisitos en el diseño gráfico.
24. Imágenes digitales
Este curso tiene 3 créditos, es un curso optativo limitado para especialidades, tiene 54 horas de crédito y se ofrece durante un semestre.
El contenido principal de este curso es: recopilación y edición de imágenes digitales. A través del aprendizaje, los estudiantes deben comprender las imágenes digitales y conceptos relacionados, dominar el funcionamiento de software de video de uso común, diversas técnicas de posedición, el uso de filtros, etc.
El software recomendado es Ulead MediaStudio.
25. Animación, Diseño, Creatividad y Expresión
Este curso tiene 3 créditos, es un curso optativo profesional, con 54 horas presenciales y se ofrece durante un semestre.
El diseño de la animación moderna requiere que los diseñadores tengan una creatividad novedosa y una expresividad única. Con la premisa de aprender los métodos básicos de modelado (incluida la animación por computadora, etc.) y los métodos de producción de animación, este curso requiere que los estudiantes dominen cómo usar imágenes para expresar ciertas tramas dramáticas. Al apreciar obras de animación famosas en el país y en el extranjero, podrá familiarizarse con varios géneros de animación y su historia de desarrollo, y dominar el proceso de creación de cada género y las características de interpretación de diferentes obras. Cultivar las habilidades creativas y expresivas de los estudiantes en el diseño de animación a través de diversas prácticas de diseño de animación.
26. Animación Interactiva
Este curso es un curso electivo profesional de 3 créditos, con 54 horas presenciales y se ofrece durante un semestre.
Este curso utiliza la serie de software multimedia Macromedia para aprender sobre métodos de producción de animación interactiva, conceptos de lenguaje interactivo, conceptos de hipermedia y conceptos de navegación de medios. Capaz de integrar multimedia simple y aprender métodos de producción de animación interactiva basados en procesos.
Software recomendado: flash, Authorware, Director, etc.
27. Japonés
Este curso tiene 6 créditos, un curso optativo profesional, 108 horas presenciales y se ofrece durante dos semestres.
Este curso está dirigido a principiantes que están aprendiendo japonés. Toma el conocimiento básico del japonés como contenido principal de la enseñanza. A través del aprendizaje, los estudiantes pueden dominar alrededor de 1500 vocabulario japonés, alrededor de 150 frases japonesas comunes y 150 patrones de oraciones japonesas. y dominar Ciertos conocimientos básicos de japonés, comprensión y dominio de la pronunciación, los caracteres, la escritura, la gramática y otros contenidos, sentando una cierta base para que los estudiantes sigan estudiando japonés en el futuro.
28. Planificación de animación (publicaciones)
Este curso tiene 2 créditos, es un curso optativo profesional y se ofrece durante un semestre.
Este curso tiene como objetivo cultivar la capacidad de trabajo práctico de los estudiantes y requiere que los estudiantes dominen todo el proceso de creación de animaciones; aprendan a elegir temas creativos adecuados para las características de la animación, comprendan el sentido común de adaptación y aprendan a dibujar guiones gráficos. guiones; y ser capaz de realizar de forma independiente el diseño de animación de cada enlace; comprender el proceso de postproducción de publicaciones; comprender cómo realizar operaciones de mercado de marca y producto para publicaciones a través de obras originales y servicios de valor agregado en el campo visual. A través del método de salir e invitar a entrar, los estudiantes pueden tener una comprensión perceptiva de la aplicación práctica de la creación de animación en la vida social, cultivar la buena capacidad de integración de recursos de los estudiantes y acumular experiencia en el diseño de animación y la planificación general de la comercialización de la animación.
29. Introducción a la Cultura China
Este curso tiene 3 créditos, es un curso electivo público, con 54 horas presenciales y se ofrece durante un semestre.
Este curso es obligatorio para la especialización de "Empleado moderno" y se ofrece para que los estudiantes aprendan la cultura tradicional china. El contenido del curso se divide en tres partes: una breve historia de la cultura tradicional china. ; ediciones especiales de la cultura tradicional china y la cultura tradicional china de la modernización.
Además del libro de texto principal "Cultura tradicional china", este curso está equipado con enseñanza en línea, y la "Base de datos de información sobre la cultura tradicional china" y el "Foro de cultura tradicional china" también se publican en línea. Para que los estudiantes puedan dominar los conocimientos básicos de la cultura tradicional, también pueden utilizar los materiales con habilidad.
30. Apreciación del Arte
Este curso tiene 3 créditos, un curso electivo público, 54 horas en clase, ofrecido durante un semestre.
Este curso enseña a los estudiantes conocimientos artísticos preliminares a través de la apreciación de diversas obras de arte, a fin de cultivar la capacidad de apreciación del arte de los estudiantes, mejorar su calidad estética y gusto, y cultivar buenos sentimientos.