La filosofía artística de André Bazin.
“Incluso si un lector no tiene el pensamiento filosófico de Bazin sobre las películas, quedará completamente fascinado por la interpretación caso de Bazin de una película.”
Padre del New Wave
Entre las innumerables pasiones, siempre hay algunas personas que son profundas y persistentes. André Bazin era una figura representativa entre los súper cinéfilos franceses de aquella época. Bazin nació el 18 de abril de 1918 y tenía 27 años cuando terminó la guerra en 1945. No sólo está entusiasmado, sino que también está lleno de energía. Iba a ver películas a todas partes y, después de verlas, hablaba de películas con gente de todas partes, en varios cines, clubes de cine e incluso fábricas. No le bastaba con hablar de cine, por lo que escribió artículos para varias revistas hasta que tomó la iniciativa de crear una revista de cine: "Cahiers du Cinema". En cierto sentido, esta revista no sólo influyó en el progreso del cine francés, sino que también hizo una enorme contribución al desarrollo del cine mundial. La filosofía de Bazin de "insistir en discutir películas frente a la pantalla" y la responsabilidad de la revista de descubrir y apoyar a los "escritores de cine" hicieron famosa a esta revista. Los Cahiers du Cinéma de la época de Bazin reunieron a Truffaut, Godard, Rohmer, Levitt y otros que se convirtieron en directores de cine de talla mundial. Sin duda, se le conoce como el "padre de la nueva ola". Truffaut dedicó su primera novela "Cuatrocientos años", una de las obras pioneras de la Nueva Ola, a su padre espiritual Bazin.
André Bazin es una persona lenta y sensible. La década de 1950 fue una época de grandes cambios en toda Europa occidental. La rápida prosperidad económica de la posguerra y los cambios en la estructura social han aumentado enormemente la posmodernidad en el espacio urbano, y la tendencia estructuralista en todo el campo de las humanidades ha comenzado a atacar los círculos ideológicos y artísticos europeos como una tormenta ideológica de la posmodernidad. André Bazin reaccionó con bastante lentitud al terremoto en el ámbito espiritual humano. A diferencia de Siegfried Kracauer, él hizo juicios extremos sobre la película debido a esta ansiedad interior. En cambio, ofrece un análisis exhaustivo de los numerosos cambios en el cine europeo de posguerra dentro de una historia estética de la evolución del lenguaje cinematográfico. Bazin es un genio en la historia del cine. Su resumen y combinación del esquema de desarrollo del lenguaje cinematográfico sentó las bases de todo su pensamiento posterior relacionado. Se puede decir que estableció el método de mapeo para su posterior historia del lenguaje y el estilo cinematográfico. Aunque él mismo nunca escribió obras históricas voluminosas, sólo nos dejó cuatro volúmenes de obras completas. Estas palabras están llenas de sabiduría, sensibilidad y perspicacia, y son típicas del pensamiento de Montaigne expresado en prosa, que es la tradición intelectual francesa. Esta reimpresión de "What is Movies" es una colección seleccionada de estos cuatro volúmenes. Esta elección fue modificada con respecto a la elección hecha por Madame Bazin y Trevor en 1962. Esta versión es también la opción más popular del mundo.
Narración en la mejor forma de imagen
Cuando veo los retratos colgados de una familia, o la foto con una expresión demasiado extraña en mi documento de identidad de residente, siempre lamento nuestra falta. de respeto hacia ellos. La compleja actitud cultural de la producción de imágenes, la conmemoración y el reconocimiento se basan en una identidad contractual. En este sentido, la fotografía es completamente "idéntica" a la realidad, pero esta "identidad" es espiritual y psicológica ". Complejo" es la base jurídica. Todos los argumentos cinematográficos de Bazin se basan en este argumento fundamental. La "visión del cine" existía antes de la invención de la máquina cinematográfica. Esta "visión del cine" consiste en preservar la "imagen" y luego identificar la reproducción y la relación de identidad entre la "imagen" y la "realidad". Las motivaciones psicológicas del llamado "complejo de momia" de Bazin en el cine y su elogio y crítica de los estilos estéticos cinematográficos basados en la "ontología fotográfica" constituyen el alma de todo su pensamiento y crítica cinematográfica, sobre la base de esta "identidad espiritual". " , cree que la continua invención de la tecnología de reproducción cinematográfica constituye el gradiente entre imagen y realidad.
En 1979, Nuanxing Zhang y Li Tuo publicaron un artículo "Sobre la modernización del lenguaje cinematográfico" en "Film Art". Este artículo y la práctica creativa de la cuarta generación de cineastas chinos se completan con la ayuda de una comprensión unilateral de la teoría de Bazin, es decir, entender la teoría de Bazin como una teoría estética documental simple y estrecha y una teoría basada en la tecnología. Retórica cinematográfica centrada. De hecho, lo que le interesa a Bazin no es la verdadera representación de la "realidad", sino la determinación espiritual de la relación entre "realidad e imagen". Las imágenes se crean para preservar una fascinación espiritual por la realidad, y la máquina cinematográfica es sólo la base material de esta relación espiritual. En este sentido, Bazin es como un hombre del Renacimiento reflexionando sobre el cine.
De hecho, incluso si un lector no piensa filosóficamente sobre películas como Bazin, quedará completamente fascinado por la interpretación caso que Bazin hace de una película. La crítica cinematográfica de Bazin no es una crítica cinematográfica llena de términos teóricos. Como persona que comprende la historia del cine y tiene una sensibilidad estética genial hacia las imágenes, expresa sus propios comentarios sorprendentes sobre el mundo de las imágenes que tiene ante él. Si las palabras y las imágenes son enemigas en cierto sentido, las palabras de Bazin son la mejor forma narrativa de las imágenes y son los afectuosos susurros de los amantes. Muchos comentarios temen que los lectores vean que la imagen de la película en sí es un comentario trágico sobre la "muerte en la luz", pero los comentarios de Bazin hacen que el texto y la imagen parezcan haberse conocido demasiado tarde. El director de cine francés Desparechin dijo una vez: "Las buenas películas hacen que la gente crea en las películas".