¿Cuáles son las técnicas de fotografía popular más comunes?
1. La profundidad de campo es un factor importante en las obras folclóricas.
Cuando filmamos obras folclóricas, lo que más nos llama la atención son los elementos interesantes de la escena. en las obras folclóricas se encuentra a menudo. Entonces, ¿cómo utilizamos nuestras propias cámaras para amplificar estos elementos interesantes? Debemos hacer un buen uso de la relación de profundidad de campo de la lente. La profundidad de campo es muy importante para las obras folclóricas. Podemos utilizar la profundidad de campo de la lente para resaltar los elementos deseados, y también podemos utilizar la profundidad de campo para realzar la atmósfera de la imagen. Generalmente, elegimos una apertura de F5.6-F8, que es más adecuada. Una apertura excesiva hará que la profundidad de campo de la imagen sea poca y no podrá mostrar la vivacidad de las escenas populares. Una apertura grande desempeñará un papel importante a la hora de fotografiar pequeñas escenas locales y naturalezas muertas en obras populares; una apertura demasiado pequeña también dará como resultado una imagen desordenada y sin ningún sujeto. Por tanto, debemos hacer un uso razonable de la profundidad de campo. Cuando fotografíes algunos primeros planos locales y elementos folclóricos distintivos de la escena, puedes utilizar una apertura relativamente grande; cuando fotografíes obras que reflejen la atmósfera festiva, necesitarás reducir la apertura unos cuantos pasos.
2. Filmar actividades folclóricas al aire libre con luz difusa.
A menudo nos encontramos con este tipo de problemas al fotografiar obras folclóricas. La proporción de luz en la escena es muy grande debido al desorden de personas. sitio, Las imágenes resultantes suelen tener sombras y luces fuertes. Por lo tanto, una cosa que debes entender es que, aunque el clima sombrío no es un buen clima para la fotografía de paisajes, cuando se fotografían obras al aire libre como el folclore, se puede decir que los días nublados son nuestra oportunidad perfecta. La luz difusa en un día nublado puede ser como una caja suave, suavizando la luz en la imagen, asegurando así que no haya un fuerte contraste en la imagen.
3. El ángulo de composición se convierte en la clave del cuadro.
Una buena composición y ángulo aportará mucho color a la obra. Especialmente cuando fotografiamos obras folclóricas, nos resulta fácil encontrar diferentes ángulos de una obra. Al fotografiar primeros planos de pequeños productos en ferias de templos, podemos utilizar el ángulo de visión lateral para disparar. De esta manera, de acuerdo con la relación de perspectiva de la imagen y el uso de una gran apertura y poca profundidad de campo, podemos. expresar la parte principal de la imagen en la mayor medida posible.
¿Cuáles son las técnicas habituales de fotografía folclórica? Al fotografiar las obras nostálgicas que mencionamos anteriormente, le recomendamos que utilice luz difusa para fotografiar. Sin embargo, cuando nos encontramos con una gran relación de iluminación, podemos utilizar el blanco y negro para que la imagen parezca más impactante y dramática. Pero esto no significa que "el negro es negro y el blanco es blanco". Las áreas grandes de luces y áreas oscuras en la imagen no pueden considerarse una buena imagen. Necesitamos distribuir la luz del cuadro de manera razonable. Está bien que haya un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad en algunos lugares, lo que puede aumentar la tensión de la obra. Pero un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad en un área grande es absolutamente inaceptable. Especialmente cuando las partes oscuras son extremadamente oscuras y las partes brillantes son extremadamente brillantes, estos bloques de color a gran escala no son buenos. Especialmente al filmar escenas con cielo, debes prestar más atención a este problema. Por lo tanto, debemos captar la luz del cuadro al componerlo.