¿Cuáles son las principales responsabilidades de los directores?

Responsabilidades y cualidades básicas del director

Si quieres ser director, debes comprender y estar familiarizado con las responsabilidades del director y el trabajo que debe realizar. Ya sea que se trate de filmar una película o una serie de televisión, una vez establecido el equipo de filmación, el trabajo generalmente se divide en tres etapas. Es decir, la etapa de preparación, la etapa de rodaje y la etapa de postproducción. El director debe participar en todo el proceso de rodaje de principio a fin. Se puede decir que la tarea es pesada y la responsabilidad es pesada.

1. Estudia el guión. Una vez establecido el equipo de filmación, se debe organizar al personal creativo principal para estudiar y analizar el guión y revisar los materiales textuales e imágenes relacionados con el guión. Y discutir dentro del equipo de filmación, el propósito es comprender profundamente el guión, encontrar una forma de expresión adecuada para el guión, lograr una comprensión y un pensamiento unificados, de modo que podamos trabajar juntos para realizar la concepción y la intención del director, y encarnar el guión en la pantalla o en la pantalla* **Luchen juntos.

2. Seleccionar actores. Este es un trabajo muy importante. Algunas personas dicen que si se eligen bien los actores, la obra tendrá un éxito medio. Hay algo de verdad en esto. Debido a que los personajes de las películas o series de televisión son creados por actores, y los propios personajes de los actores se encuentran directamente con la audiencia, el éxito o el fracaso del actor también está relacionado con el éxito o el fracaso de todo el drama.

Hay un dicho en los círculos literarios y artísticos chinos que dice que "los jugadores protegen a las personas" y "las personas protegen las obras", lo que significa que si el guión es bueno y la obra está bien escrita, puede proporcionar la actores con espacio suficiente para mostrar sus talentos. De la misma manera, si se elige un buen actor, una obra ordinaria también puede hacer uso de las habilidades del actor y de su rica y cuidadosa creación para hacer que el papel sea realista y deslumbrante. Por lo tanto, si un buen guión puede contar con buenos actores, será aún mejor.

3. Escritura y explicación del director. La explicación del director es el modelo del director para futuras películas o series de televisión. Es una explicación de las intenciones creativas y la concepción completa del director, y también es el diseño programático general del director. No existe un patrón fijo para la escritura de las explicaciones del director. Debido a que los directores tienen diferentes personalidades y estilos, algunas son muy específicas y detalladas, e incluso involucran la concepción y el diseño de cada escena. es esbozar y discutir sólo las cuestiones principales. Así que no te ciñas a un solo formato. Desde el punto de vista del contenido, incluye generalmente los siguientes puntos:

·Explicación de la concepción, temática y antecedentes históricos del guión.

·Análisis de los personajes principales de la obra.

·Comprender y captar los conflictos de la obra.

·Posicionamiento de los estilos cinematográficos del futuro. Manejo del ritmo.

·Requisitos para la concepción y diseño de modelaje de performances, fotografía, arte, maquillaje, vestuario, utilería, etc.

·Consejos para diversos departamentos creativos como música, grabación y edición.

·Presentar requisitos para las partes de la obra que requieran el uso de especialistas, para que puedan negociarse con el departamento de especialistas.

Los puntos anteriores no tienen por qué ser exhaustivos. Debido a los diferentes contenidos y temas de los guiones, así como a las diferentes cualidades y estilos de los directores, podrás elaborarlos según tu propia comprensión y conocimiento únicos. Sin embargo, debe ser claro, vívido, concreto, atractivo y persuasivo, y poder inspirar el entusiasmo creativo y el entusiasmo de todos los miembros del equipo de filmación para trabajar juntos para completar las tareas de filmación.

4. Selección de escena. La escenografía proporciona un entorno de modelado típico y expresivo para el desarrollo de la trama y las actividades de los personajes. Es crucial para crear un soplo de vida y una atmósfera artística. Usar el escenario para crear emociones, usar emociones para apoyar el escenario y lograr el estado de combinación de escenas están todos relacionados con la selección del escenario y el diseño del escenario mediante el arte. En términos generales, las escenas interiores deben ser diseñadas por el artista según el contenido del guión y la intención del director, y luego construidas en el estudio después de la aprobación del director. El decorado fue construido para cumplir con los requisitos ideales del director y al mismo tiempo ser propicio para el rodaje. La situación actual es que muchas veces debido a la falta de fondos y a la mala artesanía de la construcción del decorado, es fácil exponer rastros falsos, por lo que muchos directores filman en interiores y exteriores, es decir, filman en escenas reales. Por lo tanto, tanto las escenas interiores como exteriores deben seleccionarse en el exterior. Al seleccionar una escena, el director no debe utilizar el entorno que imaginó para que se ajuste al entorno de la vida real. Este tipo de entorno ideal es difícil de encontrar en la realidad. Por lo tanto, las escenas interiores y exteriores deben seleccionarse en el exterior.

Al seleccionar escenas, el director no debe utilizar su propio entorno para adaptarlo al entorno de la vida real. Esta ilusión de un entorno ideal es difícil de encontrar en la realidad. Al seleccionar una escena, debes partir de la realidad y confiar en el entorno de tu imaginación para convertirlo en realidad. Las escenas no deben estar demasiado dispersas, sino lo más concentradas posible para evitar perder tiempo de rodaje y aumentar los gastos debido a demasiadas escenas y distancias demasiado lejanas.

5. Crea guiones de guiones gráficos. Los planos de corte son el modelo y la base del director para el rodaje en el lugar, y también son la segunda creación del director para guiones literarios. Transforme la reseña literaria en una estructura de reseña audiovisual legible e incorpore todas las ideas artísticas del director en el guión gráfico.

Algunos directores no escriben guiones plano por plano, sino que solo escriben guiones de director o libros de escenas del director. Una vez que el director llega a la escena, dividirá las tomas en el sitio en función del sitio. Situación de ensayo, especialmente para directores con amplia experiencia en filmación. Utilice este enfoque con más frecuencia. Este enfoque es más realista. Durante los ensayos en vivo, pueden surgir algunas ideas nuevas que lleven a la improvisación. Además, a algunos directores les gusta utilizar el método de filmación multicámara. El corte y la combinación de este tipo de tomas se completan principalmente en la etapa de edición en la etapa posterior. Los directores que utilizan este método son en su mayoría directores relativamente maduros. Para los principiantes, es mejor escribir un guión de escena con anticipación, para que puedan saber qué hacer. Incluso si hay cambios o improvisaciones en el momento, no sentirán pánico. Es mejor estar preparado que apresurarse. Batalla sin preparación.