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Cómo editar

¿Cómo editar una película?

Edición cinematográfica

La descomposición y combinación de imágenes cinematográficas y materiales sonoros. Una gran cantidad de materiales filmados durante la producción cinematográfica se seleccionan, descartan, descomponen y ensamblan para finalmente completar una obra que es coherente, fluida, clara en significado, distintiva en tema y artísticamente atractiva. Es una recreación del rodaje. La edición es diferente del empalme, que se refiere al procesamiento técnico específico de la película.

Las primeras películas simplemente proyectaban intactos en la pantalla el paisaje natural capturado y las representaciones teatrales. A partir del director estadounidense D.W. Griffith, se adoptó el método de filmar en planos separados, y luego estos planos se conectaron entre sí, así nació el arte de la edición. Durante mucho tiempo, el montaje era tarea del director. Sin embargo, con la aparición de las películas sonoras, la edición de materiales sonoros y musicales también ha entrado en el proceso de producción cinematográfica. El proceso de edición se ha vuelto cada vez más complejo y el equipo de edición se ha vuelto cada vez más avanzado, por lo que los editores de películas especializados lo han hecho. surgió. El montador es un importante colaborador del director y participa en todas las actividades creativas relacionadas con el director, como la formulación de guiones de subfilmes, ensayos, rodajes, grabaciones, etc. El grado de dependencia de la edición varía según los hábitos de trabajo del director. Sin embargo, además de reflejar plenamente las intenciones creativas del director, el editor también puede proponer nuevas ideas de edición, sugerirle que agregue o elimine ciertas tomas y ajuste y complemente las tomas. diseño de toma original, cambiar el ritmo original, resaltar cierto contenido o hacer que el significado de un determinado párrafo de la película sea más profundo y claro.

Desde el material cinematográfico hasta una obra cinematográfica completa, la edición suele requerir varios pasos, como la edición inicial, la reedición, la edición fina e incluso la edición completa. El primer corte se basa en el guión dividido, que combina las acciones de los personajes, los diálogos, los intercambios mutuos y otras escenas; el segundo corte se revisa más a fondo sobre la base del primer corte y se combina el montaje; estructura después de una deliberación repetida de la imagen. La edición integral más detallada es el ajuste de la estructura y el ritmo generales después de filmar todas las escenas de la película y editar cuidadosamente cada clip. A lo largo del proceso de montaje, no sólo debemos asegurar la naturalidad, suavidad y coherencia de la narración entre planos, sino también resaltar la interpretación interior de los planos, es decir, lograr la unidad de las funciones duales de narrativa y interpretación.

La edición tradicional también puede denominarse las habilidades básicas de edición. Tiene dos funciones principales: una es garantizar una transición fluida de las tomas, para que el público sienta que toda la película está de una sola vez. La otra es aclarar los párrafos y el contexto de la película, para que el público no lo haga. Confundir contenido en diferentes momentos y ubicaciones con la misma escena. Por lo tanto, este tipo de edición debe tener los siguientes objetivos: 1. Evitar confusiones. La conexión de los planos debe ser precisa, no desunida ni superpuesta, y la dirección y relación espacial de los movimientos de los personajes debe ser coherente. ② Coordinación de conversión de lentes. La edición a menudo toma la forma de acción y el ritmo como puntos de edición, es decir, "el movimiento sigue al movimiento" y "la quietud sigue a la quietud". "Movimiento a movimiento" se refiere al cambio de tomas durante el movimiento de la cámara o de los personajes, como una toma panorámica seguida de otra toma panorámica, o una toma de una persona huyendo seguida de una toma de una persona persiguiendo, etc. "Imagen fija después del silencio" se refiere al período comprendido entre el final de una acción (o escena fija) y el comienzo de otra acción (o escena fija). ③Omita el proceso real. Es decir, se pueden omitir procesos innecesarios que no son obvios para la audiencia, manteniendo al mismo tiempo la coherencia de la acción o trama. Por ejemplo, una toma de un avión despegando seguida de una toma de un avión aterrizando puede omitir el proceso de viaje, una toma de flores de durazno en plena floración seguida de una toma de hojas caídas en el suelo puede omitir el cambio de tiempo, etc. . La edición tradicional sigue básicamente la lógica normal de la vida, pero no registra todo el proceso de la vida de una manera naturalista.

Edición creativa Se acostumbra llamar edición creativa al método de edición que puede mejorar el efecto artístico de la película. Existen principalmente los siguientes tipos: ① Edición de efectos dramáticos. Ajusta el enfoque, el tiempo y el orden de las tomas clave; elige los mejores puntos de edición para que cada toma aparezca en el momento más apropiado para que se desarrolle la trama. ②Edición de efectos expresivos. Se trata de simplificar o saltar audazmente garantizando al mismo tiempo la continuidad y fluidez de la narrativa, y centrarse selectivamente en tomas analógicas para resaltar ciertas emociones o ideas. Yuxtaponga algunos contrastes y tomas similares para lograr el efecto de revelar el significado interno y mejorar la atmósfera. ③Edición de efectos rítmicos. En términos generales, los planos cortos y los cambios rápidos de pantalla pueden provocar una sensación de urgencia y tensión; los planos largos y los cambios lentos de pantalla pueden provocar una sensación de lentitud o depresión. Por lo tanto, la alternancia de planos largos y cortos y la combinación de transiciones de imagen rápidas y lentas pueden provocar altibajos en las emociones psicológicas del público.

Aprovechando esto, controlando el tiempo de la imagen durante la edición y dominando el ritmo de transición, puedes controlar las emociones de la audiencia y lograr el efecto artístico deseado. Este ritmo de edición también se llama tono de edición. Sin embargo, la duración de la toma y la velocidad de conversión no pueden exceder el límite de comprensión del significado del contenido por parte de la audiencia, de lo contrario causará confusión. El tono de edición a menudo expresa la trama o los pasajes emocionales de la película, lo que hace que la película tenga altibajos. El tono de edición de un párrafo de la película se calcula por el número de tomas, lo que se denomina tasa de edición. Una gran cantidad de tomas se denomina velocidad de edición alta o edición rápida; una cantidad pequeña de tomas se denomina velocidad de edición baja o edición lenta.

Cómo editar vídeo

¿Cómo editar vídeo?

Si utilizas software de edición de vídeo como Pictures and Pictures, entonces utiliza el software de conversión de formato: Format Factory. Format Factory es un software chino gratuito que no sólo puede convertir formatos, sino también recortar y fusionar vídeos. Por lo tanto, estas dos funciones se utilizan para recortar vídeos. Método: abra Format Factory, seleccione "Avanzado" - "Fusionar video", agregue un video, use la herramienta "Interceptar clip" para interceptar el principio hasta el final (es decir, el comienzo del anuncio) que desea conservar y luego agregue este video. O use la herramienta "Interceptar clip" para interceptar el final del primer anuncio hasta el comienzo del segundo anuncio. De esta manera, agregue este video uno tras otro, intercepte las partes retenidas en secuencia y finalmente determine el resultado. Puede combinar estos clips retenidos en un video completo y los anuncios ya no existirán. La herramienta "Capturar fragmento" de Format Factory también puede "recortar" la imagen. Si marca "Recortar", puede ir a la ventana para recortar parcialmente la imagen del vídeo. Si hay anuncios de subtítulos en el vídeo, puedes utilizar "Recortar" para recortar los subtítulos. El método de Format Factory es muy sencillo. Simplemente repite la misma operación para recortar los anuncios del vídeo y luego fusionarlos en un vídeo completo.

Cómo editar vídeo

Adobe Premiere Pro7.0 Versión en chino simplificado del software de edición de vídeo más potente

Dirección de descarga:

SN: 1132-1381-7346-2847-2617-6783

Introducción al software

Adobe Premiere se ha convertido ahora en una herramienta de edición DV convencional, que proporciona una solución completa para vídeos de alta calidad. . [Esta información conduce al paraíso de las descargas de software] La nueva versión ha mejorado la función de vista previa en tiempo real, ha actualizado las herramientas de edición, admite tecnologías más populares y tiene una gama más amplia de formatos de salida, incluida la salida MPEG-2DVD. Como software profesional de edición de vídeo no lineal, Premiere ha sido bien recibido en la industria por los profesionales de la edición de vídeo y los entusiastas del vídeo. Adobe lanzó la última versión de Premiere: Premiere Pro, que también puede denominarse versión 7.0, en julio de este año. La información sobre Premiere Pro se muestra en la Figura 1. Las nuevas características más importantes de PremierePro son el rendimiento en tiempo real, la integración de la interfaz y la entrada y salida AllInOne. Las presentaremos por separado a continuación. Introducción del artículo 1. Rendimiento en tiempo real Premiere ha optimizado la vista previa en tiempo real en la versión anterior 6.5, pero el efecto general no es muy satisfactorio. En la versión actual 7.0, se han agregado funciones de vista previa de edición y adición en tiempo real de efectos de video y audio (Efectos), ruta de movimiento (Motionpath), subtítulos (Título) y corrección de color (Colorcorrection). (1) Efectos especiales de video y audio (2) Ruta de movimiento (3) Subtítulos (4) Corrección de color 2. Integración de interfaz PremierePro asigna las posiciones de varias ventanas comunes de manera más racional. Haga clic en el menú Ventana->Espacio de trabajo y podrá ver cuatro modos de trabajo comunes: Edición, Efectos, Audio y Corrección de color. Cada uno de estos cuatro modos tiene sus propias características. Cada modo es muy específico y se adapta perfectamente a los requisitos específicos del usuario. Se puede decir que es la interfaz más fácil de usar de Adobe.

3. Entrada y salida AllInOne PremierePro ha agregado soporte para algunos archivos en la versión anterior 6.5, como la capacidad de importar archivos de Windows Media Player (wma, wmv y asf), etc. Además, para la recopilación de archivos de vídeo, PremierePro también ha hecho su interfaz más sencilla e inteligente. Los programadores oficiales de Adobe afirman haber modificado significativamente el programa del sistema de salida PremierePro y pueden generar muchos más tipos de archivos que antes. Además, siempre que tenga una grabadora de DVD, no es necesario pagar por software de grabación de DVD de terceros y, con el sistema integrado de 5.1 canales, puede grabar fácilmente sus propias películas en DVD.

Cómo editar vídeo

La edición de vídeo y la edición de audio son en realidad similares.

Primero agregue el material de video a editar. Aquí se admite la adición por lotes.

Después de agregarlo, seleccione el video a editar y haga clic en el botón de edición de video para ingresar a la interfaz de edición de video. /p >

En la interfaz actual, puedes interceptar, cortar y agregar marcas de agua a los videos. Para editar, solo necesita mover los fotogramas interceptados al inicio y al final para seleccionar la posición del videoclip que desea interceptar, uno es el tiempo de inicio y el otro es el tiempo de finalización. O puede ingresar las horas exactas de inicio y finalización a continuación para capturar el clip.

Después de editar el video, puede seleccionar el formato, la calidad y el directorio de salida del video que desea generar en el esquema preestablecido. Si desea fusionar archivos de video, recuerde fusionarlos en un solo archivo antes de convertirlos. ponga "√" aquí, selecciónelo y envíelo durante la conversión final.

¿Cómo editar vídeos y postproducirlos?

La edición y la postproducción de vídeo son especialidades. Esto no se puede explicar claramente en pocas palabras, pero tanto la edición como la postproducción requieren una combinación de sentimiento y tecnología.

Software de edición: Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, EDIUS, Sony Vegas, Autodesk® Smoke®, etc. Actualmente, el software más convencional es Final Cut Pro y EDIUS.

Software de síntesis: AE, bustion, DFsion, Shake, premiere, etc., cada uno de los cuales es un software de síntesis jerárquico y basado en nodos (los dos primeros son jerárquicos y los dos últimos están basados en nodos).

Software 3D: 3D MAX, MAYA, Softimage, Zbrush, etc.

Puede consultar los libros:

"De la última etapa a la última etapa" Autor: Ye Ming

"Edición de cine y televisión" de Nie Xinru

Cómo editar videos con Quick Clip

Descargue e instale Quick Clip, luego abra el software. La interfaz principal del software se muestra a continuación.