Cómo aprender a hacer tus propias películas
El primer requisito para el autoestudio es no escuchar nunca el vídeo análisis impartido por el profesor. ¿Qué es una película? No escuches a esos mentirosos: ¿sólo desde una perspectiva estética podemos conocer y comprender verdaderamente el mágico y enorme encanto del arte cinematográfico? 6? 7? ? 6? 7? 6?7 Dales (guiones de películas) un ritmo claro, dales espacio para una imaginación intrigante y forma una concepción artística que haga temblar los corazones de las personas 6?7?6?7 ¿Simplemente analicemos estas palabras profundas y? frases: ¿Desde una perspectiva estética? No sabe qué son las películas y ni siquiera ha oído hablar del fenómeno de la kinesis. ¿De dónde viene la estética cinematográfica? ¿Qué es ese encanto mágico? Mire de nuevo: el encanto que abarca el tiempo y el espacio, ¿es sólo la estructura de la película la estructura del tiempo y el espacio? ¿La literatura no tiene estructura espacio-temporal, el drama no tiene estructura espacio-temporal, la pintura no tiene estructura espacio-temporal, la música no tiene estructura espacio-temporal? ¿Cómo abarcar el tiempo y el espacio? Ni siquiera entendía el tiempo y el espacio relativos. Si no entendemos la relación relativa tiempo-espacio representada por las ondas de luz y las ondas sonoras en las películas, ¿cómo podemos hacer que el guión de la película tenga un ritmo claro, que tenga espacio para una imaginación intrigante y cómo podemos crear una concepción artística que haga ¿El corazón de la gente tiembla? ¿No es una tontería otra vez? ¿Se puede aprender a hacer películas a partir de estas tonterías? Incluso esos mentirosos dijeron la verdad para demostrar que tenían razón. Dicen: Hay un acontecimiento, pero hay miles de explicaciones. Es decir, su interpretación de una película es una entre miles. ¿Cuál es el valor de eso? Durante estos dos días de enseñanza me encontré con que casi todos estaban explicando una película. No importa qué pregunta le hicieras, la respuesta siempre fue una explicación. ¿Alguna de estas miles de explicaciones podría ayudarte a hacer la película? Lo primero que necesita un cineasta es aprender a rodar. Muy específico, no es uno entre miles. Entonces, la primera petición que presento es que no se les permita hablar sobre "significado" y no se les permita hablar sobre nada. Por ejemplo, ¿cuál es la relación entre las dos frases de Patton y la música? No está permitido decir que hay armonía entre ambos. La música transmite la emoción de sus dos frases y más. Eso es en lo que un compositor debe pensar cuando compone. Tienes que ver y oír. En primer lugar, la luz es la luz que entra en la casa por la mañana. En segundo lugar, el sonido de la voz se equilibra con el sonido de la música. 3. Cada frase comienza con un acento musical, y si te pidiera que fueras más específico, dirías que vienen con los timbales. El comienzo de la primera línea está en el ritmo de los timbales, y la segunda mitad de la línea todavía está en el ritmo del tambor. Su segunda línea está completamente exhalada, todavía en el ritmo del tambor. Si pregunto de dónde vino el casco que el ordenanza le puso a Patton, debería responder que originalmente estaba colocado en un taburete corto debajo de la ventana, y su fusta estaba colgada en una percha en la pared sobre el casco. Del banco corto hay una plataforma de canto católico. A la derecha de la plataforma de canto hay un gran armario. A juzgar por el patrón, es un armario de estilo árabe local. Era una habitación de hotel requisada. Si preguntas a los estudiantes, ¿por qué una habitación de hotel? Tuvo que responder, pero el lavabo también estaba en la habitación. Ésta es la distribución general de un pequeño hotel occidental. Si es una vivienda, siempre hay un baño, por grande o pequeño que sea. Los estudiantes también tienen que decir que esta breve sección es la tercera vez que la habitación de Patton aparece en esta escena. Desde el momento en que el ayudante despertó a Patton hasta que se vistió, el cielo se fue volviendo gradualmente más brillante, por lo que la luz por tercera vez debería. ser Ya es muy brillante. Cuando el ayudante Liang entró por primera vez, la habitación estaba muy oscura. Los estudiantes deben ver esto, porque la música sigue llegando. Esta música no solo tiene una relación rítmica con esas pocas frases, sino que también tiene una relación con los cambios de luz, el ritmo de los movimientos de las personas y la duración del plano. Por ejemplo, la segunda escena en la habitación de Barton fue solo una toma, pero fue la mitad de corta que la tercera escena. ¿En qué basa su juicio? Basado en el hecho de que la música reprodujo una línea y luego se cortó, y la tercera vez, la música reprodujo dos líneas. Si le escucho el doblaje de la versión china, me dirá que el problema del doblaje es que la distancia del sonido es incorrecta. La película original está a medio metraje, mientras que el sonido del doblaje tiene diez años. frente al micrófono, 2. El volumen del doblaje cubre la música. El director y los actores de doblaje de la película traducida no tienen ninguna educación y ni siquiera pueden entender la simple relación entre el diálogo y la música. Los actores son pretenciosos y repugnantes. 4. El actor de doblaje no habla con voz entrecortada. No hay ningún sentimiento en absoluto. Si puedes ser tan específico, habrás aprendido lo que piensa el director cuando hace una película. Diseño muy, muy específico.
Tu profesor puede hablar mucho sobre el significado y Freud, pero no puede decir una palabra del análisis anterior. No se puede aprender a hacer una película con él. Si aprende los métodos de aprendizaje que presenté, podrá aprender a tomar fotografías usted mismo. 2. Cuando miras una película, la primera vez que la ves es como una audiencia normal. A esto lo llamo mirarla estúpidamente. Como un tonto, tenía la boca abierta y babeaba. Después de leerlo por primera vez, piensa en qué párrafo te conmovió más o qué párrafo crees vagamente que es el mejor. Echa un vistazo de nuevo y comprueba si es lo mismo. Luego, elimina todo el contenido de ese párrafo y comienza a analizar su forma. No se permite ninguna consideración del significado, sino un análisis puramente formal. Espere a que se analice minuciosamente la posición de la cámara, el ángulo de la cámara, la altura, el movimiento y la quietud, el color, el sonido, la música, etc. Y después de ver las diversas posibilidades de este uso, le puse el contenido. Ahora entenderás por qué estás conmovido. ¿Qué factores te movieron? De esta forma no caerás en ninguna trampa. No copiarás los métodos de disparo específicos de otras personas, sino las reglas que utilizan. No puedes equivocarte copiando las reglas. Todos los ingenieros civiles utilizan estudios de tensión al diseñar, pero las casas que construyen son diferentes. Hay buenos y malos. Este tipo de análisis requiere mucho tiempo para aprender. Cuando lo hagas por primera vez, te perderás un millón. Vuelve atrás y analiza de nuevo. A medida que mejoren sus habilidades analíticas, mejorará cada vez más. 3. Los elementos del cine son la luz, el sonido, el tiempo y el espacio. Basta con mirar estos cuatro elementos en los vídeos de otras personas. 4. Cómo elegir una película, independientemente de quién sea la estrella, incluidos los actores, mirar las estrellas no ayudará a tu actuación por el momento. Tampoco mires al director, porque es un creativo que no interviene. Sólo podrás ver al director después de haber aprendido hasta cierto punto. Todavía no presto mucha atención al trabajo del director. Entonces, ¿qué mirar? Mire al fotógrafo, al artista, al ingeniero de sonido, al editor. Por ejemplo, si te gustan las obras de KOLTAI, entonces deberías leer todas sus obras. Memorizado. ¿No conoces su trabajo? Compruébalo en IMDB en línea. Simplemente ponga su nombre en el cuadro de la parte superior izquierda. IMDB es un tesoro escondido de películas. Todo lo que necesitas. Luego ve al mercado y compra el CD. Un día descubres que tu fotógrafo favorito realmente admira a cierto artista, así que vas a IMDB para conocer el trabajo de ese artista. A esto se le llama seguir las pistas. Odio que algunos jóvenes sigan hablando de este director y de aquel director. Simplemente siguen la tendencia. Parece que eres un experto si puedes nombrar algunos directores geek. Él es un profesional. Si puedes nombrar una larga lista de fotógrafos, artistas, ingenieros de sonido y editores y una serie de sus respectivos trabajos, entonces apenas estás comenzando. Como principiante, no estás calificado para escribir guiones de películas y no estás calificado para estudiar dirección. Simplemente estudie el trabajo de fotógrafos, artistas, sonidistas y editores de manera honesta y realista. Me atrevo a decir que nadie en China puede igualar mi familiaridad con los fotógrafos, artistas, sonidistas y editores. Sólo estudiando sus obras puedo decir la verdad. Ya sabes, los fotógrafos y artistas son los ojos del director, los sonidistas y compositores son los oídos del director y los editores son los asistentes del director en estructura. Si los estudias, es un truco, si estudias al director, es simplemente un engaño y una moda, pretencioso y pretencioso. 5. Dado que las películas son un tipo de actividad psicológica, debes leer libros de psicología con diligencia, no leer demasiado lejos, solo leer psicología general: sensación, visión y audición, atención de percepción cinestésica;