Preguntas sobre literatura cinematográfica y televisiva
Líneas
Las líneas (parte/diálogo/línea) son palabras pronunciadas por personajes en representaciones dramáticas. Es el principal medio utilizado por los dramaturgos para mostrar tramas, representar personajes y encarnar temas. También es el componente básico del guión. Es lo que dicen los personajes en una representación dramática y se divide en diálogo, monólogo y narración.
Contenidos
1 Introducción básica
2 Elementos básicos
1 Introducción básica
Los primeros guiones dramáticos en la mundo Las líneas están todas en verso. En el siglo XVII, las líneas en prosa comenzaron a establecer una posición sólida en los guiones de comedia; en el siglo XVIII, las líneas trágicas también utilizaron gradualmente la prosa; después de mediados del siglo XIX, la prosa finalmente reemplazó a la poesía como forma básica de las líneas de guión;
Las líneas dramáticas generalmente incluyen diálogo, monólogo y narración. Los versos de las óperas occidentales son principalmente libretos en verso; en la ópera china, son una combinación de libreto en verso y narración en prosa. La narración en ópera es un lenguaje artístico musical, que se puede dividir en varias formas de narración como Sanbai y Yunbai. El diálogo es el diálogo entre personajes de un guión y también es la forma principal de las líneas dramáticas. Un monólogo es una frase pronunciada por un personaje solo en el escenario. Se desarrolló a partir de la tragedia clásica y se utilizó ampliamente en el drama renacentista. Es a menudo un método artístico que transmite directamente los sentimientos y pensamientos internos del personaje. Se utiliza en escenas con las actividades internas más intensas y complejas de los personajes. La narración es una línea en la que un personaje le habla directamente al público en el escenario sin ser escuchado por otros personajes en el escenario. El contenido es principalmente la evaluación de la otra parte y la divulgación de mis actividades internas. "Rogar para confesar" en la ópera china es un tipo de narración.
En la creación de guiones, las líneas son un factor importante a la hora de determinar el arte de una obra dramática. Dado que el drama no es como las novelas y otros estilos literarios en los que el autor sale a narrar a los lectores y sólo puede confiar en el lenguaje y las acciones de los personajes para expresarlo todo, las líneas son el único medio lingüístico que se puede utilizar en el escenario dramático. La escritura y la disposición de las líneas se convierten en el drama. Una parte importante de la técnica.
2 Elementos Básicos
Las líneas del guión son un tipo especial de lenguaje literario que es difícil de dominar y utilizar.
① Las líneas deben estar orientadas a la acción. El drama es un arte de acción que debe desarrollar rápidamente las acciones de los personajes dentro de un tiempo limitado de actuación en el escenario y provocar conflictos agudos para revelar los pensamientos, personalidades y sentimientos de los personajes. Esto requiere que las líneas obedezcan a las acciones dramáticas y tengan características de movimientos. La acción de las líneas radica primero en su capacidad para hacer avanzar la trama. Las líneas de cada personaje en el guión deben surgir del conflicto de personalidad del personaje, convertirse en una expresión de la actitud y reacción del personaje ante el conflicto y ser capaces de impactar efectivamente la mente del oponente en conflicto, incitando a la otra parte a tomar nuevas acciones y ser más activo. Participar en conflictos para impulsar continuamente las relaciones de los personajes y las tramas dramáticas. La acción de las líneas radica en su capacidad de revelar las ricas y complejas actividades internas de los personajes. Generalmente hay dos formas de expresión, una es expresar los sentimientos directamente y la otra es el "subtexto". Las líneas que expresan directamente el corazón a veces se transmiten a través de monólogos; el subtexto contiene palabras y subtexto complejos y secretos inacabados, que pueden plasmarse en diversas formas, como juegos de palabras, vacilaciones, significado entre líneas, palabras concisas y concisas, etc. La acción de las líneas también radica en el hecho de que proporciona la base para que los actores encuentren movimientos precisos en el escenario mientras actúan. La finalización final de la creación dramática debe realizarse en el escenario. Por lo tanto, la escritura de líneas debe tener en cuenta las necesidades de la creación de artes escénicas, para que los actores puedan moverse en el escenario y reproducir vívidamente el mundo interior de los personajes que tienen delante. de la audiencia.
② Las líneas deben ser personalizadas. La creación de los personajes en el guión sólo puede lograrse basándose en las propias líneas y acciones de los personajes, y debe llevarse a cabo en un tiempo y espacio limitados. Estos dos factores imponen grandes exigencias a la caracterización de las líneas del guión. Para personalizar las líneas, primero debes dominar las características del lenguaje del personaje según el origen, la edad, la ocupación, la educación, la experiencia, el estatus social y la época en la que vive. Disciplina a mil personas de una persona y a una persona de una persona a otra.
En segundo lugar, caracterizar las líneas también requiere que el dramaturgo comprenda firmemente el desarrollo de las personalidades de los personajes, comprenda los cambios en la situación dramática, comprenda las intrincadas interrelaciones entre los personajes y escriba los personajes en esta momento, aquí, en esta situación. Lo único que se puede decir. No sólo no se pueden confundir entre sí las líneas de diferentes personajes del guión, sino que las líneas del mismo personaje en diferentes escenas dramáticas no se pueden intercambiar arbitrariamente. La clave para realizar la caracterización de las líneas es que el dramaturgo esté familiarizado con la vida y los personajes que escribe, y al escribir, profundice en el alma del personaje, se ponga en su lugar, comprenda los sentimientos internos del personaje. , e intenta descubrir el lenguaje y las características de la expresión interior del personaje.
③ Las líneas deben ser poéticas. El drama debe establecer una imagen artística distinta frente al público a través de las líneas de los personajes en condiciones de tiempo y espacio limitados, para que el público pueda contagiarse y conmoverse por el destino de los personajes. Esto requiere que las líneas del guión tengan la misma personalidad. Características y poder de la poesía. La poetización de los versos no significa que deban adoptarse todos los versos, sino que la poesía debe impregnarse en los versos. Por lo tanto, las líneas deben estar llenas de emoción y atractivo; vívidas y expresivas; refinadas e implícitas, y esforzarse por expresar un contenido rico y una concepción artística profunda en las palabras y oraciones más concisas y concentradas.
④ Las líneas deben ser coloquiales. Para que el público pueda comprender claramente la trama, comprender a los personajes y aceptar la explicación de la vida del dramaturgo, las líneas deben ser claras, fáciles de entender y tener características coloquiales. . El lenguaje coloquial hace que las líneas estén llenas de vida, amigables y naturales. El uso apropiado de lenguajes populares como modismos, proverbios, eslóganes e incluso jerga puede ayudar a que las líneas sean coloquiales. Si bien prestamos atención al coloquialismo, también debemos prestar atención a la estandarización y pureza del lenguaje, y debemos prestar atención a refinar y procesar el lenguaje de la vida para convertirlo en un lenguaje artístico para la vida en imagen.
Etiquetas de entrada: líneas, drama, drama, sustantivo, literatura y arte
Monólogo, narración, diálogo en el guión
Líneas (parte/diálogo/línea ) son palabras dramáticas pronunciadas por los personajes en una actuación. Es el principal medio utilizado por los dramaturgos para mostrar tramas, representar personajes y encarnar temas. También es el componente básico del guión.
Las líneas de los primeros guiones dramáticos del mundo estaban todas en verso. En el siglo XVII, las líneas en prosa comenzaron a establecer una posición sólida en los guiones de comedia; en el siglo XVIII, las líneas trágicas también utilizaron gradualmente la prosa; después de mediados del siglo XIX, la prosa finalmente reemplazó a la poesía como forma básica de las líneas de guión;
Las líneas dramáticas generalmente incluyen diálogo, monólogo y narración. Los versos de las óperas occidentales son principalmente libretos en verso; en la ópera china, son una combinación de libreto en verso y narración en prosa. La narración en ópera es un lenguaje artístico musical, que se puede dividir en varias formas de narración como Sanbai y Yunbai. El diálogo es el diálogo entre personajes de un guión y también es la forma principal de las líneas dramáticas. Un monólogo es una frase pronunciada por un personaje solo en el escenario. Se desarrolló a partir de la tragedia clásica y se utilizó ampliamente en el drama renacentista. Es a menudo un método artístico que transmite directamente los sentimientos y pensamientos internos del personaje. Se utiliza en escenas con las actividades internas más intensas y complejas de los personajes. La narración es una línea en la que un personaje le habla directamente al público en el escenario sin ser escuchado por otros personajes en el escenario. El contenido es principalmente la evaluación de la otra parte y la divulgación de mis actividades internas. "Rogar para confesar" en la ópera china es un tipo de narración.