¿Quién propuso la danza pura experimental?
En la oscuridad, los bailarines persiguen rayos de luz, utilizando sus cuerpos como pinceles para representar las huellas de su deambular... Esta noche se representó en Shanghai la obra "Wandering" del joven bailarín Hu Chenyuan. El Centro de Arte Oriental fue inolvidable para muchos espectadores.
Después de Hu Chen, en julio llegará a Shanghai un grupo de obras y artistas de danza con considerables estándares artísticos y que reflejan la fuerza creativa de la escena de danza china actual. "La casa de las dagas voladoras" de Yang Liping, Tan Yuanyuan y sus amigos, y muchos bailarines destacados que rompieron el círculo con "Dance Storm" traerán obras experimentales al escenario del Centro de Arte Oriental de Shanghai y completarán su trabajo desde "La identidad". transición de bailarina” a “creadora”.
De dos dimensiones a tres dimensiones, "Noche de fantasía en el museo" de Tan Yuanyuan crea una experiencia inmersiva
"Cielo estrellado", "La joven de la perla", "Amantes" e "Imagen sin imagen", "Morada en las montañas Fuchun"... cuadros famosos "saltan" fuera del marco bajo la interpretación de siete bailarines representados por Tan Yuanyuan. Con el sonido, el color, la luz y la sombra, el público parece estar en el cuadro. Los días 20 y 21 de julio, el teatro de danza y música "Tan Yuanyuan y sus amigos - Noche de fantasía en el Museo de Arte" llegará a Dongyi y presentará una "Aventura de fantasía en el Museo de Arte" al público de Shanghai.
"En los últimos años, he estado trabajando duro para probar obras de ballet moderno. Este proyecto también es un nuevo intento, con la esperanza de combinar la danza con otras formas de arte". La fusión de la danza y la pintura ya es muy común, pero el director Zhou Ke propuso el concepto de "museo de arte": imagina que en un museo de arte a medianoche, cada cuadro "cobra" vida. Esta idea fue aceptada por unanimidad por el equipo creativo, incluido Tan Yuanyuan. Además de combinar ballet, danza moderna y danza clásica, la fusión de música, pintura, teatro y otras formas de arte también crea una experiencia inmersiva para el público en la que "los humanos y las pinturas están integrados".
Este es el primer proyecto de actuación en el que Tan Yuanyuan participa plenamente después de "Dance Storm". Ella no solo es bailarina, sino también directora artística y co-coreógrafa. "El nivel de apreciación de la audiencia nacional es cada vez mayor y tienen requisitos y expectativas más altos en términos de arte, audiencia y profesionalismo del proyecto, por lo que existe una cierta presión por ser director artístico". En los últimos años, la danza ha mejorado enormemente el entorno del mercado nacional y la base de audiencia, lo que supone una oportunidad para los practicantes de la danza. "Debemos romper con la tradición e innovar más allá de las fronteras. Cada bailarín debe aprovechar activamente este buen entorno de desarrollo y trabajar juntos para cultivar un 'nuevo desarrollo' del arte de la danza". of Chris" cuelga sobre la cabeza, "House of Flying Daggers" de Yang Liping explora la visión escénica de vanguardia
Del 15 al 17 de julio, el Teatro de Danza Yang Liping "Ambush from Flying Daggers" se presentará en Dongyi . Desde su lanzamiento en 2015, "House of Flying Daggers" ha pasado por muchas rondas de giras y todavía impacta a la audiencia con su concepto vanguardista único y su fuerte atmósfera experimental. La danza, la música folclórica, el teatro tradicional y las instalaciones artísticas se integran en uno. Este drama de danza con la Guerra Chu-Han como telón de fondo ha realizado intentos extremadamente audaces en el diseño del escenario y los movimientos de danza.
Tijeras, papel recortado, títeres de sombras y plumas rojas son elementos importantes de "House of Flying Daggers". Veinte mil tijeras estaban densamente cubiertas sobre el escenario. Figuras históricas de hace miles de años, como Liu Bang y Xiang Yu, salieron de la jungla de tijeras una por una. El sonido metálico de sus cuerpos chocando con las tijeras atravesó el silencio. teatro. "En la antigüedad, las tijeras eran una brujería. La gente creía que tenían la función de protegerse de los espíritus malignos y erradicar demonios y monstruos. Por lo tanto, el dispositivo de las tijeras implicaba el significado del destino. En países extranjeros, también existe el dicho de la 'Espada de Damocles', lo que significa que todo el mundo tiene una cabeza. Hay un cuchillo en ella". Yang Liping quería usar esto para expresar un "sentimiento de miedo" que a menudo enfrenta en la vida. También se pusieron en escena plumas rojas, que simbolizan la insoportable "ligereza" de la vida, formando una imagen estética única de la violencia. Detrás del deslumbrante diseño del escenario hay un equipo creativo de maestros: el artista visual de renombre internacional y ganador del Premio de la Academia Tim Yip se desempeña como diseñador de arte y vestuario, y el artista estadounidense Liu Beili actúa como artista de instalación de tijeras y consultor creativo del espectáculo.
"La Casa de las Dagas Voladoras" incorpora elementos artísticos tradicionales como la Ópera de Pekín y el Kung Fu.
Toda la obra utiliza la narración de la Ópera de Pekín de Xiao He para conectar toda la historia. También sigue la tradición del "dan masculino" en la Ópera de Pekín, y el único papel femenino importante en la obra, Yu Ji, es interpretado por un bailarín. La persona que interpreta a Yu Ji es Hu Chen, quien acaba de realizar una actuación maravillosa en Dongyi. Yang Liping dijo: "Encontrar un hombre para interpretar a una mujer no es un truco". Hu Chen es un "regalo de Dios" en su corazón. "Todo en su cuerpo tiene un encanto suave sin precedentes". sus movimientos de baile son "convergentes". Hu Chenyuan cree que "nuestro lenguaje corporal no puede engañar a la gente y continuaremos haciendo trabajos de danza experimental en el futuro".
Cultivar activamente audiencias de danza moderna para que las innovaciones de los artistas jóvenes puedan "surgir en oleadas". "Walk a Wave"
En la actualidad, las dos funciones de "Fantasy Night at the Art Museum" en Dongyi se han agotado por completo. "House of Flying Daggers" tiene una proyección especial por la tarde el 17 de julio y no quedan muchas entradas. Estas dos actuaciones también se incluirán en el 11º Festival de Arte y Cultura de Pudong como obras de alta calidad de Dongyi, reduciendo el umbral de participación del público a través del precio más bajo de la entrada de bienestar público de 80 yuanes, permitiendo que las obras lleguen al ojo público.
Como arte teatral, ¿por qué la danza es tan popular? La promoción de programas de variedades juega un papel importante. Un bailarín que participó en "Dance Storm" dijo: "Después del espectáculo, cada vez más personas se dieron cuenta de que existe un grupo de bailarines en China haciendo tales cosas". De esta manera, el público puede responder fácilmente a la autoexpresión de estos bailarines y también aceptar sus "experimentos" con una actitud más tolerante".
En los últimos años, Dongyi ha llevado al escenario obras de danza moderna de diferentes estilos y formas, incluidos "White Water" y "Mote Dust" que muestran la cultura tradicional china, así como "White Water" y "Mote Dust" que reflejan conceptos estéticos multiculturales e individuales "Thirteen Tones" y "Grand Hotel". Las "IP" de danza como Cloud Gate Dance Theatre, Venus Dance Company y Paul Taylor Dance Company también trajeron sus obras para encontrarse con la audiencia de Shanghai en este "campo experimental". La aparición de espectáculos de variedades de danza en los últimos dos años no los ha abrumado por el tráfico, sino que realmente han llegado a audiencias a las que les gusta el arte de la danza a través de representaciones teatrales fuera de línea.
“Es necesario cultivar al público”. Lei Wen, director general de Dongyi, cree que además de llevar obras de danza moderna de alta calidad al público de Shanghai y cultivar hábitos de visualización de espectáculos, más personas pueden incorporarse al enfoque de Dancegate. no se limita a presentaciones en vivo. En los últimos años, Dongyi ha seguido lanzando actividades de promoción del arte público en torno a temas como la danza y el arte contemporáneo. En la noche del 8 de junio, invitado por el Departamento de Educación Artística de Dongyi, Hu Chenyuan fue invitado al programa de entrevistas sobre arte "LuTalk·Youth China" del Centro de Arte Oriental de Shanghai, y le contó a la audiencia su experiencia de encontrar el camino correcto en medio de giros y vueltas. y compartir su experiencia resuena y encaja con la armonía de la danza moderna. Antes del evento, Hu Chen también fue a la sala de ensayo de la Compañía de Ballet Infantil Dongyi para brindar orientación especial a los jóvenes miembros y compartió su valiosa experiencia en el aprendizaje de la danza.
"La importancia de cultivar la audiencia es permitir que más 'fanáticos' que ingresan al campo de la apreciación de la danza sepan qué es la danza y comprendan la belleza del arte con compañías de danza e instituciones de danza reconocidas". en el país y en el extranjero La relación de cooperación proporciona abundantes profesores y oportunidades de desempeño para dicha práctica. En agosto, Dongyi Art Education también lanzará el primer campamento de verano para maestros de ballet. Shi Zhongqin, una famosa maestra de ballet e intérprete de la "Niña de pelo blanco" de primera generación, actuará como consultor artístico, y muchos jóvenes artistas de danza de Suzhou. El ballet y la Academia de Teatro de Shanghai actuarán como profesores. "Estas prácticas son más bien anti-entretenimiento y anti-tráfico". Lei Wen dijo que en la era de Internet donde el tráfico cambia en ondas, una buena ecología del arte requiere el mantenimiento conjunto de los artistas, el público y los teatros. El teatro debe seguir proporcionando una plataforma para nuevos talentos y nuevas obras, e insistir en traer obras artísticas que puedan hacer pensar al público: "Sólo de esta manera más público vendrá al teatro, y sólo así podrá surgir la innovación". de artistas jóvenes sea 'más alto que la ola'."