Cómo entrenar coro infantil
Primero, la organización del coro
(1) Selección de concursantes y división de partes
El coro tiene requisitos más altos para los estudiantes, es decir, Debe basarse en las habilidades básicas de los estudiantes para leer música, escuchar canciones y cantar. Por lo tanto, los miembros reclutados por el coro deben ser estudiantes con excelente rendimiento académico, buena voz, amplio rango, timbre preciso, gran capacidad auditiva e interés por la música.
Los niños antes del período de cambio de voz generalmente se pueden dividir en dos partes: tenor y bajo. El método de división habitual es dividir a los niños en la zona de agudos en la parte de niños agudos, los niños en la zona de agudos están nerviosos y laboriosos, y los niños en la zona de graves se dividen en la parte de graves, y el número de las dos partes es aproximadamente igual. Los niños que saben leer y escuchar música pueden programarse adecuadamente en el bajo.
(2) Disposición de la formación y disposición del sonido
La disposición de la formación correcta es una condición importante para el entrenamiento y la interpretación del coro. Todos los miembros del coro deben alinearse formando un pequeño semicírculo (es decir, un arco) en lugar de una línea recta. Los agudos infantiles están a la izquierda. La línea de bajo de los niños está a la derecha, las personas altas se paran en el medio, las personas bajas se paran a ambos lados, la segunda fila es más alta que la primera, la tercera fila es más alta que la segunda, y así sucesivamente, de modo que cada El jugador puede ver al conductor.
2. Entrenamiento coral básico
Antes de iniciar la enseñanza formal del coro, se debe realizar primero un período de entrenamiento de respiración y entrenamiento vocal, para que todos los miembros del equipo puedan dominar los conocimientos básicos y prepararse para el coro. Establecer una base sólida para la enseñanza coral. Debido a que los estudiantes de primaria son relativamente jóvenes, también deben prestar atención a los métodos de entrenamiento vocal. ¿Cómo ayudar a los estudiantes a dominar los métodos vocales correctos lo antes posible mediante un entrenamiento vocal eficaz y cómo expresar mejor las obras musicales con sonidos armoniosos y unificados? Ésta es una cuestión que todo músico explora a menudo. A continuación, combinado con mi enseñanza habitual, hablaré de algunas experiencias superficiales.
(1) La postura correcta es la base
El ser humano es un todo orgánico indivisible. Al emitir sonidos, todas las partes del cuerpo deben cooperar entre sí y trabajar en armonía para facilitar la correcta producción del sonido. Por tanto, la postura correcta es la base de la vocalización.
La postura correcta para hablar es: ya sea que estés sentado o de pie, tu cuerpo debe estar recto y natural, tus brazos deben colgar naturalmente, tus ojos deben mirar rectos, tu cabeza no debe inclinarse hacia adelante ni hacia atrás, y tus músculos faciales deberían relajarse naturalmente. En respuesta a esta situación, siempre presto atención a las posturas vocales de los estudiantes, corrijo las posturas vocales incorrectas en cualquier momento y explico las posturas vocales a través de mi propia demostración y comparación de posturas correctas e incorrectas.
Así que cuando estaba entrenando en el coro del colegio, me expliqué la postura vocal correcta desde el principio. Luego siempre presto atención a la postura vocal de los estudiantes. No importa si estoy tocando el piano o dirigiendo, siempre que descubra que la postura vocal del estudiante es incorrecta, le recordaré inmediatamente que primero aprenda su postura vocal incorrecta y luego le mostraré la Correcta postura vocal, para que el alumno pueda entender lo que quiero decir inmediatamente y corregir su postura incorrecta. Después de un período de entrenamiento, el jugador básicamente puede utilizar la postura correcta para emitir sonidos.
(2) La forma correcta de la boca es la clave.
La forma correcta de la boca es la clave para el entrenamiento vocal. Porque sólo con la forma correcta de la boca el sonido puede ser suave. Por tanto, la clave para el entrenamiento vocal es formar la forma correcta de la boca.
¿Cómo formar la forma correcta de la boca? Al cantar, es necesario abrir las siguientes tres partes: Primero, abra el paladar superior e inferior al mismo tiempo. La mandíbula superior se levanta hacia arriba. En segundo lugar, la parte posterior de la boca se abre como un bostezo. En tercer lugar, la forma exterior de la boca debe ser "vertical". En vista de esto, inspiré a los estudiantes a usar "morder una manzana" para experimentar la apertura de la mandíbula superior cuando se levanta, y a usar "bostezar" para experimentar la sensación del paladar blando al elevarse y abrirse con un rugido. Y sigue practicando.
Por eso siempre pido a los estudiantes que hagan el ejercicio de "apertura vertical" aproximadamente un minuto antes de cada sesión de entrenamiento. Les pido a los estudiantes que toquen la mandíbula cerca de las orejas con ambas manos y luego practiquen la "apertura vertical" para experimentar el ejercicio de "apertura vertical" y experimentar el fenómeno cóncavo y convexo cuando se realiza la "apertura vertical". O pida a los estudiantes que se sujeten la barbilla y la bajen uno a la vez para experimentar la sensación de relajar el paladar blando cuando se abre verticalmente. Luego deje que los estudiantes lo hagan por mí uno por uno. Intente que cada alumno se relaje y cante. De esta manera, los estudiantes básicamente pueden abrir la boca hacia arriba y hacia abajo para formar la forma correcta de la boca.
(3) La respiración correcta es fundamental
Si la respiración al cantar es correcta y se usa correctamente afectará directamente el tono y el timbre del canto. Por lo tanto, dominar el concepto correcto de la respiración cantada y el método correcto de controlar la respiración cantada son garantías importantes para que el entrenamiento vocal logre la unidad y armonía de la voz.
Por eso siempre pongo el entrenamiento de la respiración como base del entrenamiento vocal y lo pongo en primer lugar. Siempre me he centrado en permitir que los estudiantes realicen entrenamiento de respiración para asegurar que establezcan el concepto correcto de respiración cantada lo antes posible e inicialmente dominen el método de controlar la respiración, sentando una base sólida para obtener una voz armoniosa y unificada.
Así que dedicaré los dos primeros minutos de cada sesión de entrenamiento a realizar ejercicios de respiración. Hago que cada estudiante se ponga las manos en las caderas (con cuidado de no encogerse de hombros) y respire profundamente. Sentí que mi diafragma se expandía, lo que significaba que el aliento del estudiante había sido absorbido en la medida que yo pedí. Luego continúa practicando inhalar y exhalar para reforzar. Intenta respirar muy profundamente para no apretar el pecho cuando empieces a cantar. Mientras los estudiantes entrenaban la respiración, reforcé la guía del recorrido. Algunos principiantes no pueden encontrar el punto de respiración al principio, así que les pido que me toquen la cintura, sientan cómo inhalo y exhalo y luego empiezan a practicar por su cuenta. Después de un tiempo, los estudiantes naturalmente cantarán enojados.
3. Entrenamiento de trabajo de coro
(1) Familiarizarse con las canciones y dominar la melodía
Al ingresar al entrenamiento de coro, debes tener los pasos correctos, de lo contrario Obtendrás el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Para una melodía con dos partes, los estudiantes generalmente tienen que aprender la parte baja primero, porque la parte alta suele ser la parte principal de la melodía y es relativamente suave, mientras que la parte baja tiene poca fluidez y es difícil de aprender y recordar. Antes de aprender una nueva canción, la primera impresión es muy importante. Según esta característica, deberíamos adoptar el método de la "primera impresión", que los estudiantes aún no han aceptado. La enseñanza del coro generalmente utiliza el canto visual y el entrenamiento del oído, lo que instruye a los niños a leer música continuamente, lo que requiere un tono y un ritmo precisos. Cada vez que practiques canto utiliza una velocidad más lenta e intenta ser lo más coherente y completo posible. Debería haber una variedad de formas de leer música y practicar el canto para evitar que los estudiantes se cansen por aburrimiento. No se apresure a completar la letra cuando cante. Haga que los estudiantes canten estas dos partes primero y luego practiquen estas dos partes. En la práctica de dividir partes, se debe prestar atención a guiar a los estudiantes a cantar la melodía de sus propias partes. Además de la precisión del tono y el ritmo, también es necesario prestar atención al fraseo correcto, al mantenimiento de la respiración y al control del volumen. Luego puedes tararear y cantar, lo que no sólo puede reducir los problemas de entonación después de completar la letra, sino que también permite a los estudiantes comprender mejor el contenido, el significado y la entonación de la canción. Después de dominar la melodía de cada parte, entrarás en la etapa de cantar la letra. Cuando practiquen juntos, canten suave y lentamente bajo la guía del maestro. El maestro escucha atentamente todo el efecto del coro cuando guía a los niños a practicar el canto.
(2) Procesar las canciones para mostrar la connotación
La forma de arte coral puede expresar mejor las aspiraciones comunes de la gente y la voz de la época, y puede ser una inspiración en diferentes períodos históricos del corazón del pueblo, unir al pueblo y promover el papel de las masas. El coro no sólo hace que la gente disfrute de la belleza tridimensional con sus ricas armonías, sino que también muestra emociones ricas y delicadas, brindando a la gente placer y conmoción espiritual. El procesamiento de canciones corales es un medio importante para mejorar la expresividad del canto de los estudiantes, y también es el núcleo de las tareas de enseñanza coral y la educación estética en las clases corales. Cuando trabajo con canciones corales, me concentro en la combinación de "sonido y letra" y en la comprensión de la esencia espiritual de la canción.
1. "Unidad de sonidos y palabras"
Al cantar canciones, debes prestar atención al método de canto, las palabras tienen un sonido, los sentimientos tienen un sonido, las palabras. son correctas y la melodía es redonda, y las palabras son correctas y la melodía es redonda, y la voz y la emoción son ambas elocuentes. Además, la articulación y la enunciación también afectan la pureza de la voz y la expresividad del canto. Cuando trato con canciones, combino "sonido y palabra" para enseñar. No sólo el sonido es hermoso y armonioso, sino que la letra es clara y el contenido conmovedor. Por ejemplo, durante el proceso de enseñanza de la canción "Let's Shake Up", utilicé el método de conectar consonantes iniciales para entrenar, para lograr el tono perfecto de la voz humana y el grado perfecto del coro. A partir del contenido de la letra, los estudiantes deben morder el comienzo de cada palabra al cantar, hablar en voz baja, natural y comprender la connotación de la letra, para que puedan apreciar la belleza general y el entusiasmo de la canción. La combinación de "voz y símbolos" puede hacer que la canción suene hermosa, articulada y llena de pasión.
2. Comprender la esencia espiritual de las canciones
La música es un arte emocional que incide en las personas para lograr el propósito de la educación. Sobre la base de comprender la esencia espiritual de la canción, la música guía a los estudiantes con emociones ricas y sinceras, permitiéndoles contagiarse y producir * * * canciones, que manejarán bien la imagen artística general de la canción. Para cantar bien cada canción y coro, sólo puedes hacerlo con el corazón. No debes ignorar su esencia espiritual sólo porque es simple y fácil de cantar. Sólo manteniendo la autenticidad de su época y prestando atención a su valor artístico cada canción puede tener vida y atractivo. Por lo tanto, después de dominar la melodía básica, cada estribillo debe ser procesado artísticamente para poder expresar mejor su contenido. El procesamiento artístico de las canciones corales es más detallado y complejo que el del coro, y los requisitos son mayores. Específicamente, incluye los siguientes puntos:
(1) La pulcritud y unidad de cada voz es la premisa y base para la armonía y unidad general del coro. Requiere la unidad de altura, ritmo y métodos de canto (respiración, vocalización, enunciación, lectura continua, lectura discontinua, staccato, fraseo, pausas, ventilación, etc.). ) y timbre.
(2) Cada voz tiene un estatus y papel diferente en el coro y debe ser tratada de manera diferente. En términos generales, la melodía dominante debe resaltarse sobre la base del equilibrio y la coordinación. Otras melodías auxiliares son relativamente débiles. Pero las líneas de cada voz deben ser claras.
(3) El procesamiento técnico de la entonación del coro es relativamente complicado. Cómo lograr la armonía del sonido cuando las dos partes se combinan entre sí requiere esfuerzos de muchos aspectos. Por ejemplo, se realizan ejercicios especiales basados en las características de las escalas modales y varios intervalos, centrándose en la resolución de dificultades individuales en el tono del coro.
(4) Análisis en profundidad del contenido del tema, las características estructurales y el estilo de la obra, para que los niños puedan comprender completamente la obra y realizarla conscientemente de acuerdo con la velocidad, intensidad y expresión especificadas en la obra. . Por ejemplo, cuando estaba enseñando la canción "Let's Make Double Milk", utilicé el método de enseñanza de "combinación de sonidos y palabras" para permitir que los estudiantes comprendieran completamente la esencia espiritual de esta canción: Esta canción fue escrita en la década de 1950. A mediados de la década de 1990, era un episodio de la película "Flores de la Patria", con letra escrita por Qiao Yu y música compuesta por Liu Chi. Es una hermosa y lírica canción de coro infantil de dos partes en tono menor. La canción está llena de movimiento y descripción. Cuando estaba en el coro de segundo curso, les pedí que se imaginaran remando con fuerza en el agua, navegando en una canoa. Una vez que los estudiantes comprendan completamente la esencia espiritual de la canción, experimentarán e interpretarán la canción con el corazón y expresarán mejor el trabajo. En cualquier caso, la enseñanza coral no se trata solo de permitir que los estudiantes canten una parte o una canción, sino que, lo que es más importante, a través de la formación coral, se trata de cultivar la audición armoniosa de los estudiantes, desarrollar el pensamiento armonioso de los estudiantes y mejorar las habilidades y habilidades corales de los estudiantes. . Por lo tanto, se requiere que los estudiantes dominen la melodía de cada parte. Sólo cuando las dos partes comprendan los requisitos artísticos de cada una podrán ajustar su volumen y velocidad para lograr un sonido armonioso.
En resumen, la enseñanza del coro es de gran importancia para estimular el interés de los estudiantes en aprender música y cultivar la capacidad estética musical, la capacidad de expresión y la educación ideológica y moral de los estudiantes. A través del canto expresivo, los estudiantes pueden sentir realmente el encanto del arte coral, cultivar la capacidad de los estudiantes para leer música de forma independiente, desarrollar la audición y la memoria musicales de los estudiantes, mejorar la alfabetización musical y la capacidad de apreciación de los estudiantes y comprender y dominar varios métodos de expresión musical. El coro también puede cultivar los conceptos colectivos y la conciencia grupal de los estudiantes, cultivar sus sentimientos, iluminar su sabiduría, mejorar la unidad y permitir que los estudiantes se desarrollen saludablemente tanto física como mentalmente.