Cómo realizar actividades de educación artística para estudiantes urbanos
1. En cuanto a los fines docentes, se enfatiza la realización de diversas actividades artísticas y el mejoramiento de sus cualidades humanísticas.
Según estudiantes de diferentes edades, tienen diferentes objetivos. Para los estudiantes de primaria, en términos de fines de enseñanza, se debe prestar más atención al desarrollo de la personalidad general de los estudiantes, enfatizando el cultivo de las habilidades artísticas integrales de los estudiantes y la mejora de sus cualidades humanísticas en diversas actividades artísticas.
1. Realizar actividades artísticas completas
La capacidad artística se forma en actividades artísticas completas, lo que permite a los estudiantes percibir y aceptar personalmente las obras de maestros de arte y compañeros de clase, y obtener inspiración e innovación. a partir de ellos, durante la reflexión, los estudiantes ordenarán sus propias percepciones de las obras, profundizando así su experiencia emocional, y también encontrarán deficiencias en sus obras, formando el impulso para mejorar aún más sus creaciones.
2. Llevar a cabo actividades artísticas basadas en juegos animadas e interesantes.
El arte y los juegos están intrínsecamente vinculados y ambos requieren una imaginación extremadamente rica y una creación libre. Los cursos de arte potencian el interés de la enseñanza a través de actividades de juego organizadas o aleatorias, permitiendo a los estudiantes experimentar el encanto del arte en un ambiente relajado y agradable.
En el nivel de la escuela primaria, los estudiantes se ven afectados por sus características físicas y psicológicas. Al brindarles educación artística, se pueden llevar a cabo actividades educativas artísticas basadas en juegos vívidos e interesantes, que pueden permitir a los estudiantes percibir. arte en juegos interesantes, para que cada alumno pueda considerar las actividades artísticas como algo relajado, feliz y libre, dedicarse de todo corazón a ellas y entrar por completo en un estado estético, para que sus sentimientos puedan ser revelados con sinceridad.
Por ejemplo: Cuando enseñe la canción infantil en español "Ven a ver nuestro pueblo", después de que los estudiantes estén familiarizados con la letra, déjelos leer la letra en forma de canción infantil mientras aplauden. según el ritmo de la canción. Después de aprender esta canción, deje que los estudiantes den rienda suelta a su imaginación y realicen los movimientos de varios animales pequeños en la canción, mientras juegan, aplauden, imitan y practican el canto, para que todos los niños puedan participar con valentía. Solo hace que los estudiantes se entusiasmen y realmente participen en la clase, pero también permite que un pequeño número de estudiantes que no son buenos cantando estén en el palacio de la música.
2. En términos de métodos de enseñanza, aprovechar al máximo una variedad de métodos de enseñanza para mejorar las habilidades artísticas integrales de los estudiantes.
1 Explorar los puntos de penetración, cubrir un tema y cubrir. matemáticas también
Clasifique los factores de educación artística en los libros de texto de cada materia, organícelos de acuerdo con las características y niveles de apreciación del arte de los estudiantes de diferentes edades, e inicialmente construya una secuencia de penetración de la educación artística en cada una. materia, para luego ser compatible con materias artísticas como música, arte y danza, para lograr una enseñanza artística integral. Por ejemplo, al enseñar el texto "Moonlight Song", basándose en permitir que los estudiantes comprendan el lenguaje y los personajes, el maestro puede dejar que los estudiantes cierren los ojos y aprecien la hermosa música de piano y la sientan con el corazón. hermosa música, los estudiantes estarán felices y estimularán sus oídos, logrando así el propósito de desarrollar su inteligencia.
2. Encontrar el punto de integración e integrar múltiples materias
Para hacer realidad y desarrollar los deseos y habilidades de los estudiantes en la expresión y creación artística, y lograr la combinación perfecta en el aula. Actividades docentes y extracurriculares. Podemos combinar el contenido de aprendizaje de este semestre o esta unidad y utilizar el tiempo en clase o actividades extracurriculares para seleccionar, concebir y llevar a cabo exhibiciones musicales, de caligrafía y pintura, concursos de manualidades y otras actividades en clase con los estudiantes. para mejorar la capacidad artística integral de los estudiantes. En este tipo de aula, los profesores deben respetar los intereses y necesidades de cada alumno, movilizar plenamente su iniciativa, permitirles imaginar y crear arte con valentía y participar activamente en actividades artísticas y, al mismo tiempo, animar a los alumnos a cooperar en el aprendizaje y el juego. Poder grupal y exploración en profundidad del arte.
3. En términos de contenido didáctico, proporcione a los estudiantes contenido e información ricos y coloridos para ampliar sus horizontes artísticos.
El contenido de los cursos de arte se puede dividir en dos categorías desde diferentes perspectivas. : Sus categorías de arte se dividen en música, arte, danza, teatro y otras disciplinas artísticas. Su objetivo es ayudar a los estudiantes a establecer conexiones ricas entre diversas habilidades psicológicas artísticas y promover el desarrollo de las cuatro habilidades principales de audición, visión, cuerpo y habla. El desarrollo, formando una estructura psicológica artística completa y una capacidad artística integral que se complementan entre sí en términos de contenido de la materia, se divide en estética, crítica de arte, historia del arte y creación artística para los estudiantes. Por otro lado, mientras los estudiantes dominan algunas habilidades artísticas, deben estar expuestos al arte de manera integral, estar familiarizados con la historia del desarrollo del arte y tener el interés de apreciar el arte y la perspicacia para evaluarlo. , ampliando así la visión artística de los estudiantes y haciendo que el aprendizaje del arte sea más interesante y fácil.
4. En términos de métodos de evaluación, respete las diferencias individuales de los estudiantes para que cada estudiante pueda tener una sensación de éxito.
Los cursos de arte se centran en el dominio de los conocimientos y habilidades artísticos de los estudiantes. así como el desarrollo de sus habilidades artísticas generales. Al tiempo que evalúa el nivel académico de los estudiantes, también enfatiza la evaluación del desarrollo de los estudiantes en logros culturales y cualidades humanísticas como emociones, actitudes y valores a través del estudio del arte.
Los profesores deben seguir los nuevos estándares curriculares, centrarse en el desarrollo general de los estudiantes y realizar evaluaciones integrales basadas en la vida, las emociones, la cultura y las ciencias de los estudiantes. El aprendizaje artístico no persigue la coherencia en los resultados; presta más atención a los estudiantes Cómo utilizar su propia iniciativa, imaginación, creatividad, comunicación y habilidades de cooperación en el proceso de actividades artísticas, y aboga por un método de aprendizaje artístico personalizado. Por lo tanto, al evaluar el arte de los estudiantes, se debe prestar más atención a El aprendizaje de los estudiantes con diferentes diferencias, la evaluación del proceso y el desarrollo de la personalidad, y el proceso de aprendizaje de los estudiantes con diferentes diferencias, reflejan de manera más directa y verdadera el estado y los cambios del aprendizaje de los estudiantes solo cuando los maestros brindan una evaluación y retroalimentación oportunas a dichos cambios o. Los problemas pueden ser más efectivos. Es útil comprender las tendencias de desarrollo del aprendizaje de los estudiantes, para que cada estudiante pueda tener una sensación de éxito y promover el desarrollo de su capacidad artística.
5. En el entorno docente, utilizar diversos recursos culturales de la escuela para ampliar el aula de arte.
Las escuelas deben formar una educación objetiva y multifacética a través de diversos factores como entidades, público La opinión y las relaciones interpersonales crean un buen sistema de redes para mejorar las habilidades artísticas y las cualidades humanísticas de los estudiantes y llevar a cabo una educación artística integral de manera creativa y distintiva.
1. Embellecer el entorno del campus
Suhomlinsky cree: "La belleza del entorno es causada por la armonía del paisaje natural y artificial. Esta armonía despierta la alegría de las personas". " Desde el primer día de clases, los estudiantes están estrechamente conectados con todo lo que hay en la escuela. El paisaje de la escuela cultiva la apreciación de los estudiantes por la belleza de la naturaleza y el trabajo. Es menos probable que una persona en un ambiente limpio y hermoso arroje trozos de papel y escupa por todas partes. Mientras enseña arte a los estudiantes, no olvide la belleza de la naturaleza. Por lo tanto, debemos purificar y reverdecer el campus, plantar flores, pasto y árboles para que el campus tenga flores en primavera, árboles en verano, frutos en otoño y verde en invierno. Hacer que el campus sea paisajístico, agradable y artístico, para que los estudiantes siempre puedan dejarse influenciar por la belleza.
2. Construya un ambiente cultural en el campus
Deje que los estudiantes sientan la música en el aire, use canciones infantiles para que se reproduzcan regularmente antes y después de clase, para que los estudiantes puedan ser influenciados por la música de manera inconsciente. completamente Utilice columnas de periódicos y periódicos murales en el campus y en las aulas para colgar retratos y obras maestras de artistas, abrir pasillos de arte y exhibir las obras de los estudiantes, para que los estudiantes puedan sentir que han ingresado al mundo del arte tan pronto como ingresen; campus todos los días; como maestro, es necesario tener una hermosa calidad de enseñanza, un hermoso temperamento de enseñanza, un hermoso lenguaje de enseñanza y una hermosa manera de enseñar.
Como educadores, debemos mantenernos al día con el ritmo de los tiempos, utilizar científica y creativamente varios métodos para infiltrarnos en la educación artística, de modo que los estudiantes puedan obtener una rica experiencia emocional y mejorar su personalidad en el palacio del arte. Conviértete en una persona sabia.