Cartel promocional de los cuentos de hadas de Andersen: Cómo dibujar ilustraciones de los cuentos de hadas de Andersen en el nuevo milenio

Preguntas sobre conocimiento cinematográfico mundial

1. Formular algunas preguntas sobre conocimiento cinematográfico, con respuestas

En 1895, los hermanos Lumière mostraron al público la escena de una tren entrando a una estación Al observar la escena, el público quedó asustado y asustado por la imagen casi viva. Desde entonces, la cinematografía iniciada por ellos no sólo ha demostrado un significado trascendental en la historia del desarrollo de las herramientas documentales humanas, sino que las imágenes del tren entrando en la estación también simbolizan el origen del desarrollo de la tecnología cinematográfica.

¿Quién inventó la película?

Si le preguntas a la gente de la industria cinematográfica estadounidense,

responderán al unísono: "Edison la inventó". p>

Pero si le preguntas a los franceses,

dirán: "¡Es Lumiere!"

Entonces, ¿quién es el verdadero inventor del cine? Respuesta: ¿Ambas personas? !

Según los registros:

En 1888, Edison comenzó a estudiar fotografías en movimiento, y cuando Eastman inventó el negativo continuo, Edison inmediatamente volvió a comprar los negativos continuos y se lo pidió a William Kennedy y Raleigh. Dickson para empezar a estudiarlos. En octubre del año siguiente, Dickson presentó los resultados de su investigación y los fotografió como caballos en movimiento. Este fue el primer éxito fotográfico en la historia del cine. Después de su éxito, Dickson continuó sumergiéndose en una investigación más profunda. En 1890, solicitó una patente para el uso de imágenes móviles. Estas imágenes móviles podían tomarse cuarenta veces por segundo.

En 1891, Thomas Alva Edison solicitó una patente para un tubo de proyección de imágenes y un dispositivo fotográfico, el creador de la película "zoótropo". La idea de Thomas Alva Edison al inventar la película peepshow fue que, dado que el peepshow sólo podía ser "visto" por una persona a la vez, aumentaría las ganancias al aprovechar la curiosidad de la gente, por lo que la película Time es muy popular. Pronto, Thomas Alva Edison creó el primer estudio de sonido del mundo, que contribuyó en gran medida al desarrollo del cine.

Al principio, en Europa, algunas personas también estaban investigando estas fotografías de eventos. En 1895, dos personas en Londres llamadas Bad Aika y R.W. Paul mejoraron el estudio inicial y realizaron actuaciones frente al público. Al mismo tiempo, había dos hermanos en Francia llamados Louis Lumière y Auguste Lumière que proyectaban fotografías sobre lienzo, atrayendo así a un gran número de espectadores curiosos. Esto comienza la proyección de la película.

Los hermanos Lumière presentaron luego una película llamada "La fábrica Lumière abre la puerta" en la Sociedad del Premio Industrial de París. En diciembre del mismo año, se celebró en el "Grand Café" de la Rue Boucineau. París En la sala subterránea se proyectan oficialmente doce películas y se venden entradas.

En septiembre del mismo año también se vendieron entradas cuando se proyectó este tipo de película de proyección en la Exposición Universal celebrada en Atlanta, Estados Unidos. De esto se puede ver que desde el nacimiento de la película, ésta ha sido inseparable de la obtención de ganancias.

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Formato de proyección de películas

Las películas en pantalla súper grande utilizan tecnología de proyección de película de 70 mm y se denominan súper grandes debido a la pantalla enorme. La altura de la pantalla es de 21 metros y el ancho es de 30 metros, lo que equivale a la altura de un edificio de siete pisos. La pantalla es tan grande que es rara en el mundo. Tiene las características de imagen estable y clara, restauración normal del color, etc. El paisaje real y magnífico en la pantalla da a las personas una sensación de belleza y movimiento a medida que se empujan y tiran las lentes de lejos y de cerca, lo llevará a una situación. Mundo exótico y hermoso en la naturaleza.

La sala de cine con cúpula dinámica utiliza equipos de proyección de 70 mm y la pantalla hemisférica tiene un diámetro de 18 metros. Cuando el público ve la película, toda la pantalla está cubierta de esferas, ignorando los bordes de la pantalla. La pantalla de metal transmisiva y el efecto estéreo de seis canales permiten al público disfrutar de escenas realistas y en constante cambio.

La plataforma dinámica del teatro es un sistema de ingeniería de alta tecnología que integra presión hidráulica, control de automatización eléctrica y animación por computadora. Cuando te sientas en la plataforma, todo el soporte puede subir y bajar, inclinarse hacia la izquierda y hacia la derecha e inclinarse hacia adelante. y hacia atrás, simulando el sector aeroespacial. Puedes usar el vehículo para viajar al espacio, o puedes simular un sumergible para disfrutar de las extrañas escenas del mundo submarino. Con las imágenes realistas y las actividades del transportador de plataforma, la gente no puede evitarlo. Entra en el papel, creando un sentimiento especial muy real y emocionante, las películas dinámicas de domo completo han llenado el vacío doméstico.

Las películas de Cortina de agua son completamente diferentes a las películas convencionales. Utiliza una bomba de agua de alta presión para rociar agua de abajo hacia arriba a través de una boquilla especial para atomizar el agua y formar una pantalla en forma de abanico. Esta pantalla está conectada con el cielo nocturno en la naturaleza. Los personajes entran y salen de la pantalla, de repente despegan hacia el cielo y, a veces, caen del cielo, creando una sensación ilusoria y etérea, como un espejismo. En la actualidad, las películas sobre cortinas de agua siguen siendo escasas en nuestro país.

Película en pantalla manual: la película en pantalla anular también se denomina película circular de 360 ​​​​grados. La sala circular está rodeada por nueve pantallas para formar una pantalla en forma de anillo, que se proyecta mediante nueve proyectores en la sala. Al mismo tiempo, cuando el público mira, se para en el centro del círculo, puede mirar hacia adelante y hacia atrás, mirar hacia la izquierda y hacia la derecha, y sus ojos quedarán deslumbrados. Las imágenes son espectaculares y majestuosas. Efecto, una sensación fuerte e inmersiva se presentará frente a ti.

La película estereoscópica es una imagen espacial única y un efecto tridimensional que utiliza principios ópticos y el paralaje del ojo humano para producir una imagen espacial y un efecto tridimensional únicos. Cuando usas gafas polarizadas especiales, Sentirás todo el paisaje en la pantalla y el efecto tridimensional. Al igual que en la naturaleza, hay diferentes distancias de lejos a cerca. Algunos paisajes están tan cerca frente a ti que parece fácil alcanzarlos cuando un objeto avanza. hacia ti rápidamente, sentirás que el objeto golpea tu cabeza, lo que te sorprenderá.

2. Gracias por las preguntas sobre conocimientos cinematográficos

5. El cine y la televisión son una especie de ___C_art

A. Narrativa B. Descriptiva C. Cine y. televisión D .Actuación

6.___A___ se puede decir que es una "melodía inaudible".

A. Composición de imágenes B. Composición estática C. Composición de cine y televisión D. Monomórfica composición

7. ____B__ es elogiada por los medios estadounidenses como una obra maestra de las "películas antiintelectuales".

A.lt;; Gumpgt ;C.lt;;El silencio de los corderosgt;D.lt;;Cold Mountaingt;

8. La característica de las tomas panorámicas comúnmente utilizadas es ___C___.

A. el cofre del personaje Imágenes de los objetos anteriores o parciales B. Muestra la distancia de visión más lejana y el rango espacial más amplio

C Muestra la imagen completa de la persona o escena que se está fotografiando D. Muestra el retrato de. un personaje o los detalles de un determinado objeto

9. La canción "Auld Lang Syne" ahora se ha convertido en un nombre familiar. Apareció por primera vez en la película ____A___.

A.lt. ;El Puente Azul Roto;B.lt;;El Puente Cubierto de los Sueños Perdidos;C.lt;;La Princesa Kanegt;D.lt;;Memorias de un Geishagt;

10. está dirigida por ____B___.

A. Steven Spielberg B. James Cameron C. Mel Gibson D. William Wheeler

11 El embrión más antiguo del cine es el ____A___ de China.

A. Juego de sombras B. Espectáculo de marionetas C. Drama D. Ópera de Pekín

12. La primera serie de comedia televisiva de mi país es ___A___.

A.lt;; La historia del departamento editorialgt;B.lt;;Amo a mi familiagt;C.lt;;El hombre ocioso, hermana Magt;D.lt;;Wulin Gaidengt;

13,.lt;; Honglingyangt;;Es una adaptación del cuento de hadas de Andersen ___D___.

A.lt;;Cenicienta >

A. Xuyuan B. Daguangming Cinema C. Greater Shanghai Cinema D. Shanghai Cinema

15. El teatro que proyectó la primera película sonora en Shanghai en 1931 fue D

A. Gran Teatro Guoping B. Gran Teatro de China C. Gran Teatro Jinshan D. Shin Kong. Grand Theatre

16. ¿De qué episodio de la película proviene La Marcha de los Voluntarios

A. Hijos e hijas de la tormenta B. Luces de pesca C. Paisaje de la ciudad D. Top Gun

17. La primera película biográfica de un músico chino en 1959 fue A.

A. Nie Er B. Xian Xinghai C. The Sound of Music

18. que ganó el premio a la Mejor Película Artística en el primer Premio Gallo de Oro en 1981 fue A

A Los tres monjes B. Havoc in Heaven C. La princesa del abanico de hierro

19. En 1988, la primera ganadora estadounidense del Oscar a la Mejor Película fue C

A. La última reina B. La quema del antiguo palacio de verano C. El último emperador D. La historia de Jinling

20. La primera proyección pública de una película en el mundo fue en el año _A_

A, 1895B, 1896C, 1899D, 1915

21, ¿Cuál es la fecha de nacimiento de la película?C

A 12 de julio de 1894. B 19 de marzo de 1895. 28 de diciembre de 1895. D 9 de febrero de 1896

22. ¿El cine también es llamado el quinto arte después de "la pintura, la música, el teatro" y otras artes?

A ¿El quinto arte? B el sexto art. CEl Séptimo Arte. D El octavo arte

23. Debido a la influencia de la ideología feudal, las primeras películas chinas exigían que las heroínas de las películas fueran interpretadas por hombres.

¿En cuál de las siguientes películas un hombre interpreta el papel femenino? B

A "Yan Ruisheng". B "Un marido difícil y una esposa difícil". C "Zhuangzi pone a prueba a su esposa". D "El sueño"

24. ¿Cuál de los siguientes directores no pertenece a la "Escuela de la Margen Izquierda" del cine francés?

A Alain Resnais. BMarguerite Duras. C Alan Robert Glea. D Claude Chabrol

25. ¿Cuál de las siguientes fue la primera película sonora de Charles Chaplin?

A "Modern Times". B "Luces de la ciudad". C "El gran dictador". D "Carrera escénica"

26. La serie de películas de Gieslowski "Los Diez Mandamientos" se compone de diez partes (diez historias de lectura), pero hay diferencias entre ellas *Para aclarar cuál de ellas. ¿Lo siguiente es correcto? B

A Los personajes de cada parte están relacionados por parientes. El entorno de vida y la ubicación de las partes en cada parte de B son los mismos. CLos eventos en cada parte ocurren al mismo tiempo. D El clima y el ambiente en cada película son los mismos

27. ¿Cuál de los siguientes directores fue el primero en proponer el lema del "cine puro"? D

A René Claire? . Louis Drucker. C Luis Buñuel. D Sherman-Dulac

28. ¿Cuál de las siguientes es la compañía cinematográfica más antigua de China? A

A Shanghai Xinmin Company. Imágenes de la estrella B. Compañía de imágenes C Lianhua. D Departamento de Cine de Eventos de la Oficina de Comercio

3. Hacer 100 preguntas sobre el conocimiento de la película

Productor: generalmente responsable de la investigación de mercado en la etapa inicial de la película para ver si hay futuro en ella. el mercado cinematográfico para películas similares (por ejemplo, rendimiento de taquilla, popularidad, posibilidad de secuelas, etc.), realice investigaciones para determinar si vale la pena producir la película. Si la respuesta es sí, entonces buscarán a los productores inversores y personal relacionado del grupo cinematográfico al que pertenecen y comenzarán a seleccionar directores, guiones, actores, patrocinadores, etc.

Productor: La tarea es básicamente la misma que la del productor. Él es responsable de la "catálisis" de toda la película, instando a todos a completar la película rápidamente, pero también a garantizar la calidad. Al mismo tiempo, también es el "gerente" durante el proceso de filmación, responsable de supervisar todo el proceso de producción de la película para garantizar que nadie haga trampa o desperdicie el dinero de los inversores, etc., lo cual es similar al papel de un proyecto. supervisor.

Consultor: si se trata de una película con temas históricos u otros temas profesionales, el productor invitará a personas autorizadas para hacer la película más convincente o creíble y brindará la orientación y ayuda necesarias.

Director: Responsable de interpretar a varios personajes del guión, utilizando diversos recursos de rodaje (accesorios, localizaciones, actores, etc.) para interpretar el guión en películas, copias, etc.

Asistente de dirección: tiene el papel tanto de director como de productor, y es la mano derecha del director.

Productor: Principalmente del guión, asesorando al director en el trabajo de rodaje con el fin de mantener el aspecto original del guión.

Actor: interpreta el contenido del guión según los requerimientos del director y del guión.

Gestión de escenario (stage management): Responsable de proporcionar elementos necesarios y medidas de conveniencia para el rodaje, como preparar el atrezo, seleccionar escenas, mantener el orden en el set y brindar servicios logísticos.

Decorador de set: Responsable de disponer las escenas del set según el guión y los requerimientos del director.

Iluminación: Para lograr el efecto artístico de la película, los efectos de iluminación en el set se organizan según el guión y los requerimientos del director.

Estilista: Diseñar el look de los actores de la película según el guión y los requerimientos del director.

Maquillador: "Siempre es apropiado usar mucho maquillaje y maquillaje ligero". Los maquilladores también deben maquillar a los actores de acuerdo con el guión y los requisitos del director, teniendo en cuenta también los requisitos de estilo. .

Equipo de especialistas: Según el contenido del guión, la película añade escenas emocionantes, pero debe ser realizada por profesionales, y el equipo de especialistas juega un papel indispensable.

Postprocesamiento: una vez filmada y sellada toda la película, el director y el productor revisarán la película maestra y considerarán que algunas áreas deben procesarse con medios tecnológicos para lograr el efecto artístico de la película. Si es necesario, también podrán volver a realizar algunas tomas en determinadas zonas. Durante este periodo se realizan bandas sonoras, doblajes, subtítulos, efectos especiales, etc. En consecuencia, habrá compositores, actores de doblaje, personal de efectos especiales, etc.

Compositor: arregla la música adecuada a la película.

En consecuencia, también estarán presentes bandas, directores, cantantes y demás personal.

Edición: dado que inevitablemente habrá muchas tomas repetidas o redundantes durante el proceso de rodaje, para que el efecto general de la película sea natural, armonioso y fluido, teniendo en cuenta los requisitos de estilo del director. y el guión, el editor necesita editar toda la película en diferentes partes y cortar las tomas necesarias.

Copia de vídeo: una vez procesada la película maestra, el productor buscará una empresa de copia de películas profesional para copiar la subpelícula y enviarla a varios mercados cinematográficos para su estreno o estreno.

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4. Solicitud urgente~Preguntas y respuestas sobre conocimientos cinematográficos

1. Los Oscar se han otorgado ___ veces desde su creación hasta este año.

2. La película nació en ___ país el ___ mes ___ día ___.

3. En 1894 se fabricó el “espejo de película en movimiento”, que consta de tres elementos básicos: ___, ___ y ​​___.

4. El lenguaje básico de las películas es ___ y ​​___.

5. Los símbolos destacados del período clásico del cine americano son ___, ___ y ​​___.

6. El sistema de clasificación es una característica de las películas americanas. Hoy en día existen ___ clasificaciones.

7. Conocido como el "padre de las técnicas cinematográficas" es el famoso director estadounidense ___.

8. Las películas americanas ___ juegan un factor decisivo en el proceso.

9. Los rasgos estéticos básicos más destacados de las películas son la ___idad, la ___idad y la ___consciencia.

10. El principio de "persistencia de la visión" muestra que cuando los ojos humanos miran imágenes en movimiento, cada imagen permanece en la retina durante ___ segundos después de desaparecer. En base a esto, la gente inventó la película.

11. Generalmente existen ___ tipos de ángulos para el rodaje de películas.

12. Debido a sus destacados logros en las primeras películas, ___ es conocido como el fundador del cine estadounidense.

13. El cine sonoro nació en ___, marcado por la película "___".

14. Las "reglas" para el éxito en los primeros días de las tarjetas de presentación de Hollywood eran los altibajos de la trama, el suspenso apasionante y ___.

¡¡Ya te envié la respuesta, por favor revísala con atención!!!

1. Los Oscar han sido otorgados 80 veces desde su creación hasta este año.

2. La película nació en Francia el 22 de marzo de 1985.

3. En 1894 se fabricó el "espejo de película en movimiento", que contaba con los tres elementos básicos de rodaje, revelado y proyección.

4. El lenguaje básico del cine es el sonido y la imagen.

5. Los símbolos destacados del período clásico del cine americano son numerosas estrellas, éxitos de taquilla y (no lo sé).

6. El sistema de clasificación es una característica de las películas americanas. Hoy en día existen 5 niveles. (Clasificación G, PG, PG-13, R, NC-17)

7. Conocido como el "padre de las técnicas cinematográficas", es el famoso director estadounidense D.W.

8. La financiación juega un factor decisivo en el proceso de producción del cine americano.

9. Las características estéticas básicas más destacadas de las películas son la visualidad intuitiva, la verosimilitud ilusoria y la conciencia estética.

10. El principio de "persistencia de la visión" muestra que cuando los ojos humanos miran imágenes en movimiento, cada imagen permanece en la retina durante 0,1 a 0,4 segundos después de desaparecer. La gente inventó la película basándose en esto.

11. Generalmente existen tres tipos de ángulos de rodaje de películas. (Las tomas planas, desde arriba y hacia arriba no son tan problemáticas como dicen)

12 Debido a sus destacados logros en las primeras películas, ___ es conocido como el fundador del cine estadounidense. (No está claro)

13. El cine sonoro nació en 1929, marcado por la película "Luces de Nueva York".

14. Las "reglas" para el éxito en los primeros días de las tarjetas de presentación de Hollywood eran los altibajos de la trama, el suspenso apasionante y las estrellas de gran éxito.

5. Solicitar preguntas sencillas sobre conocimientos sobre películas.

No se otorgarán puntos incluso si la pregunta es urgente.

1. Los premios Oscar se han otorgado ___ veces desde su creación hasta este año.

2. La película nació en ___ país el ___ mes ___ día ___ año.

3. En 1894 se fabricó el “espejo de película en movimiento”, que consta de tres elementos básicos: ___, ___ y ​​___. 4.El lenguaje básico de las películas es ___ y ​​___.

5. Los símbolos destacados del período clásico del cine americano son ___, ___ y ​​___. 6. El sistema de clasificación es una característica de las películas estadounidenses. Hoy en día existen ___ clasificaciones.

7. Conocido como el "padre de las técnicas cinematográficas" es el famoso director estadounidense ___. 8. Las películas americanas ___ juegan un factor decisivo en el proceso.

9. Los rasgos estéticos básicos más destacados de las películas son la ___idad, la ___idad y la ___consciencia. 10. El principio de "persistencia de la visión" muestra que cuando los ojos humanos miran imágenes en movimiento, cada imagen permanece en la retina durante ___ segundos después de desaparecer. La gente inventó películas basadas en esto.

11. Generalmente existen ___ tipos de ángulos para el rodaje de películas. 12. Debido a sus destacados logros en las primeras películas, ___ es conocido como el fundador del cine estadounidense.

13. El cine sonoro nació en ___, marcado por la película "___". 14. Las "reglas" para el éxito en los primeros días de las tarjetas de presentación de Hollywood eran una trama de altibajos, suspenso apasionante y ___.

¡¡Ya te envié la respuesta, por favor revísala cuidadosamente!!! 1. Los premios Oscar han sido otorgados 80 veces desde su creación este año. 2. La película nació en Francia el 22 de marzo de 1985.

3. En 1894 se fabricó el "espejo de película en movimiento", que contaba con los tres elementos básicos de rodaje, revelado y proyección. 4. El lenguaje básico del cine es el sonido y la imagen.

5. Los símbolos destacados del período clásico del cine americano son numerosas estrellas, éxitos de taquilla y (no lo sé). 6. El sistema de clasificación es una característica de las películas americanas. Hoy en día existen 5 clasificaciones.

(Clasificación G PG-13 Clasificación R NC-17) 7. Conocido como el "padre de las técnicas cinematográficas" es el famoso director estadounidense D.W. 8. La financiación juega un factor decisivo en el proceso de producción del cine americano.

9. Las características estéticas básicas más destacadas de las películas son la visualidad intuitiva, la verosimilitud ilusoria y la conciencia estética. 10. El principio de "persistencia de la visión" muestra que cuando los ojos humanos miran imágenes en movimiento, cada imagen permanece en la retina después de desaparecer.

1-0. 4 segundos, la gente inventó películas basadas en él.

11. Generalmente existen tres tipos de ángulos de rodaje de películas. (Las tomas planas, desde arriba y hacia arriba no son tan problemáticas como dicen) 12. Debido a sus destacados logros en las primeras películas, ___ es conocido como el fundador del cine estadounidense.

(Poco claro) 13. El cine sonoro nació en 1929, marcado por la película "Luces de Nueva York". 14. Las "reglas" para el éxito en los primeros días de las tarjetas de presentación de Hollywood eran una trama de altibajos, suspenso apasionante y una estrella de gran éxito.

6. Preguntas de sentido común sobre la literatura mundial

1. Engels señaló: A través de "La comedia humana", Balzac "ofrece una imagen de la 'sociedad' francesa, especialmente de la 'alta' de París. sociedad'" "Una historia realista notable". Su obra "es una elegía interminable al inevitable colapso de la alta sociedad" y "vio la inevitabilidad de la desaparición de sus amados aristócratas".

2. "La cabaña del tío Tom" de la señora Stowe

La "cabaña del tío Tom" tiene un profundo impacto en el desarrollo social, especialmente en el movimiento abolicionista estadounidense y la Guerra Civil. un gran impulso. En 1862, el presidente Lincoln se reunió con la señora Stowe en la Casa Blanca y la elogió mucho porque "esta mujercita escribió un libro que condujo a una gran guerra". El famoso escritor Charles Sumner dijo: "Sin "La cabaña del tío Tom" de la señora Stowe, Abraham Lincoln no habría sido elegido presidente de los Estados Unidos.

”

7. La pregunta con mayor conocimiento sobre la cultura mundial, puntuación alta, respuesta de experto, ¿cuántas preguntas puedes responder?

El cine más antiguo del mundo es el "Teatro Eléctrico" en Los Ángeles, EE. UU., construido en 1902.

La pintura de acuarela más antigua del mundo es "Un gran trozo de césped" pintada por el pintor alemán Durero del siglo XVI.

El piano más antiguo del mundo se fabricó en Italia Christopher Li lo inventó en 1709.

El himno nacional con la letra más larga del mundo es el himno nacional de Grecia ("Oda a la Libertad"), con 158 letra El himno nacional con la letra más corta es el himno nacional de Bahrein y Qatar, que tiene solo 7 compases.

La novela más larga del mundo es "El cuento de Genji" escrita por una antigua mujer japonesa. escritor Fujiwara, con 54 volúmenes. p>

El primer escritor de comedia del mundo fue Aristófanes de la antigua Grecia. Escribió más de 40 comedias en su vida.

El primer escritor de novela policíaca de la Grecia antigua. mundo fue el estadounidense Ed. Edgar Allan Poe.

8. Preguntas sobre conocimientos de películas

8019100827 Edison Chino e Inglés Manzanas y Plantas NC-17 Nivel Prohibido-17 (No se permite ver a nadie de 17 años y menores de 17 años o menos) RRestringido Nivel Restringido (Menores de 17Requiere un Padre Acompañante o un Tutor Adulto para espectadores menores de 17 años Los padres o tutores adultos deben acompañar la visualización) PG-13ParentsStronglyCautionedGuidance Level-13 (SomeMaterialMayBeInappropiadForChildrenUnder13SomeMaterialMayNotBeSuitableForChildren) P.D. Es solo que nadie revisó la tarjeta de identificación cuando vio la película "Party Against Diversity" 1. Elija el guión. Esto es lo más importante. El productor suele elegir el guión, pero no faltan directores para elegir el guión, pero el director después de elegir un buen guión, debe convencer a la empresa y al productor para que inviertan en él. , en las películas actuales, el director no tiene derecho a adaptar el guión. Si quiere cambiar el guión antes de que comience el rodaje, debe pasar por la aprobación de la alta dirección de la empresa. 2. Financiamiento. No puede prescindir de fondos sólidos. Si una película como esta supera los 200 millones de dólares, entonces hay que encontrar una empresa muy poderosa para invertir en la película. 3. Elija directores y actores. En China no existe la elección de un director. En una película, el director tiene la última palabra, lo que significa que no solo es responsable de la calidad de la película sino también de otros aspectos del set. En la producción cinematográfica internacional, el director solo necesita ser responsable de la calidad. La tarea de filmar una buena película. En la producción cinematográfica internacional, es el guión el que selecciona al director, en lugar de que el director elija el guión. El productor también es responsable de seleccionar los actores durante la preparación de la película. el asistente de dirección Para completar 4. En una película exitosa, no solo debe haber un gran guión, una buena historia y un buen director. Lo más importante es la participación de estrellas de renombre. de la película, y también es la garantía de la taquilla de la película 5. Establecer un equipo de filmación para filmar 6. Edición de películas, el director no tiene derecho a editar ni a producir. La empresa hace el montaje, pero si es un director de primera línea, eso es diferente. 7. Distribuidor. En las películas comerciales, el distribuidor y el productor no son lo mismo. El distribuidor obtiene los derechos de distribución a través de la competencia. también puede expresarse mirando al distribuidor 8. Publicación de carteles y publicidad Por ejemplo, los carteles publicitarios y promocionales de la película se han publicado tan pronto como 4 meses antes del estreno de la película. Emisión de derechos de doblaje y edición de películas 10. Películas que participan en festivales de cine Una rama importante de la ciencia y la estética del arte.

Es una disciplina emergente basada en los estudios y la estética cinematográfica que estudia las cuestiones estéticas y de belleza del arte cinematográfico. El cine es un producto de la era industrial. Generalmente ha pasado por tres etapas desde su nacimiento hasta la actualidad: la primera etapa es de 1895 a 1926, cuando el cine nace y comienza a formarse un arte.

La función de grabación audiovisual de los medios materiales en ese momento no estaba completa, y solo había películas mudas en blanco y negro. Las diferentes visiones estéticas de los artistas se reflejaban en las películas. A principios de la década de 1920, con el surgimiento de los movimientos de vanguardia en Alemania, Francia y otros países, el arte cinematográfico comenzó a tener una exploración estética consciente.

La segunda etapa, de 1927 a 1945, vio un importante desarrollo en el arte cinematográfico. Con la aparición de las películas sonoras en 1928 y las películas en color en 1936, la función de grabación audiovisual de los medios materiales se volvió más completa. A través de la generalización y resumen de la práctica artística, se establecieron películas con ideas estéticas sistemáticas.

La tercera etapa es desde 1945 hasta el presente. El arte cinematográfico ha madurado y la función de grabación audiovisual de los medios materiales se ha vuelto cada vez más sofisticada a partir de resumir las creaciones cinematográficas de diferentes géneros después de la "Guerra Mundial". II" y en la historia del cine, utilizando los conocimientos de la investigación en humanidades contemporáneas. Como resultado, se llevaron a cabo investigaciones en profundidad desde diferentes niveles y diferentes aspectos, formando así diferentes escuelas de estética cinematográfica y estableciendo sistemas estéticos cinematográficos con diferentes fundamentos filosóficos. En el proceso de desarrollo de estas tres etapas, podemos ver claramente las dos principales escuelas de la estética cinematográfica: una es la tradición del montaje (o tecnicismo) y la otra es la tradición del documental (o realismo). dos sobre la relación entre el cine y la realidad.

La estética cinematográfica es la abstracción y sublimación de la conciencia estética cinematográfica. Tiene como tarea básica el estudio de cómo crear arte cinematográfico de acuerdo con las leyes de la belleza y la relación e interacción entre sujetos, objetos creativos. noúmenos y receptores, el contenido específico incluye: las características estéticas de la esencia estética del arte cinematográfico; la relación entre la creación del arte cinematográfico y la vida real y su proceso de representación de la imagen; conceptos, géneros y estilos artísticos; arte cinematográfico Las reglas creativas y el carácter estético que debe poseerse; la relación entre el arte cinematográfico y otras artes; el valor estético y la función social del arte cinematográfico; el mecanismo psicológico, el proceso, las características y el significado; métodos para apreciar el arte cinematográfico, etc. Hollywood, este pequeño y desolado pueblo en las afueras de Los Ángeles a principios del siglo XX, donde nunca crecieron robles, ha surgido míticamente como la ciudad cinematográfica moderna más grande del mundo en sólo 20 o 30 años, y ha seguido prosperando para el mundo. Las películas humanas han cultivado una gran cantidad de obras maravillosas y se han convertido en un denso "bosque de robles de hoja perenne". Esto no puede dejar de decirse que es un milagro en la historia del arte humano.

Sin embargo, el mayor milagro es que desde los años 1930 y 1940, Hollywood ya no es sólo sinónimo de "películas americanas" que dominan el mundo, sino que en realidad es "imperialismo cultural" (aunque este término sólo apareció en las décadas de 1960 y 1970) como sinónimo. Cuando arrasó el mercado cinematográfico mundial con una fuerza furiosa y muchos países lo consideraron un flagelo e intentaron todos los medios para resistirlo, trascendió las fronteras del cine y se convirtió en un importante fenómeno cultural que afecta la cultura, la economía e incluso la política mundiales.

El ángulo entre la posición de la cámara y la posición del objeto representado. Representa la perspectiva de la audiencia.

Cualquier objeto ocupa un determinado volumen y posición en el espacio. Cuando las personas observan objetos, existe un cierto ángulo entre la línea de visión y el objeto.

Las películas utilizan cámaras para mostrar y expresar objetos. La lente de la cámara representa los ojos del público, por lo que el ángulo y la orientación son diez importantes en la creación cinematográfica. Cómo dibujar ilustraciones en los cuentos de hadas de Andersen en el nuevo milenio