¿Cómo fue la segunda etapa de la creación de la ópera de Verdi?
Verdi inició la segunda etapa de su creación operística. En 1850 escribió la ópera Rigoletto, que fue una obra maestra de gran dramatismo. La melodía de la música es hermosa y agradable. En el primer acto, las canciones alegres "That, This" y "Famous Name", y en el segundo acto, la canción ligera "Woman's Heart", etc. para todos. Mi canción mundialmente famosa favorita. La canción del cuarteto en el cuarto acto es aún más singular. Aunque la cantan cuatro personas al mismo tiempo, la hermosa música expresa vívidamente las diferentes personalidades de las cuatro personas, lo cual es sorprendente de escuchar.
En la segunda etapa, el genio de Verdi se desarrolló aún más y creó 9 óperas: "Rigoletto", "Il Trovatore", "La Traviata", "Tarde siciliana", "Oración", "Simon Boganegra", "Aroldo", "La Mascarada", "Fuerza del Destino" y "Don Carlo". En comparación con la primera etapa, disminuyó su velocidad de trabajo, pero su actitud creativa se volvió más rigurosa. Su búsqueda de la perfección en la música de ópera continúa mejorando.
En 1853, Verdi publicó "Trovatore" en Roma y volvió al camino creativo de la pura búsqueda de la belleza musical. Esa hermosa canción con un gran encanto artístico tiene una ventaja abrumadora en el mundo de la música y conquista a todos los oyentes. Ese mismo año se representó en Venecia otra ópera, La Traviata. La obra está basada en una tragedia amorosa moderna. Su melodía es más bella y conmovedora que la de "Trovatore". Tiene un efecto dramático más fuerte que Rigoletto. Es la mejor ópera de Verdi y una de las más famosas del mundo. La brillante "Drinking Song" y la popular "¡Ah! Is This Him?" son canciones excelentes y famosas difundidas por todo el mundo.
Verdi se convirtió en el favorito del mundo de la ópera. Sus obras se representaron en todo el mundo. Su serie de excelentes óperas lo estableció firmemente como un maestro de ópera. Basándose en canciones y danzas populares italianas, extrajo la esencia del lenguaje musical y retrató vívidamente el carácter, la imagen y el temperamento de una serie de personajes. El contenido tocó cuestiones sociales agudas y reveló la simpatía del compositor por los perjudicados. En la segunda etapa creativa, a través de coloridas melodías, se puede escuchar que el tema principal de su música es la melancolía. Era un lamento que brotaba de su corazón, una elegía humana compuesta en forma de epopeya musical. Miles de variaciones diferentes repiten la misma meditación: anhelamos la libertad, pero fracasamos; anhelamos la felicidad, pero fracasamos, sufrimos y morimos; éste es el dolor común de los seres humanos. Las hermosas esperanzas se hicieron añicos y la historia de la civilización humana se volvió oscura y aburrida de vez en cuando. Frente a este mundo sombrío, Verdi compuso su música sabia y reflexivamente con su cerebro maduro. La compasión y la simpatía, tanto por los demás como por uno mismo, son los motivos por los que su música despierta la emoción de la gente.