¿Cuál es el origen de las máscaras venecianas?
Las máscaras venecianas incluyen principalmente dos tipos, las máscaras de commedia dell'arte (máscaras de comedia artística de improvisación) y las máscaras de carnaval (máscaras de carnaval).
Máscaras de la Commedia dell'arte
Máscaras de la Commedia dell'arte
Estas máscaras datan de la segunda mitad del siglo XVI y expresan los rasgos de personalidad de una persona, La tradición racial, además de las profesiones y oficios de varias ciudades italianas, los comediantes profesionales la presentan en el arte de la comedia y le dan un toque humano.
La Comedia Improvisación (que literalmente significa "comedia de artistas profesionales") es una forma teatral de improvisación que comenzó en el siglo XVI y estuvo muy activa hasta el siglo XVIII. Este tipo de actuación. Compañías de espectáculos que viajan por todo el país montarán un escenario al aire libre y ofrecerán algunas actuaciones interesantes, como acrobacias, malabares y actuaciones más típicamente humorísticas, que se basan en un determinado repertorio con personajes consagrados, acompañados de elementos toscos y crudos. La trama se llama "Note 1" canovaccio.
Los miembros ocasionalmente actuarán directamente detrás del carruaje en el que viajan, que se parece más a las características de "Note 2" carro di tespi, canovaccio es una obra que se remonta a la antigüedad (definida antes del 476 d.C.).
El tema de la actuación de improvisación gira en torno a las obras de la compañía, y el contenido trata sobre algunas situaciones ordinarias y comunes, como las aventuras amorosas, los celos, la vejez y el amor. Algunas de ellas se remontan a. las comedias romanas creadas por Plauto y Terencio. El diálogo y el comportamiento reflejan acontecimientos actuales obvios, a menudo satirizando escándalos locales, acontecimientos recientes o experiencias regionales, mezclados con viejos chistes o frases clásicas que hacen reír a la gente. Los comediantes masculinos retratan personajes a través de máscaras que representan una región o ciudad. De todos modos, las actrices suelen estar desenmascaradas. De hecho, los papeles femeninos suelen ser interpretados por hombres vestidos con ropa y pelucas de mujer, lo cual es apropiado: una parodia.
Con sus temas cercanos a la vida real y sus diálogos improvisados, la comedia italiana también se puede encontrar en muchos otros tipos de teatro, desde pantomima hasta espectáculos de marionetas británicos, pasando por la animación moderna de dibujos animados y la televisión. series, e incluso lucha libre profesional. Los personajes y tropos de la comedia de improvisación también se utilizan en las novelas modernas, desde la fantasía hasta las obras literarias, especialmente en la historia "Note 4" de Jerry Cornelius del escritor británico Michael Moorcock, que ganó el muzak (Muzak). El clímax llegó a su fin. después de ganar el premio de (.com).
Nota 1: Canovaccio es un borrador de guión utilizado por comediantes italianos. Solo proporciona acciones y escenografía. Todas las demás actuaciones son improvisadas por los propios actores, por lo que los comediantes deben tener buena imaginación.
Nota 2: Carro di tespi es un drama que se originó a principios del siglo XIX. En el pasado, recibió apoyo financiero del régimen fascista. Después de 1930, la ópera se introdujo en la vida de la gente corriente. Este tipo de drama se representa en diferentes ciudades a una hora fija, y la compañía viajará con las estaciones. La forma es actuar en el carruaje que utiliza la compañía para viajar.
Nota 3: Punch y Judy es un espectáculo de títeres de guante muy popular. También es el primer espectáculo de títeres que utiliza marionetas. Presenta a Punch y su esposa Judy como eje principal y generalmente es operado por un. títere. actuar de forma independiente. Este espectáculo de marionetas está profundamente influenciado por la Commedia dell'arte italiana.
Nota 4: jerry cornelius es un individuo que puede transformarse en cualquier persona. El nombre es fijo, pero la persona que usa este nombre puede cambiar. Dirigido por Michael Moorcock, escribió una serie de historias en 1965. Muchos escritores fueron influenciados y siguieron su ejemplo.
Las máscaras de la Comedia dell'arte incluyen:
arlecchino
brighella
burattino
capitan scaramouche
colombina
dottor balanzone
pantalone
pierrot (pedrolino en su encarnación italiana)
pulcinella
zanni (también se dice zan, zane, zuane)
bufón(alegre)
***Once tipos
Máscara de carnaval
máscaras de carnaval
Esta máscara es el objeto que mejor representa a Venecia porque encarna el espíritu veneciano, la planificación de fiestas, el crimen y la diversión. Hay muchas ocasiones en las que la gente se disfraza y, de hecho, las mascarillas resultan útiles varios meses del año. Venecia en el siglo XVIII gozaba de la reputación de ser el carnaval más prestigioso del mundo. Todas las clases sociales están involucradas, es una magia colectiva, y la máscara es el símbolo de todo ello.
Las máscaras de carnaval incluyen:
bauta (así como de "bau"(o "babau"))
dama di venezia
gatto
volto
medico della peste