¿Cómo escribir los tres elementos centrales de las novelas online? [Habilidades de escritura en Internet]
En la definición de novela tradicional, también se puede comparar con los personajes, la trama y el entorno. En realidad, el principio es el mismo, pero el significado específico de las novelas en línea es ligeramente diferente.
Primero, personajes.
Todas las novelas online se basan en ‘personas’, es decir, cuentan historias sobre personajes.
Analizar personajes, darles forma, diseñarlos y sustituirlos son las habilidades básicas de la creación de personajes. Por supuesto, el pedido se puede organizar según sus propias preferencias.
El llamado análisis de caracteres tiene dos significados. Una es observar personas reales en la vida y recolectar materiales. La otra es analizar los personajes de tus propias obras, comprenderlos profundamente y luego crear sobre esta base.
Piensa en lo que las personas piensan, sienten, entienden y hacen, y analiza las relaciones, motivaciones, propósitos y habilidades entre las personas.
Esta es la base básica y una habilidad introductoria para escribir novelas con personajes como núcleo principal.
Luego está la caracterización. En el proceso de retratar personajes, es necesario distinguir las prioridades, direcciones y significados de los personajes.
Con base en los resultados del análisis anterior, realice una integración razonable para que los personajes sean armoniosos, completos, inteligentes y tridimensionales.
La clave de la creación radica en la disposición de los personajes. . En términos sencillos, los personajes concebidos en la mente se plasman en papel (documento).
Los personajes necesitan integrarse en la trama concreta en base a motivaciones y propósitos previamente claros.
No solo eso, también debes usar la trama real para expresar muchas características de los personajes que has creado antes, como personalidad, apariencia, antecedentes, habilidades, estilo, relaciones entre personajes, etc.
Finalmente, está la sustitución de personajes. La sustitución aquí también tiene dos significados: uno se refiere a la sustitución de personajes por parte del autor y el otro se refiere a guiar a los lectores a sustituir personajes a través de palabras.
Hay dos métodos específicos, que son similares al "experiencialismo" y al "expresionismo" en las artes escénicas dramáticas.
Esto es similar en la creación de personajes. La escuela experiencial significa "pensar lo que piensa el personaje, pensar lo que piensa el personaje, trabajar duro para entrar en el personaje y luego expresarlo". Este método también es aplicable a la creación de novelas.
Esto es lo que solemos decir, el autor se considera el protagonista, considera lo que el protagonista debería hacer, qué hará, qué debería pensar, cómo será, y luego lo representa desde La perspectiva del protagonista.
El expresionismo se refiere a: “A través de formas externas de expresión, incluyendo atrezzo, expresiones específicas y acciones marcadas, se resalta la personalidad de los personajes”.
Traducido a la creación online novela, es utilizar descripciones específicas para diseñar la trama, de modo que exprese las características de los personajes y entre en el núcleo de los personajes.
Por supuesto, todavía existe una escuela metodológica en el arte dramático, y su núcleo sigue siendo la escuela empírica. La diferencia radica en una pequeña habilidad.
Esta técnica también es muy útil para la creación de novelas en línea: "Recuerda emociones similares y luego reemplaza los personajes con emociones en lugar de pecados".
Cuando quieras retratar la ira de un personaje. Al hacer esto, piensa en lo que más te enoja, experiméntalo con atención y descríbelo.
Entre estos tres métodos, el empirista y el metodista sólo se pueden utilizar brevemente, lo que resulta muy beneficioso para el ajuste de la perspectiva. Lo que realmente hay que considerar cuidadosamente es el expresionismo, porque no se escribe sólo sobre un personaje de la novela, sino que hay que considerar las palabras y acciones de cientos de personajes.
Muchas técnicas del expresionismo se pueden utilizar directamente como consejos para la creación de personajes.
En segundo lugar, la historia
La historia es el centro de todas las novelas. A menudo decimos que si quieres escribir buenos artículos online, primero debes aprender a contar historias.
La mayoría de las técnicas novedosas que conocemos tienen como objetivo crear historias.
Independientemente de “comienzo, dirección, giro, fusión”.
O “causa, proceso y resultado”.
O “comenzar, allanar el camino, Desarrollo, clímax, resolución."
Se trata de expresar los componentes y la secuencia básica de una historia.
La razón fundamental por la que las novelas se diferencian de otros medios literarios es que enfatizan historias, describen historias y cuentan historias.
Entonces, no hace falta decirlo, creo que todos pueden comprender fácilmente la importancia de las historias.
Hay cinco claves para escribir una buena historia: interesante, repentina, razonable, completa y popular.
Para que una historia atraiga lectores, primero debe ser interesante.
Cómo ser interesante, puedes ser novedoso, puedes ser raro, puedes crear dificultades, puedes hacer preguntas, puedes crear miedo, puedes ser caprichoso.
Los métodos son diversos y difíciles de describir. Esto también es "inspiración" en nuestro sentido popular, pero al mismo tiempo, el único criterio para medir la calidad de una inspiración es "interesante".
Luego está lo repentino. Una buena historia nunca puede ser aburrida para siempre. Después de todo, no estamos escribiendo un informe de incidente.
El "giro" en "El giro del principio al fin" no solo expresa lo repentino de la historia, sino que también es una fuerza importante en la construcción del ritmo general de la historia.
Incluso si tienes una idea muy interesante, una narrativa sin giros hará que el trabajo fracase, por lo que necesitamos un giro inesperado y razonable.
Este proceso es igual que hacer ramen. Cuando los fideos no están rotos, cuanto más se agite, más firmes serán los fideos.
Lo mismo ocurre con los turnos. Bajo la premisa de la autoconsistencia lógica, cuanto más fuerte sea la brusquedad, mejor será el efecto de giro y mayores serán los altibajos emocionales del lector.
El punto de inflexión enfatiza un punto de entrada. Un punto de entrada adecuado puede crear un "punto interesante", mientras que un punto de entrada inadecuado sólo puede convertirse en un "punto venenoso".
Hay aproximadamente dos formas de seleccionar el punto de entrada. Uno es el "cálculo", que consiste en calcular con precisión el flujo emocional del lector y encontrar el punto de entrada más apropiado.
El otro es el "diseño", que consiste en diseñar conscientemente un punto de entrada adecuado, controlar los altibajos emocionales del lector, determinar el período de adaptación del lector después de quedar atrapado y luego detonarlo hábilmente.
Después de dominar el cálculo y el diseño, puede evolucionar hacia la intuición del autor, facilitando las transiciones y puede clasificarse como "experiencia".
Una buena historia necesita tener un cierto grado de racionalidad, una es la racionalidad de un concepto universal y la otra es la autoconsistencia de su propia lógica.
Son conceptos universales razonables y fáciles de entender, es decir, conceptos que son comunes a todas las personas, incluida la ciencia comprobada.
Sin embargo, si bien intentamos seguir el concepto universal, no debemos estar limitados por él. Si es necesario, por el bien de la trama, podemos ignorar esta verosimilitud.
La autoconsistencia lógica es mayor que los conceptos universales.
Cuando eres coherente con tu propia lógica, puedes ignorar la racionalidad del concepto de universo por el bien de la trama.
En pocas palabras, siempre que puedas justificarte, el ataúd de Newton se puede levantar hasta cierto punto.
Pero por otro lado, si no puedes justificarlo, no molestes a Newton.
La ventaja de la racionalidad es que puede proporcionar un sentido de realidad a la historia. El sentido de realidad a nivel ambiental es un factor que ayuda a los lectores a involucrarse en la trama.
Incluso si estás hablando de un mundo puramente ficticio, intenta que el entorno no entre en conflicto grave con el entorno.
Una excelente racionalidad puede hacer que tu visión del mundo sea más armoniosa y también es una condición necesaria para un excelente trabajo en línea.
La importancia de que una historia esté completa es mejorar su riqueza y la experiencia de lectura.
Este es el significado literal. Intenta asegurarte de que una historia se pueda escribir completamente de principio a fin sin abrirla.
No te rindas a mitad de camino, no caves hoyos sin rellenarlos y no saltes del autobús a mitad de camino.
Puedes yuxtaponer varias líneas, puedes intercalar un flashback y puedes alterar el ritmo de la narrativa. Ya sea una narrativa lineal o no lineal, debes garantizar la integridad de la historia y formar un bucle cerrado completo antes de que el lector olvide por completo la trama anterior.
Esto se mencionará más adelante cuando hablemos de “emociones”, así que no lo mencionaré aquí.
La novela se posiciona como literatura popular. Si no es popular, ¿de qué tipo de literatura podemos hablar?
Las buenas historias deben ser fáciles de entender, especialmente los artículos online. Debes tener en cuenta que no todos tus lectores son estudiantes de posgrado con especialización en lengua y literatura chinas, así que no presumas con retórica ni crees barreras de lectura.
Incluso los libros mundialmente famosos que conoces enfatizan la escritura de historias con profecías fáciles de entender.
No hablemos de las barreras culturales y las diferencias lingüísticas entre Oriente y Occidente, basta con mirar las cuatro novelas clásicas chinas: Los Tres Reinos, Margen de Agua, Viaje al Oeste y El sueño de las mansiones rojas.
El lenguaje de cada libro es muy conciso y popular, y el lenguaje es fluido.
Esta es la base para que circulen durante miles de años, y también es la base para que una buena historia circule ampliamente.
Esto es bueno si tiene altos requisitos de palabras, pero el requisito previo es que debe considerar si esto es realmente estético o su imaginación.
Aunque los dos escritores de "Bonfire" y "Pushi" se llaman Wenqing, sus descripciones de las historias de las novelas no son nada difíciles. En este momento, la belleza del texto es un plus.
No ignores lo esencial, hagas alarde de la retórica y compliques la narrativa. Ningún lector, incluidos los lectores puramente literarios que aman la poesía y la prosa, sentirá que hay una supuesta belleza en las palabras "gemir por nada".
En tercer lugar, la configuración
¿Puede una configuración excelente respaldar un libro? La respuesta es, por supuesto, sí.
Hay otro dicho que dice que la red tiene un flujo fijo. Para ser más específicos, el ahora popular "Problema de los tres cuerpos" es en realidad una copia.
Del mismo modo, el entorno también es un símbolo muy distintivo de la escritura web. A menudo surgen nuevas categorías del escenario de una novela excelente, como el reino de la cultivación en el viaje etéreo, el espacio del dios principal en el terror infinito y el vasto mundo del budismo como Tao. El nombre de mi esposa es Yang Yuhuan.
¿Hay alguna novela ambientada en libros mundialmente famosos? De hecho, lo hay. Tanto "Veinte mil leguas de viaje submarino" como "Los viajes de Gulliver" utilizan el escenario como núcleo para impulsar la historia.
De estos libros podemos saber que la configuración se puede dividir aproximadamente en "configuración de la visión del mundo" y "configuración del sistema".
El entorno de la visión del mundo cubre una amplia gama, desde la comprensión del universo de un libro hasta las necesidades diarias de las personas.
Ya sea el poder, la estructura o las características de la obra, todos ellos pueden considerarse escenarios de cosmovisión.
La configuración del sistema es probablemente una característica única de los artículos web y, a menudo, se la denomina configuración de energía del sistema.
Lo icónico es la división de reinos en las conocidas novelas de cultivo. Configuraciones como "entrenamiento de qi, construcción de cimientos y luego Alma naciente, encarnación y vuelo" pueden contarse como configuraciones del sistema de crecimiento.
Por supuesto, este sistema no es solo un sistema de poder, sino que también incluye sistemas de poder tradicionales, sistemas de personajes y otros aspectos.
Establecer este pilar es la posición principal para que las novelas en línea muestren sus propias características y puntos de venta, y también es la fábrica de procesamiento de la imaginación.
Pero los escenarios en sí se dividen en realidad en tres categorías: escenarios imaginarios, escenarios reales y escenarios creativos.
La configuración del cerebro es una configuración que solo existe en la mente del autor y es desconocida para el lector, o temporalmente desconocida para el lector.
Cómo transmitir una idea a los lectores es la clave. Durante el proceso creativo, debemos distinguir cuidadosamente qué son las configuraciones del cerebro y no considerar aquellas que no hemos explicado como configuraciones que los lectores ya conocen.
Por ejemplo, Luo Ji en "El problema de los tres cuerpos" amenazaría a los trisolaranos si no hubiera llegado a la Teoría del Bosque Oscuro. Si te atreves a venir, moriremos juntos. ¿Cómo reaccionarán los lectores? Ese es definitivamente un típico "punto interesante" escrito como "punto venenoso".
Muchas tramas divertidas en artículos en línea se deben a que el autor no distingue cuidadosamente la diferencia entre escenarios imaginativos y escenarios creativos.
Los entornos realistas no son sólo reglas predeterminadas para autores y lectores, como "la gente muere cuando muere" y "gravedad".
Esta configuración es la configuración predeterminada que no necesita estar escrita en la novela, pero siempre ha existido. Si se realizan cambios en un momento determinado por motivos argumentales, se debe indicar específicamente que se convertirá en un escenario creativo.
El escenario creativo es un escenario que se explica claramente en la trama y es reconocido por los lectores.
Este es el punto más crítico, cómo cambiar la configuración de la configuración del cerebro a texto, cómo escribir la configuración y cómo explicar la configuración.
Es como una partida de ajedrez. Tienes que descubrir las reglas antes de poder ganar o perder un juego. Por ejemplo, si quieres jugar al blackjack con alguien, primero debes decirle cómo robar cartas, cómo hacer apuestas y cómo decidir ganar o perder, creando así una mano.
Si es ajedrez, tendrás que decirle cómo moverse y cómo usar los carros, los caballos y los cañones. Los generales y comandantes sólo pueden moverse dentro de la cuadrícula, no pueden cruzar la frontera. Sólo cuando estas reglas sean claras podrán empezar a jugar al ajedrez.
Lo mismo ocurre con las novelas. Las configuraciones son equivalentes a las reglas. Cuando quieras describir una historia, primero debes decirle a la otra persona dónde ocurrió la historia, que es simplemente "tiempo", "lugar" y "personaje".
Hay que contarles a los lectores las reglas del libro y dejarles experimentar la trama, lo que requiere una preparación cuidadosa.
En general, existen cuatro métodos de presentación: explicación, diálogo, especulación y trama.
El estilo explicativo es la narración más simple y directa, utilizando la narración para explicar directamente los escenarios. La ventaja es que es simple y fácil de entender, pero la desventaja es que carece de sentido de sustitución.
Tipo de aplicación: Descripción de entornos ambientales, como ubicación, apariencia de la persona y marco del mapa.
El estilo conversacional introduce escenarios a través del diálogo entre personajes. La ventaja es la concentración, pero la desventaja es que tienes más miedo a las instrucciones a gran escala y también te faltará el sentido de sustitución, lo que afecta la diversión de la conversación en sí.
Tipo de aplicación: Descripción de la configuración del personaje, como personalidad, motivación, propósito, antecedentes, etc.
Adivinar es una descripción psicológica sesgada. La mayor parte proviene de las conjeturas del protagonista sobre algo. La ventaja es que tiene un fuerte sentido de sustitución, pero la desventaja es que es difícil de dominar. Es necesario asumir profundamente el papel de protagonista y considerar la lógica del pensamiento.
Tipo aplicable: descripción del escenario de la trama, como poder, relaciones de los personajes, propósito, motivación, trasfondo, reglas mundiales, etc.
El estilo de la trama es describir el bando directamente a través de los acontecimientos. La ventaja es que el silencio es mejor que el sonido. La desventaja es que la expresión es más oscura y se explica mejor mediante especulaciones.
Tipo de aplicación: Descripción de escenarios objetivos, como sistemas de energía, composición de energía, mapas topográficos, etc.
El escenario debe ser claro y oscuro y lógicamente consistente, pero no importa qué método se utilice, es mejor no hacer una declaración larga, interrumpiendo así el ritmo narrativo de la historia.
Y algunas configuraciones clave deben mencionarse repetidamente para profundizar la impresión del lector.
Por ejemplo, el personaje del protagonista, el sistema de poder de la novela y la visión del mundo más importante no son escenarios que quedaron archivados la última vez.
Al configurar tu tienda, es una buena idea alternar entre los distintos métodos. La clave es mezclarse entre líneas y atraer discretamente la impresión del lector a lo largo de la trama.