¿Cómo era la vida de Schiller?

Schiller (1759~1805), anteriormente conocido como Johann Christopher Friedrich Schiller, fue un destacado poeta y dramaturgo alemán del siglo XVIII. Junto con Goethe, impulsó la literatura clásica alemana a su apogeo e hizo grandes contribuciones al desarrollo de la literatura nacional alemana.

Schiller nació en la ciudad de Marbach en el Principado de Württemberg. Su padre era médico y suboficial, y su madre era hija de un panadero. En 1773, Schiller, de 13 años, fue enviado por la fuerza a la academia militar conocida como "Instituto de formación de esclavos", donde estudió derecho y medicina. Los ocho años de vida carcelaria que pasó aquí cultivaron su odio al gobierno autocrático y su deseo de libertad.

Schiller recibió la influencia del movimiento Sturm und Drang a través de un maestro. Leyó con voracidad las obras de Shakespeare, Rousseau y Plutarco. Estaba aún más interesado en las obras alemanas contemporáneas con el espíritu de Sturm und Drang, como "Las penas del joven Werther" de Goethe. En este momento, comenzó a escribir poemas y guiones en secreto.

En 1780, Schiller se graduó en la Academia Militar y trabajó como médico militar en Stuttgart. En 1781 publicó por su cuenta la obra "El ladrón". Al año siguiente, la obra se representó en el Teatro de Mannheim. Schiele cruzó la frontera para ver la película sin el permiso del duque, por lo que fue encarcelado y privado del derecho a escribir una obra de teatro. Schiller no pudo soportar esta persecución y huyó de Stuttgart con un amigo en septiembre de 1782. Después de eso, vagó por Mannheim, Frankfurt, Leipzig y otros lugares, viviendo del apoyo de sus amigos. En 1787 se trasladó a Weimar y pronto se estableció allí. Durante este período escribió mucha poesía y publicó la mejor obra de teatro de su juventud, "Conspiración y amor" (1782), además de "Fiesco" (1783) y "Don Carlos" (1787), etc.

Bajo la influencia del movimiento Sturm und Drang, las creaciones de Schiller en su juventud estaban llenas del espíritu revolucionario de luchar contra la tiranía y luchar por la libertad. La primera novela "El bandido" es una obra maestra antifeudal y antiautoritaria. El protagonista Karl es el hijo mayor del Conde Moore, quien fue expulsado de la familia por su padre debido a su distanciamiento de su hermano menor Franz. Tras abandonar su hogar, se dirigió a Bohemia para unirse a una banda de ladrones y fue elegido líder. Cuando Franz envenena a su padre y se apodera de su prometida Amelia, Karl los rescata. Amelia lo convenció de que dejara a los ladrones y comenzara una nueva vida, pero los ladrones se opusieron. Luego, Carl mató a su prometida y se entregó al gobierno. Carl es la imagen de un joven progresista con ideales y logros. Odiaba la tiranía, despreciaba la ley, simpatizaba con el pueblo oprimido y quería transformar la sociedad y establecer una república en Alemania, "haciendo de Roma y Esparta nada más que un convento de monjas". Se unió a los bandidos y utilizó el terror para vengar a los gobernantes. Por supuesto, su resistencia personal fue infructuosa y finalmente sucumbió a las mismas leyes que siempre había despreciado. Pese a ello, la tendencia antitiranía de toda la obra es muy clara. La primera versión del guión citaba las palabras del antiguo científico médico griego Hipócrates: "Lo que la medicina no puede curar, usa hierro; lo que el hierro no puede curar, usa fuego". La portada de la segunda edición agregaba "Abajo la tiranía". La inscripción "¡Móvil!" resalta aún más la idea de una lucha violenta contra el gobierno autoritario en la obra. Por ello, Engels lo elogió como "elogiar a un joven heroico que declaró abiertamente la guerra a toda la sociedad".

La actuación de "El Bandido" fue un éxito, y el público le dio una bienvenida fanática. Según los registros, todo el teatro estalló en vítores durante la actuación. El público se quedó mirando, apretó los puños, pateó y se abrazó. "El teatro es como un manicomio".

"Fierceko" es el primer drama histórico de Schiller, que describe la historia de la lucha antiviolenta de los pacifistas genoveses en el siglo XVI. Dado que el líder de la lucha antiautoritaria escrita en la obra es un conspirador, la gente está decepcionada con la victoria y el futuro de la lucha. Pero la tendencia antiautoritaria de toda la obra es muy fuerte. La obra contiene escenas masivas y tensos conflictos dramáticos, que son algunas de las características de los dramas históricos posteriores de Schiller.

"Don Carlos" se basa en el movimiento de liberación de los Países Bajos en el siglo XVI y describe la lucha entre las fuerzas progresistas y las fuerzas reaccionarias en la corte española. Esta fue la última obra de Schiller en su juventud. La obra todavía refleja el tono de oposición a la autocracia y anhelo de libertad.

Sin embargo, el personaje principal Posa deposita sus ideales de libertad en los gobernantes y su tendencia al compromiso ya es obvia. Marcó la transición de Schiller del "Sturm und Drang" al "Clasicismo".

Después de mediados de la década de 1980, el movimiento "Sturm und Drang" en Alemania decayó gradualmente, y el espíritu rebelde de Schiller también decayó gradualmente. También interrumpió sus actividades de creación literaria y se dedicó al estudio de la historia y la filosofía. De 1785 a 1794 escribió "Historia de la Independencia de los Países Bajos" (1788), "Historia de la Guerra de los Treinta Años" (1791~1793) y otras obras. Durante este período también se desempeñó como profesor de historia en la Universidad de Jena.

Cuando estalló la Revolución Francesa en 1789, Schiller le dio una cálida bienvenida. Su "El ladrón" se representó en París y él mismo fue elegido ciudadano honorario de la República Francesa por el pueblo francés. Sin embargo, después de la dictadura jacobina, se asustó por la violencia revolucionaria y se convirtió en un opositor de la revolución. Incluso expresó su intención de defender a Luis XVI cuando fue juzgado. Al mismo tiempo, se adentró en la filosofía idealista de Kant y se apasionó por la estética. Los pensamientos estéticos de Schiller fueron el resultado de evitar las luchas reales y temer la revolución violenta, y buscar una salida social al reino espiritual, es decir, abogó por "alcanzar la libertad a través de la belleza". Cree que es imposible lograr la verdadera libertad por medios violentos. Sólo a través de la educación estética se puede restaurar la armonía y la unidad de la naturaleza humana, realizar la libertad interior y lograr una sociedad armoniosa ideal. Ésta es la idea dominante expresada en sus Cartas sobre educación estética (1795).

En 1794, Schiller se hizo amigo de Goethe, y así comenzó una nueva etapa de su vida y de su creación. Los dos tenían formas de pensar muy diferentes, pero descubrieron que esta diferencia no sólo no les impedía llegar a la misma conclusión sobre el problema, sino que también podían complementarse y promoverse mutuamente.

Como dijo Schiller en una carta a Kerner el 1 de septiembre de 1794: "Nuestros pensamientos sobre diferentes cuestiones son inesperadamente consistentes, porque esta coherencia realmente surge de nuestras opiniones. El contraste entre ellos es particularmente interesante. Cada persona puede dar lo que al otro le falta y recibir lo que el otro le ha dado."

Después de la Revolución Francesa, surgió en Alemania el género literario romántico. Muchos escritores románticos temían la revolución y apreciaban el pasado, buscando un estado ideal de la época medieval. Aunque Schiller y Goethe estaban a la vez asustados y decepcionados por la revolución, ambos estaban insatisfechos con este romanticismo retrógrado. Compararon el arte antiguo con el arte moderno (principalmente romántico) y exploraron el camino para un desarrollo saludable de la literatura. La obra estética más importante de Schiller, Poesía ingenua y sentimental (1796), es producto de esta discusión.

Cree que en la antigüedad, la poesía simple se producía bajo las condiciones de la unidad del hombre y la naturaleza y la armonía del corazón del hombre; la poesía moderna se producía bajo la condición de perder esta armonía y unidad. El poeta recuerda la naturaleza perdida y expresa el ideal, por lo que es una especie de poema sentimental. El primero es "realista" y el segundo es "idealista". Elogia al primero y denuncia al segundo, lo que supone negar la situación actual. ese tiempo. Sin embargo, creía que la poesía verdaderamente ideal debería ser una combinación de ambas.

Por tanto, en términos de opiniones generales, es coherente con Goethe. Partiendo de principios humanitarios, creen que el arte ideal debería representar personas con total humanidad que recuperen la armonía a través de la razón. Por eso todos avanzan hacia el "clasicismo".

La estrecha asociación con Goethe permitió a Schiller deshacerse del idealismo de Kant. La forma de pensar perceptiva y práctica de Goethe le ayudó a descubrir sus propias debilidades. En su famosa carta a Goethe del 23 de agosto de 1794, decía: "Algunas conversaciones recientes contigo han animado toda mi mente. Me faltan objetos, me faltan entidades, tengo demasiadas ideas especulativas y Tú me diste inspiración". Animado por Goethe, Schiller retomó su pasión por la creación literaria y vivió otro período fructífero de su creación.

En 1798, los dos colaboraron en un gran número de poemas epigramáticos: "El regalo". Al año siguiente, escribió baladas narrativas. Los famosos poemas narrativos de Schiller "El buceador", "El guante", "El anillo de Polícrates", "En el camino a la herrería", "La grulla de Ibicus", etc., fueron escritos durante este período.

Además del drama, estas obras ocupan el lugar más importante en la creación de Schiller.

El principal logro de la creación posterior de Schiller fue el drama. Seleccionó temas de momentos decisivos históricos en Alemania y otros países y escribió una serie de obras históricas. También tradujo y reescribió las obras de Shakespeare, Racine, Lessing, Goethe y otros. La gran lucha del pueblo por la independencia y la libertad se convirtió en el tema central de las obras de Schiller durante este período. En cuanto a métodos creativos, se acerca más a Goethe y tiende al realismo. El drama histórico Wallenstein, escrito desde 1793, es un símbolo de este cambio.

"Wallenstein" es un magnífico drama histórico que Schiller pasó 7 años (1793~1799) completando basándose en una investigación histórica. Está basado en la historia de la guerra de 30 años de Alemania.* ** Dividido en 3. partes ("El campamento de Wallenstein", "Picoromini e hijos", "La muerte de Wallenstein").

Wallenstein era una figura compleja en aquella época. Era el comandante en jefe del ejército imperial y deseaba unificar Alemania. Sin embargo, tenía ambiciones personales, era supersticioso con la astrología y adoptó la política equivocada de confabularse con enemigos extranjeros. y asesinado. El guión es fiel a los hechos históricos y describe todo el proceso del ascenso de Wallenstein desde la popularidad hasta la desgracia. Se esfuerza por moldear la imagen de Wallenstein basándose en los principios del realismo y, al mismo tiempo, despliega una amplia descripción del trasfondo de la época: la destrucción de la guerra, el desastre del pueblo, el conflicto entre Austria y Suiza, el conflicto entre el emperador y los príncipes.

A través de esta tragedia histórica, Schiller escribió sobre el deseo del pueblo alemán de reunificación, y también sobre la falta de poder en Alemania en ese momento para realizar este deseo. Max, el único personaje positivo de la obra, es un personaje ficticio creado por Schiller. Su lealtad y desesperación hacia Wallenstein sólo aumentan la tragedia de la obra. La representación de la obra fue un gran éxito.

Durante este período, Schiller también escribió "Mary Stuart" (1801), que se basa en la historia de Gran Bretaña en el siglo XVI, y "La muchacha de Orleans" (1801), que se basa en la historia de la Guerra de los Cien Años entre Inglaterra y Francia), "William Tell" (1804), etc., que se basa en los hechos históricos de la resistencia del pueblo suizo al dominio austriaco en el siglo XIV.

"La muchacha de Orleans" cuenta la historia de la heroína nacional francesa Juana de Arco. El espíritu patriótico de la obra jugó un papel positivo en la Guerra de Liberación de Alemania de 1813 a 1815, por lo que se la llama el preludio de la Guerra de Liberación.

"Guillermo Tell" es la última obra de Schiller y la mejor obra de sus creaciones posteriores. Guillermo Tell fue originalmente un héroe del folclore suizo. Goethe escuchó esta leyenda mientras viajaba por Suiza y quiso utilizarla para escribir un poema. Posteriormente le contó la historia a Schiller. Schiller lo combinó hábilmente con la historia de la lucha del pueblo suizo contra los invasores extranjeros en el siglo XIV y escribió un drama épico alabando la lucha de liberación nacional.

La obra describe los hermosos lagos y montañas de Suiza y la gente trabajadora y honesta, y condena las atrocidades de los gobernantes austriacos. El cruel gobernador abusó de su poder, insultó a las mujeres, obligó al pueblo a construir fortalezas y ordenó al pueblo suizo que saludara el sombrero del gobernador colgado en un poste alto. El pueblo suizo no pudo soportar esta opresión, por lo que en secreto organizaron una alianza y prepararon. un levantamiento. Abandonaron sus ilusiones sobre el emperador y resolvieron unirse y luchar ellos mismos por la libertad. Corearon los votos "Dame libertad o dame muerte" y "La desgracia y el mal, la vida y la muerte son lo mismo" y se embarcaron en el camino de la lucha.

Guillermo Tell fue un arquero legendario. Es recto y valiente, odia el gobierno tiránico extranjero y ayuda desinteresadamente a sus compatriotas oprimidos. Una vez condujo un ferry en medio de olas turbulentas y ayudó a un compatriota que se atrevió a resistirse al gobernador a escapar de la boca del tigre. Pero mientras el pueblo suizo se unía para preparar un levantamiento, él seguía desilusionado con los gobernantes austríacos y se mantuvo alejado. Creía que si permanecían en silencio ante las atrocidades de los gobernantes, dejarían de actuar imprudentemente. Posteriormente fue reprendido por no saludar el sombrero del gobernador. El gobernador le ordenó disparar a la manzana colocada en la cabeza de su hijo. Soportó la humillación y obedeció, pero aun así el gobernador lo arrestó. La ira del pueblo se desbordó y estalló un levantamiento. Tell también escapó hábilmente de las garras y mató a tiros al gobernador. El pueblo rebelde liberó su ciudad natal.

El guión celebra el poder del pueblo.

La imagen de Tell ilustra la falta de voluntad del pueblo para ser oprimido y se levanta para resistir, y describe el camino hacia el despertar del pueblo. El guión también describe cómo los elementos ilustrados de la clase aristocrática reconocieron el poder del pueblo y participaron en el levantamiento.

Los personajes de la obra son numerosos y distintos. Los cambios de carácter de Guillermo Tell fueron descritos de forma detallada y realista por Schiller con un profundo realismo. La descripción que hace el guión del paisaje natural suizo y las escenas líricas intercaladas refuerzan aún más los sentimientos patrióticos de la obra.

Esta obra se publicó cuando Napoleón invadió Alemania y reflejó el creciente sentimiento patriótico del pueblo alemán e inspiró la lucha de liberación del pueblo.

Schiller se volvió frágil y enfermo debido a las dificultades de larga duración en la vida, pero aún así persistió en escribir durante mucho tiempo. Murió de enfermedad el 9 de mayo de 1805.