¿Cuál es la diferencia entre barroco y gótico?
Estilo barroco, “Barroco” es un término de estilo que se refiere al principal estilo artístico popular en Europa desde principios del siglo XVII hasta la primera mitad del siglo XVIII. La palabra proviene del portugués barroco, que significa perla irregular. Los escritores humanistas del Renacimiento utilizaron el término para criticar obras de arte que no fueron producidas según las normas clásicas. Aunque el estilo barroco heredó la tradición de reproducción ilusionista establecida durante el Renacimiento, abandonó el estilo clásico simple, armonioso y estable y persiguió un ámbito artístico complejo, exagerado, magnífico, majestuoso y dinámico. El mayor representante del estilo barroco en pintura es el pintor flamenco Rubens, y el principal representante en arquitectura y escultura es el italiano Bernini.
Desde el siglo XVIII, los historiadores del arte y los arqueólogos han prestado especial atención al estudio del estilo. El llamado "estilo" significa que una obra se compone según una combinación específica. Tiene su propia armonía interna, pero se diferencia claramente de otros estilos, por lo que puede dejar una profunda impresión en las personas. La formación del estilo es, por supuesto, una manifestación de la madurez de una determinada época y del desarrollo artístico del autor.
Sin embargo, el barroco como estilo siempre ha sido un tema controvertido entre los historiadores del arte. El significado original de la palabra "barroco" contiene el significado de irregularidad, distorsión y rareza. Probablemente fue un título dado por los clasicistas en el siglo XVIII al arte de sus predecesores con el que no estaban de acuerdo. En términos de época, el "barroco" fue popular desde el siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Por eso, algunas personas trasladan el arte de todo el siglo XVII a varios países: Italia, España, Flandes, Países Bajos, Francia. . . . . . Todos están enumerados dentro del ámbito de "Barroco".
El "barroco" se convirtió en un estilo único porque era significativamente diferente del Alto Renacimiento en espíritu y técnicas artísticas. Si el Renacimiento se puede clasificar como "Clasicismo", el "Barroco" se puede clasificar como "Romanticismo". Se desarrolló con la consolidación del gobierno aristocrático después de la restauración del catolicismo feudal. Sin embargo, el arte "barroco" y sus representantes no pueden denominarse simplemente arte "anti" o "retrógrado". Aunque los individuos están sujetos a la historia, también reflejan diversos factores históricos (incluidas todas las tradiciones pasadas) y aportan cosas nuevas a la historia contemporánea. Esto formó la imagen siempre cambiante, rica y hermosa de la historia.
Características: En primer lugar, lujo. Tiene características religiosas y colores hedonistas;
La segunda es que es un arte apasionante, que pone gran énfasis en la rica imaginación del artista;
La tercera es que enfatiza fuertemente el movimiento, el movimiento y el cambio es el alma del arte barroco;
El cuarto es prestar atención al sentido del espacio y la tridimensionalidad de la obra;
El quinto es ser integral, enfatizando los medios integrales de las formas de arte, como prestar atención a la arquitectura. La síntesis de arquitectura, escultura y pintura, además, también absorbe algunos factores e imaginación en la literatura, el teatro, la música y otros campos;
El sexto es un color fuertemente religioso;
El séptimo es La mayoría de los artistas barrocos tienen una tendencia a distanciarse de la vida y la época. En algunas pinturas del techo, las figuras humanas se vuelven insignificantes.
La palabra específica "gótico" originalmente se refería a las tribus germánicas de Europa occidental. En términos de cultura arquitectónica y escritura de los siglos XVIII al XIX, el llamado "renacimiento gótico" excavó el ambiente oscuro del siglo medieval de las tumbas del contexto histórico. Al mismo tiempo, algunos textos desde finales del siglo XVIII han sido clasificados como "novelas góticas" por su diferente tono y estilo, como "El castillo de Otranto" de Walpole, Anton. Los misterios de Udolfo de Ann Radcliff, El monje de Lewis y, por supuesto, Frankenstein de Mary Shelley.
Estas obras están dedicadas a abordar temas de pasión cruel y terror sobrenatural. El trasfondo de la novela suele construirse en un castillo desolado o en un monasterio profundo. El protagonista (normalmente una niña o un niño inmaduro) está atrapado en un amor demoníaco ineludible. Las relaciones de género en estas novelas están curiosamente entrelazadas con lo sagrado y la lucha del diablo; el clímax erótico extremo que surge del momento de la destrucción (la "finalización" del ritual). El sistema religioso que simboliza el patriarcado y la fuerza oscura (femenina) que intenta trascender, en algún nivel inexplicable, en realidad comparten el modelo de placer de "eros, apareamiento y muerte" de una manera sutil y fría. En el campo de las novelas de terror contemporáneas, como "Las crónicas vampíricas" de Anne Rice, se revela la compleja interacción entre el deseo homosexual masculino y el mecanismo paterno.
Lo interesante es que además de desarrollarse en las páginas de las novelas, fenómenos como la cultura gótica también invadieron el jardín de la música alternativa en la segunda mitad del siglo XX, convirtiéndose en un segmento muy singular de la música alternativa. sucursales. Si estás familiarizado con la historia de la nueva música, sabrás que desde finales de los años 1970 hasta los años 1980, algunas bandas se llamaban con la firma "Post PunkCool", "Neo-Classical Music" o "New Hippie" (Neo-Hippies). , poco a poco se fue integrando en la futura escuela de rock gótico. Los primeros representantes incluyen bandas como Siouxsie and the Banshees, Bauhaus y Joy Division. Se caracterizan por un estado de ánimo sombrío y cansado del mundo y notas frías y mordaces que no solo tienen un delicado sentido de belleza, sino que también utilizan una gran cantidad de sonidos disonantes que se desvían de la línea melódica al nivel del rango, intercalados con contramedidas. a la música tradicional. A nivel de letras y conceptos de interpretación, se trata de la desolación de la vida y el amor, el rechazo del estado real y luego la búsqueda de los extraños placeres del abismo espiritual. En el escenario, aparecen con disfraces excéntricos y locos, como el look de "Ice Queen" de Suzy con un humor ligeramente sádico y masoquista, o Peter Murphy, el cantante principal de Bahasa, disfrazado de una hermosa vampira bisexual. . Además de la subversión y la inversión de género, la fuerte cualidad de la música rock gótica también se refleja en su obsesión por los conceptos teológicos (o demonológicos). Las Hermanas de la Misericordia, fundadas en 1981, son una manifestación de la ideología musical de unos pocos hombres amantes del estilo medieval. El cantante Andrew Eldritch, que ha sido descrito como "riendo salvajemente mientras veía la ciudad de Roma arder hasta convertirse en un montón de escombros", explicó la postura religiosa de la banda de rock gótico en una frase.