Visualización de imágenes de animación arquitectónica

¿Cómo dominar bien el tiempo? Dominar el tiempo es un contenido muy crítico pero difícil de comprender en la creación de animación. A los ojos de muchas personas, es algo que solo se puede entender pero no se puede expresar. Debido a que el tiempo es maleable para los animadores arquitectónicos, se puede comprimir o expandir, y la libertad extrema significa que es difícil de captar.

Entonces, ¿cómo controlas tu tiempo?

El control del tiempo es una parte importante del trabajo de animación. Da "significado" o "contenido" a las acciones. La acción no es difícil de completar, siempre que dibujes dos posiciones diferentes para un mismo objeto e insertes una cantidad de dibujos intermedios entre los dos, se puede generar. Pero eso ni siquiera es animación. En la naturaleza, los objetos no sólo se mueven. La primera ley del movimiento de Newton establece que un objeto no se moverá a menos que se le aplique una fuerza. Por tanto, en el trabajo de animación, la importancia de la acción en sí es sólo secundaria. Lo que es más importante es expresar los factores internos que favorecen el movimiento de los objetos. Para los objetos inanimados, estas causas pueden ser fuerzas naturales, mientras que para los objetos animados incluyen fuerzas externas y sus propios movimientos musculares. Sin embargo, es más importante reflejar la fuerza interna a través de los personajes en movimiento. , y por supuesto el medio ambiente (este entorno no sólo es natural sino también espiritual).

Al animar un personaje de a a b, se deben considerar estos factores. Primero, la gravedad atrae al personaje hacia el suelo. En segundo lugar, su propia estructura (conexiones esqueléticas, orientación y distribución de los músculos) lo hace apto para desafiar la gravedad. En tercer lugar, la razón psicológica o motivación de la acción. Por ejemplo: está evitando golpes, dando la bienvenida a invitados, o sobreviviendo en peligro, etc.

En la creación de animaciones, los animadores arquitectónicos deben pensar mucho en hacer que las imágenes planas (o tridimensionales) e ingrávidas que dibujan se muevan como personajes sólidos y texturizados y las hagan parecer evocadoras en un ambiente. manera convincente. En ambos aspectos, la gestión del tiempo es la más importante.

Así que, antes de crear la animación, debes planificar el diseño general y el ritmo de toda la historia o de una escena especial de la misma.

Esto incluye varios minutos o solo segundos de metraje que debes organizar en escenas.

¿Cuánto dura cada disparo? ¿Cuál es la duración de la acción en el plano? ¿Cómo debería el ritmo de la acción atraer a la audiencia o transmitir la trama? Este es un problema que los creadores de animaciones deben resolver.

La unidad básica del control del tiempo de animación

La base del control del tiempo de animación es una velocidad de proyección fija, que es de 24 fotogramas por segundo. En la televisión, es de 25 fotogramas por segundo. Sin embargo, la diferencia es imperceptible. Si una acción en pantalla dura un segundo, ocupa 24 fotogramas de la película, medio segundo ocupa 12 fotogramas, y así sucesivamente.

No importa cuál sea el estado de ánimo o el ritmo de la acción en la pantalla, ya sea una loca escena de persecución o una romántica escena de amor, el tiempo debe calcularse en base al movimiento continuo del proyector de 24 fotogramas por segundo. . Por lo tanto, la unidad básica para que los animadores comprendan el tiempo es 1/24 de segundo, y la secuencia de títulos utilizada para la televisión es 1/25 de segundo. Una habilidad importante que los animadores deben aprender es cómo captar la sensación de este 1/24 (o 1/25) de segundo en la pantalla (TV). En la práctica aprenderá a dominar los múltiplos de esta unidad y el sentido del tiempo en la pantalla del 3, 8, 12, etc.

Tiempo en la hoja de diseño

Después de que el director determina la duración de toda la película, cronometrará los detalles y los registrará en una hoja de diseño especialmente impresa. Se parece mucho a una partitura, con varias líneas paralelas en las que se graban diálogos, efectos de sonido, música y acción. Los animadores registran el movimiento utilizando una forma única de notación.

Hay números de cuadrícula en las líneas horizontales de la tabla de diseño, y se usan líneas gruesas para marcar el número de pies en 16 cuadrículas por pie. Dibuja líneas que representen acciones en la mesa para calcular la duración de la película. Si la música y el diálogo se graban con antelación, las acciones especificadas de antemano según las cuerdas vocales deben marcarse en la posición de respuesta de la hoja de diseño.

Los animadores arquitectónicos tienen sus propias marcas únicas: en términos generales, una línea horizontal representa una parada, una curva representa una acción, una línea en bucle representa la preparación antes de una acción y una línea ondulada representa bucles importantes. y más. Si una acción debe ocurrir en un determinado cuadrado, márquelo con una cruz. El diseño de acciones también utiliza texto para registrar instrucciones de escenas, instrucciones de acciones repetidas y otras instrucciones relacionadas.

Estipular el tiempo de animación en la hoja de diseño es una tarea altamente técnica. El director debe tener una gran experiencia y determinar el tiempo de toda la película a través de una reflexión profunda antes de comenzar el dibujo real. Cuando plasma sus ideas en la hoja de diseño, ya está expresando la historia en el lenguaje cinematográfico. Es decir, cambiar de cámara, especificar la acción, el tiempo y el ritmo. Debe reflexionar sobre la trama de la historia y conectar sus partes en un lenguaje dramático. Al mismo tiempo, debe juzgar constantemente qué efecto tendrá esto en un público que ve la película por primera vez y sólo una vez. Al comienzo de la película, el creador necesita saber qué va a pasar a continuación, pero el público no. Por lo tanto, al comienzo de una película, el ritmo debe ser más lento hasta que el público haya comprendido la ocasión, los personajes y el tono de la película. Si es un cortometraje, después de esto avanzará hacia el clímax; si es un largometraje, habrá varios clímax; La hoja de diseño estipula la secuencia de todos los planos de la película, con la duración y otras instrucciones. Tiene muchos usos y puede utilizarse como base básica para el doblaje y la composición. Finalmente, se puede utilizar como referencia para la edición. La importancia de las líneas

⒈La animación es una imagen dibujada con una sola línea, que se basa principalmente en líneas de lápiz para delinear la imagen y la dinámica del personaje. Por lo tanto, la calidad de las líneas de lápiz de animación está directamente relacionada con la. Arte de una toma de animación. Calidad técnica. Cuando una persona con cierta base artística comienza a estudiar y dedicarse al trabajo de animación, primero debe prestar atención al entrenamiento de las líneas de lápiz para adaptarse gradualmente a las necesidades del trabajo profesional en animación arquitectónica.

⒉ Debido a las características del proceso de producción, las partes móviles de los dibujos animados generalmente adoptan la forma de pintura plana de una sola línea. Aunque hay algunos cortometrajes artísticos animados en el país y en el extranjero, que utilizan estilos artísticos como bocetos, bocetos, grabados, acuarelas, gouache, pinturas al óleo y crayones, hasta ahora, muchos largometrajes animados teatrales y dibujos animados de series de televisión todavía utilizan principalmente sencillos tradicionales. líneas El método de producción de pintura plana no solo no reduce la calidad de las líneas de lápiz de animación, sino que también las hace más estrictas.

⒊Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, el proceso de producción de dibujos animados también se actualiza constantemente. El proceso que solía depender completamente del dibujo lineal manual está siendo reemplazado gradualmente por la tecnología de copia de líneas. El nuevo método de utilizar la copia de líneas como método principal y el dibujo de líneas manual (líneas de color) como complemento puede mejorar en gran medida la eficiencia del trabajo y acortar el tiempo. ciclo de producción. Desde 2012, ha habido nuevos desarrollos en el proceso de producción de animación. Generalmente, las series de dibujos animados se producen para transmisiones de televisión. Los procesos de dibujo y coloración de líneas ahora utilizan una gran cantidad de nuevas tecnologías, como el escaneo de líneas por computadora y la coloración. La imagen es clara, los colores son vívidos y es rápido y bueno.

La nueva tecnología de copia de líneas o trazado por ordenador también plantea nuevos requisitos para la calidad de las líneas de animación. Porque las líneas de animación originales fueron dibujadas manualmente por personal de dibujo lineal, copiadas en una placa química transparente y luego reaparecieron en la pantalla o en la pantalla después de la filmación. Después de utilizar la tecnología de copia de líneas y escaneo por computadora, las líneas de animación se colocan directamente en la pantalla y es necesario mantener la suavidad y precisión de las líneas sin romperlas ni perder líneas. Shenzhen Beyond Architecture Animation hace que la calidad de las líneas de animación sea particularmente importante.

Requisitos para las líneas de animación

⒈Las líneas de animación son diferentes de las pinturas ordinarias. Sus líneas deben ser: precisas, uniformes y flexibles.

Preciso: Al copiar la imagen, esta debe ser igual a la imagen original en pantalla y ser precisa. No puede estar fuera de forma, fuera de línea o fuera de línea. La línea debe ser clara y no puede ser ambigua.

Fuerte: Cada línea debe ser firme y fuerte, y no puede doblarse ni sacudirse en el medio. Es mejor tener un trazo hasta el final, y sin líneas punteadas ni dobles.

Pareja: Las líneas deben ser uniformes, ni unas veces gruesas ni otras finas, y los trazos deben ser consistentes para conseguir la unidad de las líneas en toda la imagen.

Vivaz: La pluma debe ser suave y tersa, las líneas deben ser vivaces y la expresión y belleza de la forma dibujada deben expresarse.

Las líneas de animación son una habilidad básica para los profesionales de la animación arquitectónica. Sólo a través del ejercicio y la práctica continuos y el dominio de los requisitos de las líneas se pueden lograr resultados perfectos en las animaciones dibujadas.

⒉Nuevos requisitos para la copia de líneas y el escaneo por computadora de líneas de animación:

Primero, se deben usar lápices 2B con mejor textura para dibujar animaciones. El lápiz no debe ser demasiado duro, de lo contrario las líneas dibujadas serán demasiado claras y la imagen no será clara. Si el lápiz es demasiado suave, las líneas dibujadas serán demasiado gruesas y no serán uniformes. y la imagen se rayará fácilmente. Estos afectarán la calidad de la copia y el escaneo.

En segundo lugar, las líneas deben dibujarse de manera constante y la fuerza utilizada debe ser uniforme y suave. Intente minimizar la limpieza y modificación repetidas con el borrador para evitar que el papel se esponja, lo que hace que las líneas no queden claras por todas partes.

En tercer lugar, la conexión entre líneas debe ser estrecha, especialmente al dibujar el contorno exterior de un objeto y dividir dos bloques de colores diferentes, las líneas deben estar selladas. Si hay espacios, el color se extenderá a la otra superficie cuando la computadora esté coloreando.

Entrenamiento de líneas

El entrenamiento de líneas de animación se puede dividir en tres pasos:

⒈Entrenamiento de líneas a mano alzada. Puedes empezar dibujando varias líneas con un lápiz sobre un papel blanco. Tales como: líneas rectas, arcos, líneas circulares, etc. Practique repetidamente las líneas del lápiz para hacerlas uniformemente gruesas, rectas y suaves, y gradualmente logre trazos suaves.

⒉ Entrenamiento de conexión de líneas. Al final de una línea recta, arco o círculo, conecta una línea continua, tratando de que la conexión entre líneas sea lo más invisible posible. Las líneas delantera y trasera deben ser coherentes entre sí, dando una sensación de coherencia.

En el trabajo de animación arquitectónica, por diversas razones, no se puede dibujar una línea larga hasta el final de un solo trazo. Esta situación ocurre a menudo, pero se requiere que la línea no pueda crear la sensación de dos partes antes. y después, lo que requiere utilizar técnicas de unión de líneas para resolver el problema. Esta también es una habilidad básica de la animación.

⒊Capacitación en copia (copia) de imágenes. Al dibujar una animación, es común copiar la imagen completa o parte de ella. Sólo copiando la imagen con precisión podrás dominarla libremente.