Cómo entender esto. Jonson comentó sobre Shakespeare: No pertenece a una época, sino a todas las épocas.
1. Del hijo de un comerciante de guantes a el favorito de la familia real
La experiencia de que el hijo de un comerciante de guantes se convierta en el favorito de la familia real parece ser una historia inspiradora. ahora. Tan Zheng, profesor del Departamento de Inglés de la Universidad de Fudan, dijo que Shakespeare nació en el momento adecuado. Cuando llegó a Londres, el teatro británico estaba en auge, lo que se puede decir que es la época dorada del teatro británico. "
Antes de él, no había lugares especiales para representaciones dramáticas, y sólo podían representarse en los pasillos de las casas nobles o en los patios de los grandes hoteles. En 1567, cuando Shakespeare tenía 3 años, Los dramas no aparecieron en Inglaterra hasta Después del establecimiento del primer teatro relativamente profesional llamado Red Lion, surgieron varios teatros a lo largo del Támesis."
El erudito estadounidense George Steiner hace 50 años. Escribió un largo artículo " Shakespeare 400 Years", "Entre 1580 y 1640 en Inglaterra, el poder emocional e intelectual se reunió mágicamente Con el declive del sistema feudal, surgieron silenciosamente una nueva sociedad comercial y un poder centralizado, pero las antiguas emociones medievales Los hábitos de patrones, imágenes, y la metáfora, las ideas profundas y complejas que diseccionan el mundo, siguen vivas."
Shakespeare tuvo la buena suerte de vivir entre dos mundos, entre dos conciencias. Después de 1640, los logros de Bacon, Descartes y Newton hicieron que el antiguo orden desapareciera para siempre.
Otro punto de vista de George Steiner es que en la época en la que vivió Shakespeare, Inglaterra contaba con teatros y público de alto nivel. La anciana reina Isabel es una amante del teatro. Según Tan Zheng, en 1594, los chambelanes de Isabel formaron una "tropa de chambelán". Shakespeare se convirtió en el dramaturgo de la compañía en ese momento, y también fue actor y accionista. La compañía también actúa para el público general.
Durante la vida de Isabel, la "Chamberlain's Theatre Company" actuaba para la Reina 32 veces al año. Después de la muerte de Isabel I, Jacobo I subió al trono. Le gustaba más el teatro que la reina Isabel. Por lo tanto, poco después de ascender al trono, reorganizó la "Compañía de Teatro de los Ministros" en la "Compañía de Teatro del Rey".
2. 20.000 palabras muestran la época isabelina
Más importante aún, el idioma inglés. George Steiner observó que el inglés de finales del siglo XVI y XVII también logró una combinación única de herencia e innovación. En 1066, el duque de Normandía en Francia cruzó el Canal de la Mancha, conquistó Gran Bretaña y se convirtió en rey de Inglaterra. Tan Zheng dijo: "Durante este período, el rey, su familia real y los nobles de abajo hablaban francés.
El inglés en esta etapa se llama inglés medio, que es el inglés utilizado aproximadamente entre el 1100 y el 1500 d.C. Alrededor del 1500 es cuando Chaucer escribió "Los cuentos de Canterbury desde el 1500 d.C. hasta ahora, incluidas las obras de Shakespeare, todas". pertenecen a la categoría del inglés moderno, por eso Shakespeare escribió en inglés moderno."
George Steiner cree que "la Biblia King James representa la era isabelina y James I. La conciencia de la época sobre las tradiciones antiguas también mostró una determinación enriquecer esta tradición introduciendo recursos clásicos y europeos para hacerla flexible. Fueron estos recursos los que se derramaron en el vocabulario inglés de la era isabelina. La tierra enriquece el poder expresivo del inglés."
Steiner dijo que. las 20.000 palabras utilizadas por Shakespeare mostraban vívidamente el mundo isabelino, casi sin dejar espacio para el comportamiento y el pensamiento, y casi ningún espacio para ello, algo demasiado remoto o difícil de usar para un tema dramático específico. "Shakespeare utilizó el lenguaje al extremo, superando a cualquier literato que hayamos registrado."
Wittgenstein dijo: "Los sueños pueden ser erróneos, absurdos y complicados, pero al mismo tiempo son absolutamente correctos". es grande, su grandeza sólo puede expresarse a través de todas sus obras, porque crean su propio lenguaje y mundo. En otras palabras, Shakespeare es completamente irreal (como un sueño."
Las obras de Shakespeare son en gran medida. basado en entretenimiento rural, fiestas tradicionales y cultura popular.
Simplemente extrae ideas a menudo contradictorias de una variedad de textos y materiales populares, lo que también hace que sus obras sean susceptibles de diferentes análisis y ofrezcan diferentes interpretaciones. Las ideas contradictorias quedan plenamente demostradas y desarrolladas en Shakespeare.
Todos los contenidos de la vida social se presentan en categorías y se representan o etiquetan según las expectativas y la comprensión de las personas en ese momento. La que está en el trono es la reina, la que está en la horca es el pagano, la que está frente al púlpito es el sacerdote, la astuta es el judío... Se integran con la colorida realidad social, tan real que El drama de Shakespeare sólo puede ser un sueño.
3. Rechaza siempre dar conclusiones explícitas
Hace 400 años, podrías haber podido ver las obras de Shakespeare por sólo un centavo y en el "Globe Theatre". George Steiner dijo: "En aquella época, excepto las personas extremadamente pobres, sin importar si eran nobles o hombres de negocios, escuderos o aprendices, abogados o mercenarios, a menudo podían pagar un centavo para estar en la última fila del Globe Theatre y mira la obra."
Pero si piensas en Shakespeare desde la perspectiva de Wittgenstein, encontrarás que las obras de Shakespeare están lejos de ser un entretenimiento para la clase baja, y mucho menos una simple educación y propaganda real. La escritora australiana Germaine Greer dijo en "Shakespeare el pensador": "Lo bueno de Shakespeare es que siempre se niega a darnos una conclusión clara y directa".
Así, se puede descubrir a través de los actores y el público del teatro. , se puede descubrir a través de los sueños de Hollywood, e incluso puede dejar que Romeo, Julieta y Macbeth en las ciudades modernas terminen sus palabras inacabadas.
En los últimos años, la industria del cine y la televisión se ha interesado más en "Macbeth" que en "Hamlet", tal vez porque la gente de esta época ya no está tan confundida acerca de las opciones, sino más confundida acerca de cómo convertirse. un héroe, "Macbeth" "Así que se convirtió en una metáfora para la gente moderna.
Germaine Greer dijo: "La imagen de Macbeth es como un escenario dramático que no pertenece a ninguna persona individual, o como una isla en un océano de fuerzas cósmicas entrelazadas. La gracia de Dios, de lo contrario seguramente seremos perdidos en el mundo."
De hecho, ya sea Otelo, Hamlet o Macbeth, estos tres héroes representan la lucha de la humanidad por salvarse. Sólo compartiendo el mismo lenguaje con los protagonistas dramáticos de Shakespeare podremos viajar a través de los profundos barrancos y acantilados del lenguaje dramático con los Macbeth.
George Steiner dijo: "Las diferentes épocas tienen diferentes puntos de vista sobre Shakespeare, y cada época elegirá entre los logros de Shakespeare lo que mejor se adapte al carácter de la época".
Shakespeare fue No es un moralista, y el punto de partida de sus escritos no era educar, sino probablemente simplemente entretener. Por lo tanto, sería descabellado resumir las leyes éticas y morales de sus casi 40 obras. "Shakespeare, al igual que sus contemporáneos, tenía un sentido moral profundo y agudo, y este sentido moral siempre debe estar lleno de vitalidad. Su imagen completa no puede ser captada por un solo individuo."
Germain Greer dijo eso mientras Cuanto más parlotean los críticos sobre la moralidad y la ética de las obras de Shakespeare, más real es la enseñanza moral en la propia representación. Esto es como dijo Wittgenstein: "Shakespeare muestra la danza de las pasiones humanas. Por lo tanto, debe ser objetivo; de lo contrario, Shakespeare no muestra sino que discute las pasiones humanas. Pero lo hace a modo de danza en lugar de mostrarlo de forma realista".
Shakespeare utilizó el drama para volver a contar la historia de la fundación de Inglaterra. Es fácil para el público ver las preocupaciones de Shakespeare sobre el período isabelino en aquella época, pero es difícil saber qué le preocupaba a un contemporáneo. visión de la política y la guerra isabelinas.
El erudito estadounidense Alan Bloom cree en "La política de Shakespeare" que en las obras históricas de Shakespeare, trató de expresar una opinión sabia sobre qué es el sistema político británico y cómo este sistema político puede ser reconocido y venerado. Tuvo éxito porque los británicos entendieron su historia y la connotación de la historia basándose en su descripción.
Pero el reinado de la reina Isabel no fue una época de paz y prosperidad, con la sombra de la guerra civil, la locura de las guerras extranjeras y la crueldad del movimiento de cercamiento.
Los espectadores que ven las obras de Shakespeare no pueden preocuparse temporalmente por el empeoramiento del malestar político y social en el período isabelino. El propio Shakespeare no promovió la guerra.
Los críticos pueden criticar a Shakespeare y su compañía por estar apegados a la familia real; pueden criticar a Shakespeare por poner más énfasis en la interdependencia entre el rey y sus súbditos. Pero todas estas críticas son desde el punto de vista del presente. Shakespeare, al igual que Orwell, que lo criticó cientos de años después, hizo todo lo posible por criticar toda retórica vacía e hipócrita.
Germaine Greer dijo: “En sus enseñanzas dramáticas, nunca trató de adherirse a un punto de vista o posición existente. Siempre trató de hacer que el público entendiera todos los aspectos involucrados detrás de cualquier tema. Intenta exagerar o borrar las emociones personales, sino más bien inspirar y generar nuevas simpatías y conocimientos. La herramienta de Shakespeare para iluminar a su audiencia es su lenguaje, especialmente en sus actuaciones dramáticas.
4. Cine y televisión. la adaptación es una forma poderosa de traducción
La pregunta planteada por Germaine Greer es si Shakespeare puede ser considerado un gran pensador", Tolstoi y Orwell negaron unánimemente el estatus de Shakespeare como pensador porque no podían entender las ideas expresadas. de manera no sistemática. Las ideas de Shakespeare no se establecieron confirmando el dogma cristiano.
Sus ideas se basan en valores que pueden conducirnos a una sociedad justa, independientemente de la existencia del dogma cristiano. Son tan intelectuales como los pensamientos. T.S. Eliot dijo que los pensamientos de Shakespeare son completos y llenos de emociones compasivas.
Hoy en día, la industria del entretenimiento ha ampliado enormemente el número de lectores de Shakespeare. La profesora Dai Jinhua sólo tiene una estadística sobre las adaptaciones de Hamlet en su nuevo libro "Cronología de la danza de las sombras de Hamlet". Según las estadísticas del libro en inglés "Shakespeare on the Screen" publicado en 1990, las adaptaciones cinematográficas de ". Hamlet" 81 veces.
El libro en inglés "Hamlet in Film and Television" publicado en 1994 incluía 93 películas para televisión (colecciones), incluida "Hamlet" según mi comprensión y clasificación. "Hay 47 películas y adaptaciones televisivas (episodios); "Hamlet" se utiliza como trama básica y estructura de personajes (como "El Rey León" o "El Banquete"), y "Hamlet" se utiliza como una obra de teatro dentro de una obra de teatro (como "Shakespearean"). Actor" y "El Actor"). "Un cuento de invierno") o formar una relación intertextual con "Hamlet" (como "El Rey y la vida de Su Majestad" o "Tú corres, yo corro"/Ser o no ser )
Este no es el caso. Los datos son sólo de 1994. Después de esto, nuestra discusión involucrará casi 10 adaptaciones importantes de "Hamlet". Dai Jinhua cree que las adaptaciones cinematográficas y televisivas de obras famosas son. la forma más poderosa de "traducción" en el siglo XX: no es sólo una traducción del lenguaje literario utilizando el lenguaje del cine, sino también una instalación que intenta capturar el "alma errante" de la memoria utilizando la lógica cultural de diferentes épocas. .
El sentimiento británico hacia Shakespeare puede resultar incomprensible para los forasteros Tal como dijo Germaine Greer: "Mientras Shakespeare siga ocupando una posición central en la vida cultural británica, esta Cultura conservará y perpetuará los valores. que lo hacen único: tolerancia, pluralismo, compromiso e identidad democrática”.
Pero Alan Bloom cree que “si las obras de Shakespeare se entienden individualmente, verá los resultados de cada posible elección importante en la vida. y comprenderás profundamente las características de cada alma noble." Esto es también lo que Ben Jonson dijo sobre Shakespeare cuando aún estaba vivo: No pertenecía a una época, y pertenece a todos los siglos.
Información ampliada
En los primeros días de su creación, William Shakespeare estaba lleno de confianza en el futuro de los ideales y creencias humanistas en la sociedad real. Los temas y contenidos de sus obras eran ambos. Positivo y brillante, lleno de entusiasmo. Con colores optimistas y brillantes. Sentó las bases para la formación gradual del pensamiento humanista y el estilo artístico dramático de Shakespeare.
Durante este período, los temas básicos de sus obras históricas eran apoyar al poder real central, condenar a los tiranos feudales y alabar a los monarcas ilustrados. Estas obras también reflejaban el pensamiento humanista de William Shakespeare tanto desde aspectos positivos como negativos: Denunció la lucha civil causada por la lucha de los nobles feudales por el poder en el país y creía que a través de la mejora moral se podría producir un monarca ilustrado, se podrían implementar reformas de arriba hacia abajo y se podrían establecer relaciones sociales armoniosas y un sistema social ideal. establecerse.
Al mismo tiempo, los temas básicos de las comedias de William Shakespeare eran el amor, el matrimonio y la amistad, con un fuerte color lírico y que expresaban los ideales de vida humanistas de Shakespeare. Las comedias de Shakespeare tienen sus propias características en términos de ideología y arte. En términos de contenido, elogian más que ridiculizan, afirman más que critican y se centran principalmente en la representación de imágenes positivas (esos jóvenes héroes y heroínas con características humanistas).
A principios del siglo XVII, al final del reinado de la dinastía isabelina, se evidenciaban diversos signos de decadencia. A medida que William Shakespeare comprendió gradualmente la sociedad y la vida, sintió que la situación era completamente diferente de sus ideales anteriores. Sintió que la naturaleza humana no era la perfección ideal.
Le entristece la oscuridad y la fealdad del mundo. Le entristece el hecho de que en este país, el rey no es rey, y los ministros no son subordinados en la familia, el padre; No es un padre, el hijo no es un hijo, el marido y la mujer están uno contra el otro, los hermanos se están matando entre sí y toda la sociedad y la época decaen. Fue en este contexto que las creaciones de William Shakespeare se transformaron en exponer y criticar los fenómenos oscuros y malsanos de la sociedad real, haciendo que su pensamiento humanista y su arte creativo maduraran gradualmente.
El tono de este período es diferente al del período anterior. Toca un himno optimista a los ideales humanistas, pero da paso a descripciones realistas pesadas, que parecen trágicas y solemnes. Las penurias y penurias de la lucha del pueblo, pero todos los protagonistas han terminado en el fracaso, limitando el amanecer de la victoria a la moral y el espíritu del pueblo. El tono creativo también es diferente al del período anterior, cambiando de brillante a oscuro y de relajado y optimista a pesado y deprimente?[8]?.
En el período posterior de la creación de William Shakespeare, el tema tiene algunas similitudes con su creación temprana, y una vez más encarna el espíritu humanista de reconciliación, armonía y perdón.
En definitiva, la idea central básica de toda la obra creativa de William Shakespeare radica en el humanismo o humanitarismo, que se basa en revelar los conflictos entre el bien y el mal en la naturaleza humana a través de personajes con diferentes personalidades, para luego en Estas contradicciones y conflictos revelan los puntos brillantes de la naturaleza humana.