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Cómo utilizar el lenguaje corporal para estimular la creatividad musical de los estudiantes

El lenguaje corporal es la comunicación emocional a través del movimiento y el contacto corporal. Su importancia radica en el lenguaje silencioso que utiliza los movimientos corporales para expresar pensamientos, sentimientos e intenciones de comportamiento. Sus características son, en primer lugar, silenciosas y, en segundo lugar, dinámicas. El lenguaje corporal aparentemente silencioso es como el hombre fuerte de las emociones, que puede expresar profundamente muchos pensamientos y sentimientos que son difíciles de expresar con el lenguaje vocal.

A través de la práctica de la enseñanza de música a largo plazo, combinada con la edad, las características fisiológicas y psicológicas de los estudiantes de la escuela primaria y los requisitos y características de la enseñanza de la música en la escuela primaria, la enseñanza de la música en la escuela primaria ha practicado y explorado cómo utilizar lenguaje corporal, de lo cual hemos concluido Conclusión: El uso del lenguaje corporal es de gran importancia para mejorar la capacidad musical de los estudiantes de primaria y cultivar su interés por la música.

1. El papel del lenguaje corporal en la enseñanza de música en la escuela primaria

1. El uso del lenguaje corporal puede estimular el interés de los estudiantes por aprender, guiarlos a participar activamente en las actividades docentes. y utilice asentir y aplaudir, balancearse, cantar, bailar y otras formas de lenguaje corporal.

La forma de aprender música es una forma importante de enseñanza de música en el aula. Cuando los estudiantes no dominan el habla, la recitación, el canto y otros métodos, el lenguaje corporal como la danza es uno de los métodos de expresión más utilizados. Permite a los estudiantes dedicarse de todo corazón y expresar plenamente su alma. Por ejemplo, cuando estaba enseñando la canción "Singing and Smiling" al sexto grado, arreglé "Happy Express" cantada por Sun Yue al comienzo de la clase. Primero, deje que los estudiantes la escuchen y la aprecien. conmovido por la melodía animada, conmovedora y conmovedora Influenciado por letras que invitan a la reflexión. Golpeé mientras el hierro estaba caliente y bailé al son de la música. Los estudiantes aceptaron mi información de los sentidos de la audición y mostraron grandes saltos. Sobre esta base, organicé una segunda audición, pidiendo a los estudiantes que cantaran y bailaran conmigo, y de repente la atmósfera del aula se volvió activa. Las expresiones de los niños eran alegres y relajadas, y el ritmo simple permitió que el cuerpo y la mente de los niños se integraran en la música. Con esta base, comencé a enseñar la canción "Singing and Smiling". Esta clase transcurrió sorprendentemente bien y los estudiantes también comenzaron. Para aprender de ello en la música, probé qué es la felicidad, cómo convertirme en una persona feliz y cómo utilizar el canto para transmitir felicidad interior y felicidad a los demás a través del canto.

2. El uso del lenguaje corporal puede mejorar la comprensión y expresión de la música de los estudiantes.

Si la enseñanza en el aula de música es una casa, entonces el lenguaje corporal es como una puerta de la casa, a través de Esta puerta se puede entender el interior de la casa. La creación del lenguaje corporal no es simplemente para la interpretación, puede proporcionar material para la expresión de la música y las emociones. Por ejemplo, al apreciar la música, primero se puede experimentar la emoción contenida en la obra y emitir un juicio sobre el tono emocional de la obra. Tales como: alegría, tristeza, majestuosidad, enojo, ternura, etc. Debido a que el lenguaje corporal es una expresión de emoción, el lenguaje corporal se puede utilizar para impulsar los cambios emocionales de los estudiantes en la enseñanza de la apreciación musical. Por ejemplo, cuando estaba enseñando la canción "La primavera está llegando" en segundo grado, usé el ritmo de expresión para permitir que los niños experimentaran las emociones vivas de la primavera. Los cambios emocionales de los niños fueron muy obvios, así que usé el lenguaje corporal para impulsarlos. Los cambios emocionales de los estudiantes. Cuando los niños cantan, no pueden entrar en el estado de ánimo de la canción a la vez, así que les pregunté: ¿Qué expresiones y movimientos tienen las personas cuando están felices? Los niños saltaban, saltaban y reían, y estaban muy felices. Saqué el tema: Ya llegó la primavera, ¿están felices los niños? Los niños saltaban y reían, ¡muy felices! Luego dije: "¿Sabes? ¿Cómo deberíamos usar el lenguaje corporal para expresarlo? Vi que el novedoso lenguaje corporal de los niños mostraba la emoción de la canción a la perfección. Continué profundizando. A continuación, deberíamos traer esta felicidad". sentimiento El canto y el acompañamiento de los niños fueron tan perfectos como la canción, y los resultados fueron muy buenos.

3. Utilizar el lenguaje corporal para fortalecer la imaginación y la creatividad musical de los estudiantes. La materia de música escolar es un vehículo eficaz para cultivar la imaginación y la creatividad de los estudiantes. Por lo tanto, mientras se cultiva la capacidad de innovación de los estudiantes, el lenguaje corporal se puede utilizar activamente para mostrar que las relaciones están interconectadas y se refuerzan mutuamente. La innovación, y la innovación se basa en la imaginación.

Usar la danza rítmica para promover la apreciación auditiva es usar movimientos para expresar música mientras escuchan música, de modo que el pensamiento de los estudiantes esté en un estado de emoción bajo el control de los movimientos. Después de inducir las emociones de los estudiantes, se puede alentar a los estudiantes a participar en actividades artísticas. innovación, provocando la sublimación emocional, animando así a los estudiantes a utilizar diversos métodos para recrear múltiples piezas musicales. Por ejemplo: al apreciar "Little Romance on the Prairie", les pedí a los estudiantes que escucharan primero los cambios internos de la canción. Los estudiantes decían que el canto era fuerte o débil. Les pregunté cómo se sienten después de aprender este cambio. También dijeron que parecía que el caballo corría más cerca y luego más lejos. Para hacerlos sentir mejor