¿Cómo conoces el arte de la época griega?
El torpe gigante fue derribado por el dios victorioso y trepó entre dolor y locura. Cada imagen está llena de ropa y movimientos locos y violentos, y es bastante conmovedora e inspiradora. Para reforzar aún más el efecto, los relieves de la pared ya no son planos, sino un grupo de personas, estatuas casi independientes. Parecían estar corriendo hacia los escalones del altar, como si no les importara dónde se detenían. Al arte griego le encantaba este tipo de trabajo violento e intenso: quería ser conmovedor, y realmente conmovedor.
Algunas de las esculturas clásicas más apreciadas de las generaciones posteriores se crearon durante el período helenístico. Fundada en 1506, artistas y amantes del arte quedaron muy impresionados por el efecto de esa trágica imagen grupal. Muestra una escena espantosa también descrita por Virgilio en su poema épico "Eneida": Laocoonte, un sacerdote de Troya, advierte a sus compatriotas que no acepten el caballo de Troya que contiene soldados griegos. Al ver que su plan de destruir Troya se había visto frustrado, los dioses liberaron dos serpientes gigantes del mar para estrangular al sacerdote y a sus dos desafortunados hijos. Esta es una de las historias recurrentes en la mitología griega y latina sobre los dioses del Olimpo que infligen daño despiadado a los pobres mortales.
Cabe preguntarse cómo esta historia movió al artista griego a imaginar esta imagen en movimiento del grupo. En esta escena, la víctima inocente sufre por decir la verdad. ¿Quiere el artista que sintamos este horror, o quiere principalmente mostrar sus habilidades y presentar una batalla aterradora y sensacional entre el hombre y la bestia? Sin duda, está justificadamente orgulloso de sus habilidades. La forma en que se utilizan los músculos del torso y los brazos para expresar el esfuerzo y el dolor en la lucha desesperada, la expresión dolorosa en el rostro del sacerdote y los inútiles retorcemientos de los dos niños, condensan todo el tumulto y la acción en una eterna imagen grupal, desde el principio hubo un coro de elogios.
Pero a veces no puedo evitar preguntarme: este es un buen arte para atender al público al que le gustan las escenas de lucha terrorista. Probablemente sería un error preparar a los artistas para esto. El hecho puede ser que, en el período helenístico, el arte había perdido su conexión con la magia y la religión de la antigüedad. El artista se convierte en tecnología por el bien de la tecnología. Cómo expresar una lucha tan dramática con todos sus movimientos, expresiones y tensiones es una prueba del espíritu de un artista. En cuanto a los méritos y deméritos de "Laocoon's Doom", es posible que el artista no lo haya considerado en absoluto.
Fue durante este período. En esta atmósfera, la gente rica comenzó a coleccionar arte, copiando obras maestras que no estaban disponibles y gastando enormes sumas de dinero para coleccionar obras que podían comprarse. Los escritores empezaron a amar el arte y empezaron a escribir sobre la vida de los artistas, recopilando sus anécdotas y escribiendo guías turísticas. Muchos de los artistas más famosos de la antigüedad fueron pintores más que escultores, y no sabemos nada sobre su trabajo excepto fragmentos mencionados en obras de arte clásicas que han sobrevivido hasta nuestros días. Sabemos que a esos pintores también les preocupaban cuestiones técnicas particulares y no les preocupaba cómo su arte podía servir a un propósito religioso.