Análisis de técnicas habituales en el montaje cinematográfico y televisivo
Análisis de técnicas habituales de edición en cine y televisión
El montaje (Film editing) es uno de los procesos de postproducción de una película, es un montador cinematográfico quien vuelve a descomponer lo visual. materiales y materiales sonoros filmados en la etapa inicial, y Un término general para el proceso de montaje, edición y composición de una película completa. La cuestión más básica con la que tiene que lidiar el montaje cinematográfico es la relación temporal y espacial entre tomas. El montaje no solo se refiere a las habilidades artísticas del ensamblaje de lentes, sino que también a menudo se refiere a los efectos artísticos obtenidos mediante la edición, por lo que montaje también es sinónimo de "edición". A continuación he recopilado un análisis de técnicas comunes de edición de cine y televisión para ti, ¡espero que pueda ayudarte!
1. Función principal del montaje cinematográfico y televisivo.
En primer lugar, garantiza una transición fluida de las tomas, de modo que el público sienta que toda la película está de una sola vez; en segundo lugar, aclara los párrafos y el contexto de la película, para que el público no se desvíe; Confundir contenido en diferentes momentos y ubicaciones con la misma escena. La selección, selección y ensamblaje de una gran cantidad de materiales filmados en una película finalmente se compilan en un trabajo que puede transmitir la intención del creador. Es una parte importante de la creación cinematográfica y una recreación de una película desde el rodaje hasta su finalización.
Desde materiales de cine y televisión hasta una obra cinematográfica y televisiva completa, la edición se puede dividir a grandes rasgos en cuatro pasos: edición inicial, reedición, edición fina y edición integral. El primer corte se basa en el guión dividido, que combina las acciones de los personajes, los diálogos, los intercambios mutuos y otras escenas; el segundo corte es para hacer más correcciones sobre la base del primer corte; la estructura del montaje se lleva a cabo después de una deliberación repetida de las imágenes; la edición más detallada es el ajuste de la estructura y el ritmo generales después de que se han filmado todas las escenas de la película completa y cada clip se ha editado cuidadosamente. Los editores utilizan métodos de edición para realizar el procesamiento final del ritmo general de la película y la televisión, de modo que se finalice el ritmo de toda la película para crear el mejor ritmo, basándose en el lenguaje del cine y la televisión, y utilizando diversas formas de montaje. un medio, el ritmo interno y las características principales de la película son. Es el ritmo externo el que se procesa artísticamente y se convierte en una parte importante del ritmo general de toda la película. A lo largo del proceso de montaje, no sólo debemos asegurar la naturalidad, suavidad y coherencia de la narrativa entre planos, sino también resaltar la interpretación interior de los planos, es decir, lograr la unidad de las funciones duales de narrativa y interpretación. El maestro de cine sueco Bergman dijo lo siguiente: El ritmo de montaje es crucial y siempre lo será.
2. Principios de las técnicas de edición cinematográfica:
1. Edición de tomas estáticas
Al editar tomas estáticas, preste atención a la consistencia de la longitud de la lente y la diferencia en la orientación del sujeto. La duración constante de la toma significa que cada toma tiene la misma duración. Las tomas editadas con este método pueden crear una sensación de ritmo obvia. Dado que el sujeto de la imagen es estático, la dirección del sujeto en las tomas continuas debe ser diferente. Es decir, si el sujeto en la primera toma mira hacia la izquierda, el sujeto en la segunda toma mira hacia adelante, el sujeto en la tercera toma mira hacia adelante hacia la derecha y el sujeto en la cuarta toma debe mirar hacia adelante. Debería haber algunos cambios en la orientación de los sujetos en las tomas conectadas. Si las direcciones son exactamente las mismas, habrá un salto obvio en el punto de edición. Si las direcciones son completamente opuestas, habrá una sensación de salto de eje. . Por tanto, las direcciones de los sujetos no pueden ser iguales ni opuestas, sino que deben tener ciertas diferencias.
2. Edición en estado de movimiento
Al editar, la edición en estado de movimiento debe prestar atención a la coherencia. En algunas tomas de cine y televisión, los objetos se mueven. Al editar este grupo de tomas, preste atención a la consistencia de la velocidad del movimiento y a los cambios en la dirección del movimiento. Las películas, la televisión, las canciones y las obras literarias tienen algo en común. Aunque los temas de las imágenes son diversos y están en diversas poses, no existe una secuencia temporal ni una relación de causa y efecto entre ellos, pero cuando se combinan se convierten en como un poema cantado. , una canción fluida, una pintura dinámica. Crea ritmo y ritmo visual y auditivamente.
3. Montaje con planos subjetivos
Los planos que representan los puntos de vista y pensamientos de los personajes de la obra se denominan planos subjetivos. La lente subjetiva refleja principalmente la relación lógica de la película.
4. Edición de similitudes de formas
La experiencia visual que brindan las formas es muy sensible y las actividades de pensamiento que desencadena son extremadamente activas
. Los contenidos con formas similares se agrupan continuamente para que las personas se sientan apropiadas, naturales y vívidas. Los objetos con formas similares se acumulan y superponen para fortalecer una forma. La forma se utiliza para expresar significado, expresar emoción y transmitir belleza visual.
5. Intenta hacer un grupo de tomas ricas en cambios de edición.
Si el contenido de las imágenes es todo igual y mira en la misma dirección. Al seleccionar tomas, el editor debe resaltar las características individuales de la imagen e intentar que la imagen sea lo más variada posible. Al elegir diferentes colores para crear saltos de color, usar diferentes escenas para crear diferencias en distancia y distancia y aumentar los cambios en la imagen, la combinación de este grupo de tomas parece suave y variada.
6. La edición de ritmo rápido se forma a través de la combinación de imágenes.
Después de ver las tomas de corte rápido, la mayoría de la gente entiende que hace que la gente tenga una sensación de ritmo rápido. sentimiento de edición. ¿Qué tipo de edición puede crear un efecto de ritmo rápido?
(1) Tomas en primer plano. Las lentes elegidas deben ser primeros planos, primeros planos y otras escenas compactas, y se deben utilizar escenas menos sueltas como panorámicas y tomas de largo alcance.
(2) Plano corto. La duración de cada plano no debe ser demasiado larga. No elijas planos que duren más de diez segundos. Los planos cortos contienen un ritmo rápido en poco tiempo, mientras que los planos largos tienden a parecer prolongados y prolongados.
(3) El sujeto tiene movimiento evidente. El sujeto de la imagen tiene un movimiento obvio, lo que puede intensificar la sensación de movimiento y ritmo de las personas. Si el sujeto de la imagen es estático, será difícil para las personas sentir el ritmo y el movimiento.
(4) Empuja la cámara. La lente de zoom va de lejos a cerca, de desenfoque a claridad, de macro a micro, dando a las personas la sensación de acercarse, hacerse más clara, más profunda, más urgente y más nerviosa. La sensación en términos de ritmo es cada vez más estricta.
(5) Sonido musical trepidante. El ritmo del sonido de la música es muy claro y el sentimiento que trae a la gente también es muy preciso. El sonido de la música de ritmo rápido hace que la gente se emocione y apasione. Hay una sensación de tensión y urgencia, lo que hace que la gente sienta felicidad directamente.
7. Combinación y edición continua de tomas deportivas y tomas deportivas
Cuando se combinan tomas deportivas y tomas deportivas de forma continua, solo es necesario mantener el ángulo inicial de la primera toma en movimiento y el último movimiento de caída. Al seleccionar lentes, intente elegir lentes con velocidades de movimiento relativamente cercanas para conectarse entre sí para mantener la armonía del ritmo del movimiento y hacer que todo el video sea natural y fluido.
8. Combinación continua de planos fijos con el sujeto en movimiento en el encuadre.
Si el sujeto en el encuadre se está moviendo y la cámara dispara un plano fijo. Al ensamblar este tipo de tomas, debes capturar los maravillosos momentos de acción o seleccionar el proceso de acción completo para editar y ensamblar.
9. Crea un efecto de edición de ritmo lento mediante la combinación de pantallas.
(1) El sujeto no tiene ningún movimiento obvio. Hay velocidades y lentitud en los movimientos. Los movimientos rápidos tienden a inducir un ritmo rápido, mientras que los movimientos lentos tienden a inducir un ritmo lento. Los movimientos lentos o sutiles son naturalmente calmantes y calmantes.
(2) Lente larga. La longitud de cada lente se puede ampliar adecuadamente. Las lentes largas hacen que las personas se sientan lentas, relajadas y sin prisas.
(3) Tire de la lente. Hay una sensación de relajación y distancia cuando se saca la cámara. Al sacar la cámara, la gente tiende a respirar profundamente y relajarse mental y físicamente.
(4) Visión. Las lentes elegidas deben ser panorámicas y las tomas lo más lejanas posible aparecen vacías y sueltas.
(3) Música y sonido de ritmo lento. La música y el sonido de ritmo lento hacen que las personas se sientan melodiosas, relajadas, felices física y mentalmente y renovadas. Les permiten saborear la vida en lentitud, disfrutar de la vida en relajación y pensar en la vida en momentos de tranquilidad.
Ritmo es el latido del ritmo de los dramas cinematográficos y televisivos, que es donde reside el “alma”. La edición cinematográfica y televisiva ocupa una posición extremadamente importante en el arte cinematográfico y televisivo. Si el creador logra captar perfectamente el ritmo de edición, entonces su trabajo seguramente se convertirá en un clásico agradable a la vista y del que nunca se cansará. Por tanto, en la tercera recreación de obras cinematográficas y televisivas no se pueden ignorar las habilidades de edición. ;